سه نسل از زنان در رأس طراحی
هنگام ورود به گوگل: "صندلی های معروف" یک لیست می آید معماران شی طراحی اساسی پیشنهاد شده توسط موتور جستجو تعجب آور نیستند. میس ون در روه، لوکوربوزیه، ارو سارینن، مارسل برویر.
فقط در پایان شمارش ظاهر می شود یک زن: آیلین گری. او که در پایان قرن نوزدهم در ایرلند به دنیا آمد، بدون حمایت در طراحی صنعتی راه خود را طی کرد. صندلی Transat او در سال 1927 بیانگر نبوغ او و اقدامی ستیزه جویانه است.
در طول قرن بیستم، برخی از زنان با طراحان بزرگ همکاری کردند. شارلوت پری او مسئول مبلمان استودیوی لوکوربوزیه بود. برخی دیگر مانند دانمارکی با شوهران خود متحد شدند نانا دیتزل یا ری ایمز. شوهر دومی، چارلز، اظهار داشت: "هر کاری انجام می دهم، او بهتر انجام می دهد."
فقط چند نفر به تنهایی به بیرون رفتند. مثال ایتالیایی لینا بوبردی در برزیل می درخشد
مرکز فرهنگی SESC Pompéia، اثر لینا بو بردی
برای تولید باید منتظر دهه های پایانی قرن بود ترکیب کامل طراحان بزرگ به صحنه بین المللی نمونه ای از این معماران هستند گائه اولنتی، زاها حدید یا پاتریشیا اورکیولا اسپانیایی.
سد 2000 تابوها را شکسته است و امروز جوشش آخرین نسل از خالقان زن، افق طراحی را پر کرده است. رویکرد او مبتنی بر صداقت و تجربه است. موانع بین رشته ها و ژانرها را از بین می برد.
به مناسبت روز زن، مسافر مسیری را دنبال می کند که از قرن بیستم می گذرد و به قرن بیست و یکم تبدیل می شود سه نسل از زنان از یک خانواده.
همه آنها به دلیل دیدگاه شخصی و فعالانه از طراحی متمایز هستند. دیالوگ هایش دارد مادرید به عنوان یک هسته، در سفرهایی که می روند به بارسلونا، به میلان، به نیویورک و به شهری در استان لوگو.
معمار فقید عراقی زاها حدید
گفتگو با میلان و بارسلونا نوشته بلین فدوچی
بلن فدوچی زنی حیاتی و پرانرژی است. پیوند او با طراحی ناشی از کشف آن است معماران و طراحان ایتالیایی دهه 1950: آلبینی، کاستیلیونی، پونتی، بورسانی.
میلان در آن زمان کانونی بود که پژواک آن به سختی به مادرید می رسید. از سرزمین بایر مبلمان کاستیلی و فرانسوی، او تحت تاثیر تطبیق پذیری قرار گرفت قطعات با حرکت، قابل انطباق با استفاده های مختلف.
از بارسلونا که در دهه 60 و 70 به روی روندهای اروپایی بازتر بود، فرصتی برای باز کردن پنجره ای برای طراحی به وجود آمد.
در سال 1977 به همراه لوز سانچز مورو، BD مادرید، تاسیس شد. فضای مرجع در پایتخت "چه زمانی شروع کنیم دلیل هزینه هر قطعه را برای هر مشتری توضیح دادیم. این یک کار قبل از IKEA بود. ابتدا باید ارزش طرح را به آنها منتقل می کردیم و سپس در مورد کیفیت و جنبه خلاقانه صحبت می کردیم. فروشگاه تقریباً یک مشاوره بود، بسیاری از دانشآموزان و متخصصان برای مشاوره آمدند.» بلن فدوچی توضیح میدهد.
در مادرید، BD به معنای آوانگارد بود و اشیایی را پیشنهاد کرد که فضای اتاق نشیمن یا اتاق خواب را متحول کرد. بلن طراحی را به عنوان عنصری برای بهبود حیاتی در نظر گرفت، در تبادل دائمی با سالن میلان و با نوآوری های بارسلونا.
ما آوردیم تحقیق تجربی دروگ دیزاین و جاسپر موریسون. ** کارلو اسکارپا ** هم آمد و خودش نقاشی های قطعات فلزی و صنایع دستی اش را گذاشت. ما همیشه مرکز انتشار بودهایم.»
سه نسل طراحی: فدوچی ها اینگونه هستند
گفتگو با نیویورک توسط بلین مونئو
بلن مونئو دختر بلن فدوچی است. او علاقه به اشیاء و ستیزه جویی خود را در دگرگونی محیط از مادرش به ارث برده است.
