شش مقصد فریدا کالو: سفری به سوی سورئالیسم

Anonim

فریدا کالو

شش مقصد فریدا کالو: سفری به سوی سورئالیسم

1. خانه آبی: وارد یک دنیای صمیمی شوید

این یکی از بهترین مکان ها برای آشنایی با اسرار نقاش است، زیرا همینطور است خانه ای که در آن بزرگ شد و بیشتر اوقات در آن زندگی می کرد . واقع در خیابان لندن 247 ، که در مکزیکوسیتی ، تبدیل شد موزه برای خوشحالی همه "فریدامانیاک های" جهان.

در اینجا ما انواع اشیاء صمیمی را پیدا می کنیم، مانند تختی که کالو بسیاری از نقاشی های خود را از آن نقاشی کرده است، چوب زیر بغل و کرستی که استفاده می کرد، مجموعه اسباب بازی ها یا آثار. زندگی کن "Y" پرتره پدرم ویلهلم کالو ". در سر تخت ما پرتره هایی از لنین، استالین و مائو و در کمد لباس هایی پیدا می کنیم که دورانی را مشخص کرده اند. در حقیقت، تا سپتامبر می توانید از نمایشگاه موقت بازدید کنید «ظاهر فریبنده است: لباس های فریدا کالو "، که به بررسی کمد لباسی می پردازد که الهام بخش آرایشگران بین المللی مانند ژان پل گوتیه.

خانه آبی

خانه ای که در آن بزرگ شد و بیشتر اوقات در آن زندگی می کرد

دو منطقه کویوآکان: راه رفتن برای عشق

در این منطقه از مکزیکو سیتی، جایی که کازا آزول در آن قرار دارد، گوشه هایی را نیز پیدا می کنیم که تعریف می کنند رابطه کالو با دیگو ریورا . را کالج سن ایلدفونسو به عنوان مثال، مکانی است که در آن هر دو در سال 1922 ملاقات کردند ، و اکنون به موزه تبدیل شده است. این همان جایی است که دیگو ریورا نقاشی دیواری را نقاشی کرد. خلقت در آمفی تئاتر سیمون بولیوار ". از سوی دیگر، موزه خانه استودیو دیگو ریورا و فریدا کالو این یک ساختمان به سبک کارکردی است که این زوج چندین سال در آن زندگی می کردند و امروزه آثاری از هر دو هنرمند در آن نگهداری می شود. یکی از گسترده ترین مجموعه های کالو، با این حال، در موزه دولورس اولمدو که سی قطعه به نمایش گذاشته شده است. در نهایت، در مدرسه ملی نقاشی، مجسمه سازی و حکاکی «La Esmeralda میتوانید جایی را ببینید که «لوس فریدوس» ظاهر شد دانش آموزان فداکار که فریدا زمانی که در آن مدرسه کلاس های نقاشی تدریس می کرد داشت.

موزه خانه استودیو دیگو ریورا و فریدا کالو

دیگو ریورا و فریدا کالو

3. سان فرانسیسکو: تأثیرگذاری بر هنرمندان محلی

در سال 1929، در سن 22 سالگی، فریدا با دیگو که اکنون 42 ساله است ازدواج می کند و دو سال بعد آنها به ایالات متحده آمریکا . در سال 1931 این هنرمند برای اولین بار در انجمن زنان هنرمند و از تجربه خود در شهر آمریکا الهام گرفته است تا بیشتر اوقات نقاشی کند. در اینجا شما دکتر را ملاقات می کنید الوسر ، که سال ها دکتر او بود و به قول خودش با محبت به او تبدیل شد دکتر کوچولوی عزیز ". کالو به نشانه دوستی آنها پرتره ای از او کشید که تا امروز در نمایشگاهی در شهر دیده می شود. در واقع، موزه های سانفرانسیسکو بسیاری از هنرمندان را به یاد می آورند موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو (SFMOMA) بعدی را افتتاح می کند 20 سپتامبر نمایشگاه " زمین حاصلخیز: هنر و جامعه در کالیفرنیا (خاک حاصلخیز: هنر و جامعه در کالیفرنیا)، که تأثیر مستقیم کالو و ریورا را در هنر کالیفرنیا از دهه 1930.

