19 چیزی که درباره موزه پرادو نمی دانستید
1. جایزه پرنسس آستوریاس برای ارتباطات و علوم انسانی 2019
در جشن کامل دویستمین سالگرد خود، موزه پرادو به تازگی این موزه را دریافت کرده است جایزه شاهزاده آستوریاس برای ارتباطات و علوم انسانی . اعضای هیئت داوران (به رهبری ویکتور گارسیا د لا کونچا) از هتل د لا رکونکیستا در اویدو متمایز بودند. "ماهیت مثال زدنی سهم آن در توسعه انسانی جامعه گذشته، حال و آینده".
این جایزه که حدود 29 نامزد از 14 ملیت مختلف در آن رقابت می کردند، در گالری هنری بزرگی که هیئت داوران آن را به عنوان نمادی از میراث فرهنگی مشترک ما.
دو چمنزار کجاست؟
نام این موزه باعث سردرگمی و شوخی بد شده است. اما واقعیت این است که از یک سایت صحبت می کند: چمنزار که در واقع یک چمنزار بود. علفزار جرونیموس بود ، قطعه ای از زمین در مجاورت صومعه معروف Jerónimos. در ابتدا نامهای غیراصولی مانند موزه سلطنتی نقاشی یا موزه ملی نقاشی و مجسمهسازی دریافت کرد، اما عدم جذابیت این نامها و استفاده عمومی باعث شد که در سال 1920، با حکم قانونی در دست، تصمیم به غسل تعمید آن گرفته شود. با نام نهایی آن
3. این یکی از پربازدیدترین ها در جهان نیست
به همان اندازه که ما به خود می بالیم، حقیقت این است که طبق AECOM در بین پربازدیدترین ها در جهان نیست. بله در لیست ظاهر می شود یکی از محبوب ترین ها در اروپا، رتبه سیزدهم با 2,824,000 بازدید کننده آره حداقل، او این رضایت را دارد که پربازدیدترین در اسپانیا باشد (تا زمانی که نیوکمپ یا برنابئو در مدت کوتاهی از او سبقت بگیرد). تا حدودی به این دلیل است که ...
چهار یکی از گران ترین هاست
تنها یکی از موزههایی که در رتبهبندی اروپایی پیش از آن قرار دارد، گرانتر است: موزههای واتیکان (17 یورو) اگرچه آنها بهانه خود را دارند، زیرا آنها شامل کلیسای سیستین هستند. بقیه یا رایگان هستند (مانند لندن) یا کمتر از 15 یورو هزینه دارند (هزینه ای که در حال حاضر هزینه پذیرش عمومی پرادو است). البته در دو ساعت آخر روز ورودی رایگان است که باعث ازدحام جمعیت و رالی تمام گاز برای برجسته ترین نقاشی های آن می شود.
ورود به اینجا گران است
5. قرار نبود یک هنر هنری باشد... تا اینکه ناپلئون از راه رسید
را ساختمان ویلانووا این موزه برای تبدیل شدن به موزه هنرهای زیبا طراحی نشده بود. در واقع کارلوس سوم که یک نوع بسیار علمی بود، قصد داشت از آن به عنوان مقر کابینه سلطنتی تاریخ طبیعی استفاده کند. با تهاجم ناپلئون، ایده ایجاد یک موزه دربار به شکل و شباهت دیگران در اروپا مطرح شد. نام آن قرار بود موزه جوزفینو (به افتخار پپه بوتلا) باشد و اگرچه این پروژه هرگز به این صورت انجام نشد، اما مفهوم فعلی این فضا را نشان داد. این فردیناند هفتم بود که به طور قطعی تصمیم گرفت خانواده سلطنتی و در سال 1819 هر از گاهی آن را به روی عموم باز کرد.
6. آتشی که نبود
در پایان قرن نوزدهم، موزه عملا متروکه شد، کارگران در محوطه آن زندگی می کردند و برخی از اتاق ها با آتش سوزی گرم می شدند. دولت مرکزی به چنین وضعیتی واکنشی نشان نداد تا اینکه ماریانو دی کاویا خبر کذبی مبنی بر آتش سوزی روی جلد ال لیبرال منتشر کرد . واکنش مردم مادرید به این تخریب فرضی چنان مبهوت کننده بود که دولت مجبور به اصلاحات و مراقبت بهتر از این جواهر فرهنگ ما شد.
