شما میراث سرگرم کننده سرامیکی او را می دانید، اما آیا داستان رافائل بوردالو پینیرو را می دانید؟
ظروفی به شکل کلم، بوقلمون در کدو تنبل، کاسه هایی که گوجه فرنگی هستند، سبزیجات و سبزیجات تبدیل شده به ظرف هایی که قورباغه یا مارمولک از آن بیرون می زند. رنگ های روشن و نقش برجسته به یک کاریکاتور غذایی شکل می دهد که به درستی پرتغالی شده است.
اما قصد خالق آن فراتر از زیبایی شناسی بود. رافائل بوردالو پینیرو هنرمندی پرکار و مبتکر بود که در نیمه دوم قرن نوزدهم فعالیت خود را در روزنامه نگاری، دکوراسیون و سرامیک توسعه داد. او در تمام جنبه های خود به عنوان یک تحریک کننده برجسته بود.
او تمرینات خوبی داشت. او عشق خود به تئاتر را با آکادمی هنرهای زیبا در لیسبون ترکیب کرد. در آنجا به تحصیل در رشته طراحی، معماری و طراحی پرداخت. او برای نمایشگاه در سالن انجمن مروج آمده بود، اما او به دنبال شغل رسمی نبود. بوردالو، بی قرار، می خواست از طریق طنز تغییر را ترویج کند.
پرتره رافائل بوردالو پینهیرو (1846-1905).
در بیست و شش سالگی کار روزنامه نگاری خود را آغاز کرد. او نشریاتی مانند جادوی فانوس، آنتونیو ماریا یا پارودیا را تأسیس کرد که به دلیل درگیری مداوم با مقامات مورد آزار و اذیت قرار گرفتند. و گاهی اوقات با سانسور مجبور به تعطیلی می شوند.
در همه آنها بوردالو از طریق مقالات و تصاویر خود به نظم سیاسی و اجتماعی حمله کرد. شخصیت های او Zé Puivhno و Maria Paciência مظهر مردم ستمدیده پرتغال بودند در مقابل کشیش، پلیس یا کشیشی که تنباکو می گیرد. در آلبوم داس گلوریاس از افراد مشهور و مقامات کاریکاتور میزد و در یکی از سریالهایش سیاست پرتغال را به عنوان یک خروس هیولا نشان میداد. و دنیای مالی مانند یک سگ بزرگ گرسنه است.
نویسنده Eça de Queirós که با او دوستی نزدیک داشت، اظهار داشت: «خیلی اوقات خنده یک نجات است. در سیاست، حداقل یک عقیده است.»
کمی شادی و شوخ طبعی سر میز همیشه مورد استقبال قرار می گیرد.
به موازات فعالیت وی در مطبوعات، بوردالو یکی از مبتکران هنرهای کاربردی در پرتغال بود. او بخشی از گروه Grupo do Leão بود که هنرمندان و مجسمه سازانی را گرد هم می آورد که علیه آکادمیک گرایی مبارزه می کردند. رافائل تلفیقی از سنت پرتغالی با هنر نو را پیشنهاد کرد که در پایان قرن نوزدهم در اروپا پیروز شد.
فرصت او از دست برادرش فلیسیانو که به او پیشنهاد کرد مدیریت هنری کارخانه سرامیک کالداس دا راینها را بر عهده بگیرد، نزدیک لیسبون بوردالو یک سفر آموزشی فنی انجام داد که او را به انگلیس، فرانسه و بلژیک برد. او در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 که با ساخت برج ایفل مشخص شد، غرفه پرتغال را تزئین کرد. موفقیت او طنین انداز بود. او مدال طلا گرفت و دولت فرانسه نشان لژیون افتخار را به او اعطا کرد.
مداخله بر اساس پوشش کاشی بود. سبک او بر اساس سبکهای تاریخی مانند مانولین یا مودجار بود که او آنها را در یک کلید مدرنیستی تفسیر کرد. بنابراین نقوش گیاهی و حیوانی آن به نمادها اشاره دارد فرهنگ هایی که از طریق مینا، رنگ و تکنیک شکل های جدیدی به خود می گیرند.