او پس از تحصیل در رشته معماری و هنرهای زیبا در هاروارد و کلمبیا، یک همکاری شخصی و حرفه ای با جف براک، که با او استودیوی معماری خود را راه اندازی کرد.
در نیویورک آنها معماری را با طراحی مبلمان به مدت 13 سال ترکیب کردند. پس از ورود به مادرید، آنها استودیو را ایجاد کردند: ** Moneo-Brock **، که از زمان آغاز به کار تبدیل شده است. فضای فرهنگی برای هنر، فناوری و طراحی، با یک برنامه شدید: 2B Space to be.
بیت لحم ایجاد می کند قطعات متاکریلات که عملکرد، رنگ و سبکی ارائه شده توسط شفافیت مواد را ترکیب می کنند.
"ما به زیبایی شناسی وسواس داریم و علاقه زیادی به هنرهای پلاستیکی داریم. برای ما این بسیار مهم است. تحقیقات کاربردی برای اشیاء روزمره، همیشه از چند رویکرد: پلاستیسیته، هندسه، نور.
فدوچی در نمایشگاه Parametrics در _2B Space خواهد بود
را قفسه کروم مدولار این به عنوان راه حلی برای کمبود نور در اتاق زیر شیروانی او در نیویورک متولد شد. رنگ های شدید صفحاتی که ساختار را تشکیل می دهند، به خودی خود منبعی از نور از طریق بازتاب ایجاد می کنند.
ورق های متاکریلات بدون پیچ مونتاژ می شوند. سوراخ هایی که قرار است پیچ ها را دریافت کنند، تشعشع ظریفی را فیلتر می کنند. فضای دیافانوس به یک قطعه آزاد و قابل گسترش برای انطباق با نیازهای متغیر نیاز داشت.
جنبه مدولار غالب بود. مانند تمام اشیاء او، تجربه طراحی را شکل داد. صندلیها، لامپها و خدمه لاکی لوپ او در مکانهای مختلفی مانند ** محصول تازه در ماتادرو در مادرید به نمایش گذاشته شده است.**
قفسه کرومولار مونئو براک
گفتگو با مهد کودک النا و سلینا فدوچی
خواهران سلینا و بلن فدوچی سنشون بیشتر از سی نیست. آنها متعلق به نسلی از طراحان هستند که با آنها آزمایش می کنند مواد، رنگ ها و اشکال سنت.
پروژه او، ** Todo to do **، راهی را پیشنهاد می کند ارتباط مستقیم با اشیاء دست ساز، ایجاد شده برای رفع نیازهای خاص، بدون پرداختن به مسائل زیبایی شناختی.
سلینا و النا از آموزش های خود در معماری و هنرهای زیبا نقطه شروعی در این زمینه پیدا کردند ویویرو، شهر لوگو که تابستان ها را در آن می گذراندند.
در آنجا برای رسیدن به ساحل باید از کشتی عبور کرد که ماهیگیران تورهای خود را در آن ذخیره می کنند. مشاهده از ابزار ماهیگیری منجر به گره ایجاد شده با نخ و طناب شد.
شبکهها و وصلههایی که الهامبخش سلینا و بلن فدوچی بودند
ساختار ظرفی را تعریف می کند که اجازه می دهد آب جاری شود و گیره را حفظ می کند. این تبادل نقش طعمه و ساختار سفت و سخت تله را ایجاد کرد که مشخصات استوانهای آن برای گرفتن خرچنگها مخروطی میشود.
الگوها خلاقیت خود به خودی را نشان دادند که راهحلهایی را با فرمهایی که با کاربردشان تعریف شدهاند ارائه میدهد. تور ماهی های النا و سلینا فدوچی آنها روح عملکردی و ارزش زیبایی شناختی ضمنی خود را حفظ می کنند.
تورهای ناسا مانند توری های ویویرو دوخته و گره خورده اند. فرآیند صنعتگر از دیدگاهی حیاتی و ارگانیک بازتفسیر می شود. سنت به گونه ای گره خورده است که آن لحظه را در بر بگیرد.
"حتی اگر همه چیز انجام شود، همه چیز باید انجام شود" طراحان می گویند. سفری بین دو قرن که از انرژی قهرمانانش، در هم تنیده شده، ادامه دارد شبکه پیوند خانوادگی و اشتیاق او به طراحی.
سنت گره خورده است که آنی را در بر بگیرد