7. بزرگترین انتقال تاریخ
بمباران لژیون کندور در طول جنگ داخلی فقط یک هشدار بود: آثار در خطر بودند. پس از آن بود که حرکت اجباری او ترتیب داده شد. سفری کامل که گویا، ولاسکز و همراهانش را به سواحل لوانتین برد و از آنجا به جامعه ملل در ژنو، جایی که آنها تا پایان جنگ به خواب زمستانی می روند.
8. پابلو پیکاسو، کارگردان
در برنامه درسی پیکاسو یک نقطه عطف برجسته است: او مدیر موزه از سال 1936 تا 1939 بود. مستقیماً توسط مانوئل آزانا منصوب شد . اگرچه او هرگز نتوانست به این شکل ورزش کند (درگیر جنگ داخلی)، اما با دوستانش لاف می زد که این موقعیت را داشته است. واقعیت این است که از آنجایی که مرسوم بود کارگردانی از برجسته ترین هنرمندان کشور ساخته شود، اتفاقی منفرد نبود. هنرمندانی مانند Madrazo یا Gisbert نیز در لیست رسمی برجسته هستند.
فضای داخلی پرادو در زمان بمباران جنگ داخلی
9. اولین خانه گورنیکا در اسپانیا
رابطه موزه و پیکاسو تنها به انتصاب او ختم نشد. در اینجا کار بزرگ نابغه کوبیست برای اولین بار در اسپانیا به نمایش درآمد. این به خواست صریح نویسنده آن بود ، که می خواست در کنار انقلابیون بزرگ نقاشی اسپانیایی به نمایش بگذارد. البته او از زمانی که رویای خود را به طور کامل تحقق یافته نمی دید می خواست در کنار لاس منیناس بدرخشد و به دلایل لجستیکی و احترام به گاهشماری و توزیع اتاقهای موزه، فقط میتوان آن را در Casón del Buen Retiro به نمایش گذاشت.
سایت اصلی گرنیکا
10. بی فایده ترین دزد
پرادو فاقد لطف و حماسه بودن است که هدف یک سرقت بزرگ بوده است. اما حکایت غم انگیزی مانند دست و پا چلفتی ترین دزدی دارد که تا به حال شناخته شده است. در مورد مردی است که در سال 1961 سعی کرد مخفیانه وارد موزه شود اما از سقف آن سقوط کرد. در جیب خود یادداشتی با شرایطی که در ازای بازگرداندن آنچه غصب شده بود، نگه داشت.
یازده حمله به تخم مرغ
یک رویداد سورئال دیگر در سال 2004 رخ داد، زمانی که الف مردی متهم به حمله به نمای موزه با رنگ قرمز و سیاه . او در دستان خود یک فنجان تخم مرغ را حمل می کرد، به همین دلیل است که او در نهایت به عنوان "تخم پرتاب کننده" شناخته شد.
12. موزه با بیشترین گویاها
به نظر می رسد یک رکورد فیلم است، اما یکی از قابل توجه ترین داده های موزه است. جمع، 152 اثر از گویا و بالاتر از همه افتخار میزبانی از مهمترین و مشهورترین نقاشی های یکی از نقاشان بزرگ تاریخ. امروز سنگین ترین، تابلویی است که بیشترین تابلوها را در کل موزه امضا می کند و که فضای بیشتری به آن اختصاص داده شده است . اما علاوه بر این، پرادو همچنین بزرگترین مجموعه نقاشی های ولاسکز، ال گرکو، تیزیانو یا روبنس (در میان دیگران) را در خود جای داده است که آن را به بزرگترین و بهترین گالری نقاشی پیش از آوانگارد در جهان تبدیل می کند.
13. گویا، تنها کسی که چهره به چهره به نظر می رسد
این رکورد می تواند توجیه کند که مجسمه گویا تنها مجسمه ای است که رو به موزه است. دو نفر دیگر (تقدیم به موریلو و ولاسکز) ترجیح می دهند پشت کنند.