چهار دیترویت و نیویورک: احساسات مختلط

تصاویری که کالو در آنها نقاشی می کند دیترویت برخی از آنها هستند احساساتی ترین در تمام دوران حرفه ای خود . پس از دو بار سقط جنین، آثار او با یادداشت های زندگی نامه پر می شود. او همچنین مناظر مختلف مکزیک را نقاشی می کند، کشوری که دلش برایش تنگ شده است. در موزه دیترویت می توانید نقاشی دیواری را ببینید دیگو ریورا ، به همین دلیل برای زندگی به شهری رفتند که در شرف نابودی بود زیرا این زوج متهم به کمونیست بودن شدند.

این نقاشی دیواری پس از پروژه جنجالی The مرکز راکفلر در نیویورک ، معلق و در سال 1934 نابود شد . در دیترویت، رابطه این زوج به دلیل آشفتگی معروف شد. ازدواج کرد و طلاق گرفت و دوباره ازدواج کرد . امروز، می توانید از کافه فریدا در Upper West Side نیویورک دیدن کنید - یا به نورنبرگ بروید تا کافه فریدا کالو را شگفت زده کنید - و چند ماه دیگر، از تاسیسات "باغ فریدا کالو" در برانکس، با الهام از باغ دیدن کنید. که این هنرمند در خانه خود داشت و شامل نمایشگاهی از نقاشی های او با نقوش طبیعی خواهد بود.

قهوه فریدا کالو

مارول در کافه فریدا کالو

5. پاریس: مسیرها در زیر آسمان ابری

پاریس لعنتی... ابری و پر از "فرهنگ" ". این یکی از جملات معروفی است که کالو هنگام بازگشت از اولین دیدار خود از شهر نورها گفت و به وضوح نشان داد که با جنبش سوررئالیستی احساس یکسانی ندارد. او به دعوت آندره برتون برای شرکت در نمایشگاه هنر مکزیکی در گالری به پاریس آمد. پیر کول . اگرچه خیلی موفق نبود - به او گفتند که مقوله ای برای نمایش ندارد - اما مدتی بعد لوور یکی از نقاشی های او را به دست آورد (The Frame – Self-Portrait) و آن را تبدیل کرد اولین هنرمند مکزیکی قرن بیستم که بر روی دیوارهای خود به نمایش گذاشت.

پاریس، در واقع، به ادای احترام به او ادامه می دهد: همین امسال نمایشگاه را برگزار کرد. فریدا کالو/دیگو ریورا، هنر در فیوژن در موزه Orangerie، و موسسه سروانتس در پاریس راهنمای بسیار کاملی برای کشف گوشههای مورد علاقه فریدا در شهر تهیه کرده است که شامل گزیدههایی از نامههایی به ریورا با برداشتهای او از دنیای هنر پاریس است.

6. رم: تحسین معاصر

شما فریدا کالو را نزدیکتر از آنچه فکر می کنید دارید. Scuderie del Quirinale معتبر میزبان تا 31 آگوست گذشته نگر با 160 اثر از یا درباره کالو ، که بهترین مجموعه ها را ترکیب می کنند مکزیک، اروپا و ایالات متحده آمریکا . عنوان فرعی نمایشگاه امیدوار کننده است: «فکر میکردم عجیبترین آدم دنیا هستم، اما بعد فکر کردم اگر این همه آدم در دنیا وجود دارد، حتماً کسی مثل من وجود دارد که احساس عجیبی داشته باشد و احساس من ناقص باشد. ”.

که همراه با آثاری از دی کیریکو یا رولاند پنروز به نمایش گذاشته شده است، تأثیر کالو بر معاصرانش مورد مطالعه قرار گرفته است. ما همچنین پرتره های عکاسی و حتی جلدهای رنگارنگ Vogue را با چهره هنرمند پیدا می کنیم. نماینده ترین نقاشی؟ را خود پرتره با گردنبند خار و مرغ مگس خوار.

_ شاید شما هم علاقه مند باشید..._*

- 22 نقاشی که باید قبل از مرگ ببینید

- نقاشی های دیواری و نقاشی های دیواری که باید قبل از مرگ ببینید

- 13 دلیل برای بازگشت به موزه ها در سال 2014

- Museums in house shoes: بهترین موزه های آنلاین جهان

خود پرتره فریدا خالو

شش مقصد فریدا کالو: سفری به سوی سورئالیسم

ادامه مطلب