بروکلین خواهد بود پایتخت مد از نیویورک به مدت چند ماه و بدون تلاش برای ربودن کانون توجه از نمایشگاه سالانه مد لباس ویژه که برای موزه متروپولیتن رزرو شده است، امسال با عنوان In America: A Lexicon Of Fashion. بیشتر است، دیور جای خود را در موزه بروکلین خواهد داشت. در مورد آن است پاسیو پوشیده شده با هنرهای زیبا طراحی شده در سال 1893 توسط معماران مک کیم، مید و وایت، مسئول چندین ساختمان و بنای نمادین در شهر مانند طاق در پارک میدان واشنگتن. در آن فضای تقریبا جادویی که برای رویدادهای بزرگ در نظر گرفته شده است، مسیری ساخته شده است داستان از کریستین دیور، طراح رویاها تا 20 فوریه 2022.
چهار حرف نام خانوادگی او در زمستان سال 1947 به دور دنیا رفت این طراح اولین مجموعه خود را راه اندازی کرد. مجله مد Harper's Bazaar آن رژه را به عنوان ظاهری جدید محکوم کرد که قبلاً دیده نشده بود و بنابراین یک مهر نبوغ مشخص شد که او را برای همیشه همراهی می کند. مورد علاقه ترین قطعه در این مجموعه، به اصطلاح کت و شلوار بار بود که موزه بروکلین این حکمت را داشت که بر روی پوستر تبلیغاتی نمایشگاه برجسته کند و از آن به عنوان مقدمه ای برای نمایشگاه استفاده کند. ژاکت ساعت شنی خوش فرم که دامن پشمی چین دار بلند را همراهی می کرد توسط بسیاری از طراحان تشنه موفقیت مشابه سرقت ادبی شد.
این نمایشگاه حیاط سرپوشیده هنرهای زیبای موزه بروکلین را اشغال می کند.
رپرتوار شیک
بخش اول نمایش البته شامل این گروه نمادین و رپرتوار بزرگی است جادویی که دیور در دهه 50 به لباس خود وارد کرد. برخی از لباسها در نمایشگاههایی در پاریس، لندن و شانگهای منتشر شدهاند موزه بروکلین مفتخر است که کاتالوگ های خود را جمع آوری کرده و گسترش داده است. بیش از نیمی از طرح ها، عکس ها و لباس های به نمایش گذاشته شده، بیش از 200، هرگز فضای یکسانی نداشته اند. «نمایشگاه نیز بازتاب می دهد رابطه ویژه ای که بین دیور و نیویورک برقرار شد. جزئیات فلورانس مولر، یکی از متصدیان نمایشگاه. دیور شیفته معماری، هندسه و انرژی شهر شد و به همین دلیل است که اولین شعبه خود را در وسط خیابان پنجم در سال 1948 افتتاح کرد.
دیور در سال 1957 بر اثر سکته قلبی درگذشت، اما از قبل برای او واضح بود که در غیاب او، باتوم را به جوان واگذار خواهد کرد. ایو سن لوران که خانه را باز نگه داشت . برنامه سفر نمایشگاه ما را به داخل می برد میراثی که دیور به جا گذاشت و چگونه مدیران هنری زیر این شرکت چشم انداز خود را گسترش دادند. بعد از سن لوران آمدند مارک بوهان، جانفرانکو فره، جان گالیانو، راف سیمونز و بالاخره اولین زن فرمانده ماریا گریس چیوری. هر طراح، با سبک قابل شناسایی و شخصی شما، دارای یک فضای خصوصی رزرو شده در اینجا، مقایسه ها دور از ذهن نیست، بلکه مورد تحسین قرار می گیرد.
پوشاک و اشیاء نمایشگاه.
تاریخ و عکس
تور از تاریخ این 70 سال مد همچنان منابع الهام بخش دیور را برجسته می کند. در این جستجوی دائمی برای جوهره زنانگی، طراح به لباس ها و سبک های پرتره نگاه کرد نقاشی های قرن 18. از این رو این وسواس با کمر تنگ و دامن های گشاد روی مانکن ها که در یک ردیف در امتداد بخش خود باز می شوند.
یکی از موارد جدید این است بخش اختصاص داده شده به عکاسان بزرگ که بازیگران زن و مدل ها را با لباس های افسانه ای این شرکت جاودانه کرد. آثار از ریچارد آودون، دیوید لاچپل و ویلیام کلاین آنها با آثاری از مجموعه خود موزه همزیستی دارند. سلبریتی ها با کت و شلوارهایی که پوشیده اند، فضایی رزرو شده دارند ستاره هایی مانند نیکول کیدمن، پنه لوپه کروز و ناتالی پورتمن در فرش قرمز و اولین نمایش فیلم.
اما قلب، تقریباً به معنای واقعی کلمه، این نمایشگاه جامع در مرکز نمونه است، در آن جواهر معماری که پاسیو داخلی است. این موزه یک باغ مسحور ایجاد کرده است و ترتیب داده است تجربه همهجانبه با پیش بینی عناصر طبیعی و موسیقی پس زمینه مست کننده پانل های عمودی عظیم در هر طرف و گوشه حیاط تا سقف بالا می روند، با صد لباس گلدوزی شده با الهام از طبیعت. در حقیقت، دیور علاقه زیادی به گل ها داشت تا حد معرفی کمر لاله، یکی از گل های مورد علاقه او، در مجموعه اش، عنصری به انقلابی بودن ظاهر جدید اولین نمایشش.
با کریستین دیور: طراح رویاها، یکی از انقلابی ترین خالقان مد ادای احترام شایسته و کاملی را در شهری که بسیار دوست داشت دریافت می کند.
در اینجا در خبرنامه ما مشترک شوید و تمام اخبار Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler را دریافت کنید