صد سال فلینی

100 سال فلینی

در صدمین سالگرد تولدش, ایتالیا به سمت کسی که او را دوست داشت و مانند هیچ کس دیگری او را روی صفحه درآورد ، با لطافت، شور و شوخ طبعی. ریمینی ، زادگاه او، در پایان سال 2020 افتتاح می شود موزه بین المللی فدریکو فلینی ، تقدیم به زندگی و کار او. موزه ای که به گفته شهردار ریمینی، آندره آ گناسی، "اثر رویایی تضمین خواهد شد".

را نمایشگاه سیار از فلینی 100 نابغه جاودانه ، از رم به لس آنجلس، برلین، مسکو، سائوپائولو، سن پترزبورگ، تورنتو، بوئنوس آیرس و تیرانا خواهد رفت. همانطور که امسال اتفاق خواهد افتاد، کنسرت های موسیقی نینو روتا ، آهنگساز موسیقی متن فیلم هایش.

گذشته جشنواره فیلم ونیز صدمین سالگرد فلینی بزرگ و موسسه Luce Cinecitta ارایه شده فدریکو فلینی در فریم با بخشی از آرشیو تاریخی خود، صحنه هایی از آثارش در استودیو 5 Cinecittà ، کارت پستال ها، فیلم ها و فیلم ها. اولین فیلم انفرادی او به نمایش درآمد شیخ سفید ، بازیگر آلبرتو سوردی که به طرز عجیبی، او همچنین در سال 2020 100 ساله خواهد شد.

فدریکو فلینی

برنده چهار جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی ( خیابان ، 1954; شب های کابیریا ، 1957; هشت و نیم ، 1963; آمارکورد ، 1973)، فلینی در 20 ژانویه 1920 در ریمینی، شهر کوچکی در دریای آدریاتیک، در خانواده ای متوسط به دنیا آمد. فدریکو کوچولو قبلاً به راههایی اشاره میکرد که چه زمانی تنها با هشت سال فرار از خانه به به سیرکی بپیوندید که از ریمینی می گذرد ، زمانی که او را برای زندگی مشخص می کند، زیرا سیرک، دلقک های آن، شخصیت های آن به طور کلی اغلب در فیلم های او ظاهر می شوند (به ویژه در خیابان اختصاص داده شده به کمدین های دوره گرد).

طراحی، اشتیاق او از دوران کودکی، او را به کار در مجلات مختلف، طنز و ... و همچنین باعث شد رم . در واقع او که پیش از این یک فیلمنامه نویس معروف بود، در این فیلم طراحی کرد قهوه کانوا (محل صبحانه شما) یا در رستوران دال توسکانی ، در محله پراتی و جایی که همیشه سر یک سفره غذا می خورد. او بر اساس تصویرسازی هایش به دنبال بازیگرانی می گشت که با آنها همخوانی داشته باشند.

جولیتا ماسینا گام های هنری خود را با کار در رادیو در یک سریال رادیویی آغاز کرد که ماجراهای آن را روایت می کرد سیکو و پالینی نوشته شده توسط فدریکو فلینی . این تبدیل به شوهر او برای زندگی می شد و او با آنها زندگی می کرد 110 از Via Margulatta، بین Piazza di Spagna و Villa Borghese.

جولیتا، مورد تحسین و استخدام مشهورترین کارگردانان آن سالها، او هنرپیشه، موز و دوستش بود و یکی از تکراری ترین قهرمانان آن، همانطور که در جنس مذکر بود مارچلو ماسترویانی . همچنین کلودیا کاردیناله، ویتوریو دی سیکا، آنوک ایمه و البته ساندرا میلو، معشوق 17 ساله او، در میان بازیگران مورد علاقه خود متمایز شوید.

استودیو 5 Cinecittà، خانه دوم فلینی

CINECITTÀ STUDIO 5: خانه شما

استودیو 5 از Cinecittà (کارخانه رویاها)، در از طریق توسکولانا ، نه کیلومتری رم، واقعاً بود خانه کسی که سینما را به یک شاهکار تبدیل کرد و به عنوان بزرگترین فیلمساز بین المللی پس از جنگ شناخته شد. آنقدر که پایان فلینی برای بیان در زبان روزمره ادغام شده است شکلی از هنر، زندگی.

آهنگسازان عظیمی هستند، نقاشان جاودانه، مجسمه سازان بزرگ... و کسانی هستند که از طریق پرده توانسته اند انتقال دهند. بزرگترین و کوچکترین انسان ، احساسات، رویاها، کمدی، تراژدی، ناامیدی و کاریکاتور او. این فدریکو فلینی است.

