یکی از ویترین های Bocata de Jamón y Champagne که توسط Freehand Lettering and Art به نمای آرت دکو تبدیل شده است.
با عجله در خیابان قدم بزنید. یا مکث کنید اما توجه نکنید. خیره شدن به پیاده رو یا بدتر از آن به موبایل. خیلی چیزها از ما فرار می کنند . قبلاً وقتی عجله زیاد نبود و تلفن همراه حتی تصور نمی شد، مردم مادرید هر یک از نمای ساختمان های شهر خود را تحسین می کردند . را نشانه ها لوله کشی، کافه ها، کتابفروشی ها یا مغازه های مغازه خرازی تقریباً به همان اندازه خود را به عابران معرفی می کردند آثار هنری و ادعایی برای ورود کنجکاوها بنابراین، به هر کدام صنعتگر نشانه محله ای متعلق به او بود. پس تأسیس شد.
مالاسانا به عنوان مثال، فیف از بود فرشته خیمنز اوچوا یعنی نه شخص دیگری در آن منطقه فعالیت می کرد و نه اوچوا می توانست در مکانی مثلا در خیابان گویا امضا کند. از کارگاه او آثاری بیرون آمد که امروزه نیز در کوچه های مرکز نگهداری می شود، مانند آثار اسطوره ای. کازا فیدل یا کازا کیروگا . بقایای آنچه بود دوران طلایی حروف نویسی در مادرید، بین پایان قرن نوزدهم و آغاز جنگ داخلی، و آن اکنون او در حال زندگی مجدد شایسته و ضروری است.
Labeling by Han وظیفه داشت با این لیوان و علامت طلای 22 عیار یک رنگ فرانسوی به Le Bistroman بدهد.
«امروز فکر میکنم به لطف مستند علاقه زیادی به حروفنویسی وجود دارد نقاشان علامت که حدود شش سال پیش نمایش داده شد و موفق شد. اکنون بسیاری می خواهند نقاشی را یاد بگیرند و مردم از چیزهایی که با دست ساخته شده اند قدردانی می کنند زیرا آنها چیزی دارند، روح، شخصیت و فردیت دارند او به Traveler.es توضیح می دهد توماس گراهام، نامه نگار پشت استودیو Freehand Lettering and Art و یک صنعتگر مادام العمر که به سختی فناوری را درک می کند: «تنها رایانه من ماشین حساب موبایل است. من از آن برای محاسبه مالیات بر ارزش افزوده استفاده می کنم نه چیز دیگری. من همه کارها را با برس، ورق طلا، لعاب، چوب، شیشه انجام می دهم... من از متاکریلات یا وینیل استفاده نمی کنم”.
او نشانه هایی هستند که از رستوران های مد روز استقبال می کنند ساندویچ ژامبون و شامپاین, باغ کارابانا ، El Perro y la Galleta، Santa Canela، Casa Baranda، یا نوار افسانه ای Corazón de la calle Valverde. من آنقدر نقاشی کرده ام که فراموش کرده ام. گاهی به قسمتی از شهر می روم و یکی را می بینم و فکر می کنم: این یکی را 15 سال پیش نقاشی کردم. مثلا، در Malasaña، در San Vicente Ferrer با Corredera Alta de San Pablo ، یک میخانه وجود دارد به نام تریسکله . من آن تابلوها را در آشپزخانه آپارتمان قدیمی خود در سال 2000 نقاشی کردم، و آنها هنوز آنجا هستند... در شرایط عالی! توماس، مانند اوچوا، در حال تبدیل شدن به بخشی ضروری از Malasaña است.
توماس مسئول ساخت سگ هایی بود که از خیابان کارانزا به ما به سگ و کوکی خوش آمد می گویند.