14. بیش از 1000 کار... و از شما متشکرم
ارزش پرادو برای چیزی که دارد بیشتر از چیزی است که نشان می دهد. در مجموع 1150 تابلو از دیوارهای آن آویزان شده است در صندوق آن 8600 اثری که نور ندیده اند باقی مانده است آنها "اووو" را از مردم دریافت نکرده اند. به همین دلیل جای تعجب نیست که در اینجا خواهید یافت ...
15... جیوکوندای دیگر
این کپی از کار معمایی لئوناردو داوینچی است که به خوبی در انبارهای زرهی نگهداری می شد. کشف آن در سال 2012 همه خبر بود و چندین ماه باعث فروپاشی آن شد در گالری های موزه پس از پایان خبر، جوکوندا با برچسب سفید در اتاقی آویزان می شود که اهمیتی بیش از آن ندارد. نکته ای به نفع موزه که نخواسته به یک کپی اهمیت بیشتری بدهد. البته این مزه را باقی می گذارد که این مونالیزا زیباتر و زنانه تر از پاریسی است.
La Gioconda del Prado پس از بازسازی
16. بزرگترین عکس
در مورد است سر بریدن سنت جان باپتیست، بوم ناراحت کننده ای از استروبل لهستانی به طول بیش از 10 متر کاملاً یک جنتلمن دیواری (به دلیل ابعادش) که یک کلاس سرگرم کننده از تاریخ و تا حدی نابهنگام است.
17. و مورد علاقه مونتی فیتون
"همیشه به جنبه روشن "پیروزی مرگ" بروگل نگاه کنید." یا کمدین های بزرگ بریتانیایی باید اینطور فکر می کردند. واقعیت این است که **آنها از این نقاشی در طرح معروف خود درباره تفتیش عقاید اسپانیایی** استفاده کردند و تصادفی نبود. و این است که طنز سیاه آنها باعث شد این اثر را به دلیل غم انگیز بودن و پیام پیامبرانه "شما همه خواهید مرد، موهاهاهاهاها" به عنوان یکی از آثار مورد علاقه خود انتخاب کنند.
پیروزی مرگ
18. مروارید لیز تیلور
در سال 1969، ریچارد برتون دوست داشتنی، مبلغ هنگفتی 37000 دلار در حراج مروارید معروف پرگرین پرداخت و آن را به همسرش لیز تیلور داد. واقعیت این است که این جواهر صاحبان سلطنتی اسپانیایی و در پرتره های مختلف مانند سوارکاری فیلیپه سوم با افتخار می درخشد ساخته ولاسکز یا ماریا تودور، نقاشی آنتونیو مورو. تنها دو راه برای دیدن این گنج قدیمی در اسپانیا.
19. در اینجا دو نقاشی اول امپرسیونیستی وجود دارد
به همان اندازه که چشمان مدرن این موزه را رد می کنند، مجموعه آن برای درک تاریخ هنر ضروری است. و این است که، همانقدر که گفته میشود همه چیز با «امپرسیون، طلوع خورشید» تغییر کرد، دو نقاشی اول امپرسیونیستی اینجا هستند. اولین مورد است نمایی از باغ ویلا مدیچی در رم ، نقاشی شده توسط Velázquez، جایی که نقاش سویلیایی شروع به بازی با نور، طبیعت و سایه ها می کند. دومی، شیردوست ضروری بوردو، یکی از آخرین نقاشیهای رنگ روغن گویا که در آن او شروع به بازی با سبکی آزادتر، آزادتر و تجربیتر میکند که رمانتیسم را آغاز میکند و این یک گام اساسی و الهامبخش کلیدی برای «واقعی» است. امپرسیونیست ها
بیست. یک حقیقت: آنقدرها هم بزرگ نیست
هیچ بهانه ای برای ندیدن آن وجود ندارد. یا 42000 متر مربع آن مساحتی بزرگتر و غیر قابل عبورتر از 134000 متر مربع مرکز خرید Xanadú است؟
نمایی از باغ ویلا مدیچی در رم
*متن منتشر شده در 12 نوامبر 2013، به روز شده با داده های 22 فوریه 2019 و با جایزه شاهزاده آستوریاس در 30 آوریل 2019