پس از همکاری در رم با کارگردانان و فیلمنامه نویسان مختلف در قد و قامت روزلینی (با چه کسی تیراندازی کرد رم، شهر باز فلینی اولین فیلم انفرادی خود را آغاز می کند، شیخ سفید ، کمدی تلخ و شیرینی که اگرچه در ابتدا به مرور زمان مورد توجه قرار نگرفت اما با توجه به اینکه شاهکاری کوچک از فلینی جوان آن زمان است، اهمیت بیشتری به آن داده شد. آ شیخ سفید او دنبال کرد بی فایده (1953)، فیلمی که با آن برنده شیر نقره ای در ونیز شد.

جولتا ماسینا در "شب های کابیریا"

چارلز چاپلین و جولیتا ماسینا

فلینی کارهای چاپلین را تحسین می کرد. او در یکی از عبارات افسانه ای خود به آن گواهی می دهد: "چاپلین آدمی است که همه ما از او زاده شده ایم" . جالب اینکه همسرش جولتا ماسینا ، "چاپلین به عنوان یک زن" نامیده می شود (نیازی به گفتن نیست که برای زنی با حرفه ای محکم و بدون نیاز به مقایسه بهترین تعارف نیست). نام مستعار به خاطر همین بود چشمان بسیار غمگین با نگاهی گرم که معمولاً با لبخندی همراه است که تلاش می کند ظاهر شود به هر قیمتی؛ علیرغم این واقعیت که زندگی اصرار دارد آن را در محیطی سورئال و تراژیکمیک دفن کند، درست مانند داستان های چاپلین. از هر دو، کودکی که هنوز در داخل نگه داشته بودند، در صحنه ظاهر شد.

غرور نیروی بیان جلسومینا (Giulietta Massina in خیابان )، سفر بی هدف با وحشیانه زامپانو (آنتونی کوین). در این فیلم، فلینی ماچیسموی زامپانو را به یک کاریکاتور گروتسک تبدیل می کند که قادر به بیان احساسات خود نیست، زندگی پرمخاطره و سختی را به جلسومینا ارائه می دهد ، جولیتا که نقش خود را به سختی با هیچ کلمه ای گلدوزی می کند.

زندگی دولچه

چشمان درشت و مالیخولیایی او، لبخند امیدوارکننده و راه رفتنش گویای همه چیز هستند شب های کابیریا ، تجسم یک فاحشه بی گناه و مهربان که هر روز برای یافتن چیزی برای نفس کشیدن تلاش می کند. Cabiria در شب رومی قدم می زند ناامید، شکسته، بدون یافتن آن عشقی که در تمام عمرش جستجو کرده است . نوحه او به شادی بچه های رومی می پیوندد که او را در یک محاصره می کنند گروتسک من اجرا می کنم . ریمل او با اشک آغشته شده است، و با این حال آن لبخند منحصر به فرد و شبیه چاپلین او مشخص شده و چهره اش را روشن می کند.

در فیلمنامه های فلینی تراژدی و کمدی سر یک میز می خورند گوش دادن به صداهای مختلف انسانیت فوق العاده ای که مرزهای عجیب و غریبی دارد، دستور روز است. خیابان Y شب های کابیریا آنها به مرحله اول او تعلق دارند، به ژانر نئورئالیستی، اگرچه برخی ناب گرایان او را خائن می نامیدند، به دلیل آزادی خلاقانه اش که ترس ها و خواسته هایش را مانند هیچ کس دیگری بیان نمی کرد.

از نورورالیسم تا سمبولیسم.

پس از این مرحله اول، فدریکو فلینی شروع به کار کرد معاشقه با سینمای مدرن ، از روزلینی دور می شود تا نزدیک شود آنتونیونی در فیلم های خود در دهه 1960، زمانی که او برای اولین بار فیلم تماشایی، حسی و حماسی را به نمایش گذاشت. زندگی شیرین . سپس با خود گفت: "رم هرگز به این زیبایی نبوده است." وقتی سیلویا ( آنیتا اکبرگ ) با گربه روی سر راه می رود، زنگ ها به صدا در می آیند، رم کثیف، متروک و فوق العاده زیباست . صفت هایی برای زینت دادن فیلم رم دهه 50 وجود ندارد از طریق ونتو جایی که سرگردان بود جامعه ای نخبه گرا و خالی که مشروب می خورد و در بار هری زندگی می کند تحت آزار و اذیت پاپاراتزوهایی که می خواهند آنها را در صمیمی ترین لحظاتشان شکار کنند.