حرفه این انگلیسی از مدهای حروف یا مستندهای هیپستر نمی فهمد. چیز اوست حرفه خالص و سخت و آموزش او مانند صنعتگران سنتی با معلمی آغاز شد: «من در شهر خود آموختم بورنموث، در ساحل جنوبی، بین سالهای 94 تا 98. پدرم یک طراح گرافیک بود، مشخصاً به سبک قدیمی دهه 70، بدون کامپیوتر و ** همه چیز دستی، و پدربزرگ مادری من یک تابلوساز** بود. ما با او زندگی می کردیم و همیشه در خانه اشعاری وجود داشت. شروع کردم به رنگ آمیزی هواپیماها با قلموهای حروف آنها. سپس در یک شرکت تابلوسازی کار کردم. آنجا معلمی داشتم که به من یاد می داد. این یک کارآموزی واقعی بود."
و مانند بهترین داستان های تلویزیونی مهاجران اسپانیایی در سراسر جهان، توماس برای عشق به مادرید آمد : "همسرم اسپانیایی است، در سال 1997 با او آشنا شدم، او در شهر من انگلیسی می خواند و ما اینجا هستیم، 23 سال بعد با دو فرزند و وام مسکن". از آن زمان او از عشق دیگرش زندگی می کند، برچسب می زند و هنر خود را در سراسر مادرید توزیع می کند . «من فکر نمیکنم هنرمند هستم، من یک صنعتگر هستم، و ترجیح میدهم یک صنعتگر خوب باشم تا یک هنرمند بد. پدر من یک هنرمند واقعی است و من تفاوت بین علاقه او را در سطح شخصی و علاقه من در سطح حرفه ای می بینم.
اگرچه هر صنعتگری تکنیک های خود را دارد، اما تکنیک هایی که توماس به کار می برد عملاً هستند مثل یک قرن پیش: “طرح را به مشتری پیشنهاد می کنم و سپس با مداد، روی کاغذ یک الگو درست می کنم . سپس با ماژیک دائمی روی آن میروم و روی لیوان میچسبانم و با قلم مو از طرف دیگر، وارونه رنگ میکنم. من ورق طلا را که روی شیشه می ماند، می زنم و آن را در جعبه چوبی برای بیرون نصب می کنم. این بدان معنا نیست که روش های قرن گذشته آنها با زمان جدید سازگار نیست.
در کارگاه خود علاوه بر تابلوهای شیشه ای، تخته سیاه و ویترین مغازه ها ، اکنون نیز رنگ آمیزی شده اند پارتیشن ها به عنوان محافظت در برابر ویروس کرونا : «لازم نیست پارتیشن شبیه بیمارستان باشد. لازم نیست که یک قطعه پرسپکس بین میزهای رستورانی باشد که صاحب یا مالک آن ارزش زیبایی شناسی را درک می کند. بیشتر در مورد ایجاد یک فضای خصوصی است، چیزی منحصر به فردتر. این یک قطعه دکوراسیون دیگر است و می توان آن را به خوبی با یک لوگو ساخت و شخصی سازی کرد.
مثل توماس، دیگو آپستگویا ، صنعتگر پشت کارگاه حروف دستی ، او احساس می کند بسیار خوش شانس است که در این تجارت کار می کند. و ما که به زیباتر شدن خیابانهایمان کمک میکند: «فراتر از این که من این حرفه را دوست دارم، من این احساس را دارم که در ایجاد شهری دلپذیرتر سهم کمی دارم که من آن را با اروپای کلاسیک و الف محیط هنری و مراقبت و این برخلاف کل دنیای مدرن است که در آن همه چیز استاندارد شده و دور ریخته شده است. اما ارزش نهایی در پشت مشتریان ما است، این که کسی وجود دارد که بین ساختن یک تابلوی 300 یورویی نامفهوم یا یکی در برابر هزار کورادو، دومی را نه تنها به خاطر عشق به تجارت خود، تصمیم می گیرد. همچنین به این دلیل که به شهر کمک می کند از کارگاهی که در سال 2010 در Puerta del Ángel افتتاح شد، توضیح داده شد.
