گل، جمجمه و دشت: جورجیا اوکیف به مادرید می رسد

گل، جمجمه و دشت: جورجیا اوکیف به مادرید می رسد

جورجیا اوکیف شخصیتی اساسی از مدرنیته در ایالات متحده، به تأثیر معاصر خود در اروپا نرسیده است ادوارد هاپر . درست مثل هاپر اوکیف جدا از جریان های هنری اروپایی به دنبال زبان خودش بود . آثار او در دهه بیست به شهرت رسید، زمانی که او بازنمایی از گل ها و مناظر، از اروتیسم بحث برانگیز ، هویت هنری آمریکایی را که هنوز در دوره شکل گیری است، لمس کرد.

نقاش آموزش آکادمیک مدرسه را رد کرد موسسه هنر شیکاگو Y به عنوان یک تصویرگر تجاری و معلم در تگزاس و کارولینای جنوبی کار کرد در حالی که در مسیر خود به سمت انتزاع پیش می رود. آن وقت بود که به گالری عکاس آلفرد استیگلیتز در نیویورک ، که در سال 1916 نمایشگاهی از آثار او برگزار کرد.

جورجیا اوکیف، عکس آلفرد استیگلیتز، پس از بازگشت از نیومکزیکو، 1929

در آثار خود به دنبال انتقال احساسات به رنگ و شکل . از چرخه های طبیعت، از منظره شروع شد. حرکت او به نیویورک نشانگر رویکردی به شهر بود. در تصاویر او، ساختمان ها مانند تپه های نورانی از مه بیرون می آیند.

گرجستان رشد کرد a جنبه شدید، مبهم، مزاجی، در مدرنیته رادیکال . آنها ازدواج با استیگلیتز تنش بین استقلال هنری او و تعهدش به یکی از شخصیت های اصلی صحنه هنری نیویورک ایجاد کرد. در حرفه او یک مبارزه دائمی وجود دارد فضای خود را ایجاد کنید.

موزه جورجیا اوکیف

منظره سیاه مسا، نیومکزیکو، 1930، موزه جورجیا اوکیف، سانتافه

منظره سیاه مسا، نیومکزیکو، 1930، موزه جورجیا اوکیف، سانتافه

رابطه آنها پرشور و درگیری بود. بیش از 350 پرتره از این عکاس حفظ شده است که 200 عکس برهنه هستند . شناخت اولیه آثار اوکیف، هنرمند را بر موز تحمیل کرد و هنرمند به دنبال رشد بود.

دریاچه جورج در شمال نیویورک، جایی که خانواده استیگلیتز خانه تابستانی داشتند، اولین پناهگاه آنها بود. بدون راه رفتن نمی توانستم نقاشی بکشم. در پیادهروی در جنگل، او احساسات را روی برگها، گلها و سنگها نشان میداد. . نگاه او به جسم نزدیکتر شد و آن را به طور واقعی بازتولید کرد یا دور شد و خطوط شیب ها و سطح آب را انتزاع کرد.

خشخاش شرقی، 1927، موزه هنر وایزمن در دانشگاه مینه سوتا، مینیاپولیس

او صدها گل نقاشی کرد . او ادعا کرد که هیچ کس واقعاً یک گل را نمی بیند. گفت آنقدر کم است که وقت نداریم و نگاه کردن نیاز به زمان دارد. برای توقف عمومی، رنگ آمیزی آن ضروری بود.

لیندا نوچلین مورخ هنر با رویکرد فمینیستی، زنبق سیاه خود را به عنوان یک تعبیر کرد استعاره دستگاه تناسلی زنانه . به دنبال بدنی پنهان در دید هنرمند بودم. اوکیف ادعای او را رد کرد. "این فقط گل است" ، وی نتیجه گیری کرد.

در سن چهل و دو سالگی، رابطه استیگلیتز با دوروتی نورمن، زن متاهل ثروتمندی که در گالری او سرمایه گذاری کرده بود، و شکست یک نقاشی دیواری برای رادیو سیتی موزیک هال، مجموعه ای از قسمت های افسردگی را آغاز کرد. بهبودی او را به جامعه ای از هنرمندان در تائوس، نیومکزیکو هدایت کرد. در آنجا او شروعی جدید در فضاهای بیابانی وسیع و خالی از سکنه یافت.

نیومکزیکو این سفر عالی اوکیف بود. سفری که باعث بازگشت دائمی شد تا اینکه پس از مرگ استیگلیتز در سال 1946 در آنجا ساکن شد. گوست رنچ، مزرعه ای متروکه در آبیکیو . در مقابل او دشت و تپه پدرنال قرار داشت. این هنرمند مدعی شد که آنقدر کوه را نقاشی کرده است که متعلق به او بوده است.

سر قوچ، خطمی سفید سلطنتی. هیلز، 1935، موزه بروکلین

از اولین اقامت خود، که در آن جامعه تائو را ترک کرد، یا با پای پیاده یا با یک فورد مدل A که رانندگی را آموخته بود، به صحرا رفت. من به دنبال آثار باستانی بودم: پر، فسیل، استخوان، سنگ . همانطور که در تصاویر گلدار خود، او در این اشیاء جوهره منظره را یافت. فضای باز و خشک محیطی از آزادی در برابر واقعیت نیویورک را محدود می کرد . او چشم انداز عاطفی خود را در بیابان در مواجهه با درگیری ایجاد کرد.

نقاشی او همیشه بین انتزاع دشت و تپهها، الگوبرداری از رنگ و فرم، و عناصر نمادینی که در پیشزمینه قرار میداد، در نوسان بود. جمجمههای گاو نر یا قوچ که گلی بر روی آن آویزان است، به عنوان نمادی از راز تجدید حیات بر فراز پسزمینهی روان بالا میآیند..

او در هشتاد سالگی در مصاحبه ای گفت که زندگی خود را بدون اینکه بداند این کار را انجام می دهد نقاشی کرده است، اما همیشه با اطمینان از اینکه می خواهد چه کسی باشد و چه جایگاهی دارد عمل می کند. "وقتی به نیومکزیکو رسیدم می دانستم که این کشور من است" ، او مدعی شد. او نه سال بعد در سانتافه درگذشت.

خیابان نیویورک با ماه، 1925، مجموعه Carmen Thyssen-Bornemisza در موزه ملی Thyssen-Bornemisza، مادرید

با یک منتخبی از حدود 90 اثر ، نمایشگاه یک تور کامل از حرفه هنری خود را ارائه می دهد. این پروژه نمایشگاهی به لطف حمایت بیش از 35 موزه و مجموعه بین المللی، عمدتا در آمریکای شمالی، امکان پذیر شده است. موزه جورجیا اوکیف در سانتافه.

پس از گذر از مادرید، نمایشگاه به سمت مرکز پمپیدو در پاریس و متعاقبا به بنیاد بیلر بازل . همچنین توسط بنیاد هنر آمریکایی Terra و JTI حمایت می شود.

جیمسون علف هرز شماره 1، 1932، موزه هنر آمریکایی کریستال بریج، بنتونویل، آرکانزاس

نشانی: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid نقشه را ببینید

برنامه: از 20 آوریل تا 28 می. دوشنبه: سه شنبه تا یکشنبه تعطیل: از 10:00 صبح تا 7:00 بعد از ظهر شنبه: از 10:00 صبح تا 9:00 بعد از ظهر.

نصف قیمت: 13 یورو