فلینی در یک کافه در Via Veneto

قهرمان داستان وقایع نگار اجتماعی و عکاس است مارسلو روبینی (مارچلو ماسترویانی، علیرغم این واقعیت که تهیه کننده دینو دی لورنتیس روی پل نیومن شرط بندی کرده بود) که امتیازات را مشاهده می کند و از آن لذت می برد. جت ، همیشه از میزانسنی که به او اجازه ورود به صحنه را نمی دهد، شاهد زندگی نخبه ای است که از یک سو او را تحسین می کند، از سوی دیگر او را تحقیر می کند... اما آن چیزی که به آن تعلق ندارد.

در طول قسمت های زندگی دولچه دین، انحطاط و ناامیدی شانه های خود را می مالند، همیشه در پناه لفاف شیرینی که تراژدی را نرم می کند. مارسلو بین اما (دوست دختر حسود و روزمره)، سیلویا (الهه)، مادالنا (زن آزاده عاشق) و در نهایت دختری از بار... صحنه افسانه ای با آنیتا اکبرگ، سیلویا، در منبع ، با یک مارسلوس طلسم شده است که او را به عنوان یک الهه واقعی مشاهده می کند، یک تماشاگر ترسو از عظمت او، که در برابر او فقط می تواند او را به عنوان اولین زن خلقت، مادر، خواهر، همسر، بدون جرات انجام بیشتر تلفظ کند. یا آخرین سکانس پیشخدمت جوان با ظاهری شیرین او را در ساحل صدا می کند، بدون اینکه او گوش کند , زندگی پاپاراتزی را توضیح می دهد که بدون داشتن تجربیات خود شهادت می دهد.

نقطه اوج این مرحله جدید فلینی در هشت و نیم ، شاید شخصی ترین فیلم او. دوربین در حال حرکت مداوم؛ تضاد عالی بین سیاه و سفید؛ عینک آفتابی که قهرمان محبوبش (ماسترویانی، این بار در نقش گیدو)، در نقش خود به عنوان یک هنرمند در بحبوحه بحران خلاقیت پنهان می شود که او می خواهد کار زندگی خود را انجام دهد و آزاد باشد ("آزاد از چه؟" گیدو تعجب می کند). هشت و نیم توسط کلیسایی که او را مورد قضاوت قرار داده بود به شدت مورد سرزنش قرار گرفت بی احترامی و زیانبار . قطعه باروک و سورئال که در آن ادغام می شوند رویا و واقعیت ، تحلیل پوچی یک زندگی بدون ارزش.

8 ½

مارتین اسکورسیزی، دوست بزرگ فدریکو، در مورد فلینی گفت غولی که دنیای خودش را ساخته بود در نحوه حرکت دوربین، نور، موسیقی. عجیب و غریب، حسی، کهن الگوهای آنها دارای قدرت و قدرت است.

این مرحله نمادین جدید در ادغام شده است جولیتا ارواح . در حالی که در تکان دهنده ترین کارش، آرماکورد ، به دوران کودکی خود در ریمینی باز می گردد و آن ها را بیرون می آورد شخصیت های عظیم چه از نظر عاطفی و چه از نظر فیزیکی، منحنی ها، اروتیسم، احساسات.

آخرین فیلم های او بودند و کشتی می رود (1983) زنجبیل و فرد (1985) و صدای ماه (1990)، همه آنها همراه با موسیقی متن فیلم نیکولا پیوانی ، رهبر ارکستر، پیانیست و آهنگساز موسیقی زندگی زیباست توسط روبرتو بنینی که با آن در سال 1998 برنده اسکار بهترین موسیقی متن اصلی دراماتیک شد.

فلینی در پیوانی روحی شبیه به آهنگساز عالی خود را دوباره کشف کرد. پسر شکسته ) که می دانست چگونه در تمام فیلم هایش و حتی غم و اندوه کارگردان را تفسیر کند دلتنگی غم انگیز او برای دنیای سیرک.

فدریکو فلینی برای فعالیت حرفه ای خود در سال 1993 اسکار افتخاری دریافت کرد ، اندکی پیش از مرگش در 31 اکتبر همان سال. بقایای مرده این فیلمساز بزرگ در یک تابوت دربسته در استودیو شماره 5 Cinecittà در معرض دید عموم قرار گرفت، جایی که به گفته او، همه چیز شروع شد و تمام شد . در حال حاضر او در زادگاهش در ریمینی به خاک سپرده شده است.

آرماکورد