بوردالو پینیرو از طنز برای اثبات اجتماعی و سیاسی استفاده کرد.
در پروژه شما برای دکوراسیون از تاباکاریا موناکو، که هنوز در میدان روسیو دیده می شود، دیوارها را با کاشی هایی پوشانده که قورباغه ها روی آن دود می کنند و روزنامه می خوانند. بین حواصیل و نیلوفرهای آبی
این هنرمند صدها قالب سرامیکی را در کارخانه Caldas da Raihna به جای گذاشت. اینها شامل قطعات نمایشگاهی، مانند کوزه بتهوون به ارتفاع هشت فوت، و همچنین چهره های کوچکی هستند که شخصیت ها را نشان می دهند. که پر از کاریکاتورهای او هستند.
این احتمال وجود دارد که مشتریان او، یعنی بورژوازی پر رونق پایان قرن، روحیه انتقادی را جذب نکرده باشند. که بوردالو در آثارش به نمایش گذاشت. وجود داشته است یک سنت طبیعت گرایانه در ظروف سفالی اروپایی که به نعلبکی ها یا سینه ها شکل شکار یا حیوانات می داد. اما باغ هرگز به میز منتقل نشده بود.
در ظروف سفره خود Bordallo از شروع محصولاتی که در محقرترین خانه ها یافت می شوند: کلم، تربچه، ماهی یا کلم. اینکه این غذاهای اولیه در ضیافت های بورژوازی لیسبون به ظروف سفره تبدیل می شد، خود یک طنز بود. موفقیت پیشنهاد او به دلیل علاقه ای بود که در آن زمان به زیبایی و شگفتی ایجاد شد. همان تضادی که بوردالو به عنوان انتقاد از آن استفاده می کرد، از عجیب و غریب بودن و بازی جذب می شد.
قطعات Bordallo Pinheiro خانه را پر از شادی می کند (اما معنی آنها بسیار بیشتر است).
در سال 1916، موزه Bordallo Pinheiro، که به شخصیت این هنرمند اختصاص یافته بود، درهای خود را در لیسبون باز کرد. پس از مرگ او، پسرش مانوئل گوستاوو میراث خانوادگی را حفظ کرد که توسط کارگران به عنوان تعاونی اداره می شد. بحران 2008 منجر به خرید گروه ویستا آلگره که روحیه طبیعت گرایانه و کنایه آمیز بنیانگذار خود را حفظ کرده است.
همانطور که نشان داده شده است، این اتحاد نیروی جدیدی به تولید بخشیده است مجموعه ای که حاصل کار بوردالو پینیرو و سازمان غیردولتی برزیلی Ecoarts Amazônia است. هر قطعه از نمونه هایی از فلور آمازون ساخته شده است. بخشی از درآمد حاصله از طریق کاشت درختان میوه بومی به احیای جنگل های منطقه ماتو گروسو اختصاص خواهد یافت. در شهرها، مناطق روستایی و روستاهای بومی منطقه.
انگیزه جدید نماد خود ساردین است، یکی از آثار نمادین میراث هنری بوردالو، که در مجموعه ای متشکل از 80 قطعه بازتفسیر شده است. هنرمندان و تصویرگران اسپانیایی مانند آبه میمون، گیله گارسیا هوز، گونزالو موینو، آگاتا روئیز د لا پرادا و آندریا زارالوکی در این پروژه شرکت کردهاند.
ساردین ها همچنین در قسمت مرکزی Surf که توسط هنرمند Joana Vasconcelos طراحی شده است، نقش آفرینی می کنند. اینها که در دایره ای مانند یک موزیکال آبی از دوران طلایی هالیوود چیده شده اند، به عنوان تخته موج سواری برای قورباغه هایی عمل می کنند که مایل به شکستن امواج هستند. این احتمال وجود دارد که این قطعه، بیش از هر چیز دیگری که به مجموعه اضافه شده، طنز خورنده بوردالو را نشان دهد.
قطعه موج سواری، طراحی شده توسط Joana Vasconcelos برای Bordallo Pinheiro.