صحبت کردن با دیگو سخت است. او در جایی که بتواند به ما خدمت کند، سوراخ می کند در این مطالعه یک دقیقه آرامش وجود ندارد که در آن پس از از بین رفتن عرف خوب برچسب زدن در شهرها، تجدید حیات تازه ای در حال تجربه است. " در مادرید و بارسلونا ، فکر می کنم آخرین معلمان مدرسه سنتی باقی مانده اند آنها در دهه 70 و 80 کار خود را متوقف کردند . در آن زمان گرفتند نشانه های مدرن تر و مهمتر از همه به دلیل کمبود تقاضا ناپدید شد. ناگهان مردم آن را دوست داشتند نئون، پلاستیک، وینیل و تکنیک های جدید ارزان تر”.
درک آنچه که در زیبایی شناسی چهار دهه پیش می دیدیم غیرممکن است، به خصوص اگر نگاهی به برخی از آثار Rotulaciones a Mano در سراسر کشور بیندازیم. ورموث سن جیمی ، از پالما د مایورکا؛ Cadaqués، در بارسلونا؛ Le Bistroman، در مادرید؛ یا اوریو در سویل - برای درک آن بازگشت به سبک اوایل قرن بیستم یک گزینه نبود.
چه کسی می تواند در مقابل وارد نشدن به La Duquesita مقاومت کند که زرق و برق ورق طلای حروف آن بر سر ما فریاد می زند (توصیه می کنیم ساختن شرح و بسط علامت آن را ببینید، اعتیاد آور است). " اگر می خواهید ظرافت را منتقل کنید، یک فضای کلاسیک و همه اینها ارزش فرهنگی که یک شهر اروپایی قرار است داشته باشد، همه اینها با این برچسب ها منتقل می شود. همانطور که مک لوهان گفت، رسانه پیام است. شما در حال ارسال پیام هستید، می گویید که این یک تجارت دیگر نیست، که در اینجا به تمام جزئیات رسیدگی شده است.”.
دوشس کوچولو
دیگو مطالعه کرد روانشناسی و هنرهای زیبا ، دو رشته به ظاهر متفاوت که او در عوض قصد داشت با اختصاص دادن خود به تبلیغات متحد شود. حرفه اش و علاقه او به هنر باعث شد تا نقاشی های دیواری و گرافیتی بسازد . یک روز یک کلیک زدم و گفتم: اما برچسب ها واقعا عالی هستند و هیچ کس آنها را درست نمی کند. کم کم یاد گرفتم که کار طلا و شیشه را در حین نقاشی دیواری انجام دهم و کارها شروع شد. این یک فرآیند کامل گام به گام است." تا زمانی که این حرفه را آموخت باید اقدامات زیادی انجام می داد. "آنچه من آموخته ام این بوده است ترکیبی از چیزهای مدرن با سنت ، درست مثل ما. یک جزء بسیار مهم در خودآموزی وجود دارد, بر اساس یوتیوب و حفاری در کتابفروشی های قدیمی به خصوص در آمریکا که تعداد زیادی کتاب اسکن شده دارد. من به دنبال کتابچه های راهنمای قدیمی از غرب یا از اواخر قرن بودم تا تکنیک ها و نحوه انجام کارها را ببینم. و بخش سنتی آن برگزاری کارگاه ها و بازدید از معلمان است، در این مورد در خارج از کشور.
یک چیز ذاتی نیز باید داشته باشد . با دیدن مراحل ساخت برچسبهای آنها و البته نتیجه نهایی، متقاعد میشویم که دستان توماس و دیگو از بقیه فانیها موهبتی پنهان دارند، اگرچه هر دو اصرار دارند آن را کم اهمیت جلوه دهند. «سختترین بخش، بخش مدیریت است. هر صنعتگری همین را به شما خواهد گفت. هر بار که شروع به نقاشی می کنیم همه چیز آسان است . برایم مهم نیست که یک قطعه را سه بار تکرار کنم، این قسمتی است که بیشتر از همه لذت میبرم.» دیگو توضیح میدهد که وقتی از او میپرسیم که چرا جرات نمیکند در کارگاهش دورههای آموزشی برگزار کند، با کمال تعجب پاسخ میدهد که او هنوز آماده نیست: شاید وقتی 50 ساله شدم”.