Vinjetistä vinjettiin sarjakuvan historian kautta

Anonim

Kliseiden mukaan sarjakuvat ovat aina olleet lapsille . Ehkä sen lukemisen keveyden, vinjettien hauskuuden tai kuvituksen vuoksi kerronnan välineenä. Ne tulevat heti mieleen otsikot kuten tintin, Asterix ja Obelix tai klassiset supersankarit ja hahmottelemme melkein tahattomasti hymyn, joka muistelee lapsuuttamme.

Sarjakuva on kuitenkin paljon enemmän kuin sarja sarjakuvia. Nuo värikkäät piirustukset ovat olleet (ja ovat) väline tarinan kertomiseen ja väitteiden kaiutin. Näin se näkyy uusi näyttely CaixaForum Madridissa: Koominen. unelmia ja historiaa.

Elokuun 28. päivään asti , sarjakuvan ystävät voivat nauttia yli 350 kappaleesta, joista on tarpeen korostaa enemmän kuin 300 alkuperäistä sivua tärkeistä kansallisista ja kansainvälisistä kirjailijoista . Huoneiden läpi käveleminen on kuin ottaisi kuvitettua kronologista kiertoajelua, jossa käydään läpi kaikki vaiheet mielikuvituksellisimmasta harkituimpiin.

Vinjetistä vinjettiin sarjakuvan historian kautta 1461_1

Kuvitettu kävelymatka sarjakuvien historiaan.

Näyttely pyrkii antamaan ansaitsemansa merkityksen sille, mitä sen alusta vuonna tuli joukkoviestintä eikä sitä ole aina tunnustettu sellaiseksi. Vaikka sillä on ollut voima olla luettavaa, joka on vienyt meidät pois ongelmista päästäksemme kuvitteellisiin maailmoihin, se on myös ollut todellinen heijastus yhteiskunnasta.

Näytteen paksuudella on paljon tekemistä Bernard Mahe , gallerian omistaja, keräilijä ja näyttelyn kuraattori, kanssa yksi Euroopan tärkeimmistä kokoelmista . Myös erilaiset instituutiot, yksityiset keräilijät ja jopa kirjailijat itse ovat lainanneet osa teoksista.

HUOMIO VIERAILILLE: aika on arvokas asia näyttelyn matkasuunnitelmassa. Suositus on edetä hitaasti ja, jos mahdollista, niin pian kuin mahdollista . Kahdeksan pysähdystä tuntuu harvakseltaan, mutta sen kesto on pidentynyt, kun on kyse transsendenttisesta genrestä, jossa ne alkavat jo 1890-luvulta.

Vinjetistä vinjettiin sarjakuvan historian kautta 1461_2

Winsor McCayn "Pikku Nemo Slumberlandissa".

Kokeneet lukijat, ne, joilla on varmasti satoja sarjakuvia pinottu hyllyilleen vuosien ajan, löytävät täältä ilonsa huipentuma, mutta vihittyjen ei pidä perääntyä. Kaikki sarjakuvista kiinnostuneet, aloittelija tai veteraani , on paikka tässä näytteessä, vaikka vain visuaalisen nautinnon vuoksi.

KAHdeksAN KOHDEA MATKAAN AJASSA

Eurooppa ja Amerikka ovat olleet määränpäitä, jotka on valittu palauttamaan todellisia jäänteitä. Tässä tapauksessa, manga on jätetty pois , ei tarinoiden puutteen vuoksi, vaan päinvastoin: toinen Aasian puolelle omistettu näyttely tarvittaisiin.

Aloitusase annetaan Richard Felton Outcault , jota pidetään modernin sarjakuvan isänä Keltainen lapsi . Juuri tällä hetkellä syntyvät ensimmäiset tekstikuplat (aiemmin ne kirjoitettiin vinjetin muihin elementteihin, kuten hahmojen t-paitoihin).

Elzie Crisler Segarin Popeye-sivu

"Popeye", Elzie Crisler Segar.

Siinä ensimmäisessä huoneessa he kulkuevat Winsor McCay ja hänen klassikkonsa Pikku Nemo Slumberlandissa , George McManus ja hänen Bringing Up Father tai George Herriman ja hänen hauska "rakkaustarina" Krazy Katissa. Tässä ensimmäisessä kontaktissa Pikku Nemo vastaanottaa meidät sänkyynsä suuressa mittakaavassa, yksi useista scenografisista montaaseista joita esiintyy koko näytteessä.

Valokuvat ovat sallittuja, mutta se on luultavasti toinen huone, joka saa sinut ottamaan kamerasi esiin (ja avaamaan suusi). Täällä oleva sisustus saa meidät tuntemaan olonsa melkein perheeksi. He odottavat meitä kippari Kalle Olivan kanssa (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) tai Flash Gordon (Alex Raymond).

Tämä toinen pysäkki kokoaa yhteen teokset, jotka muodostivat amerikkalaisen sarjakuvan kultakauden. On aikaa matkalle lapsuuteen ulkonäkö Disney , sivut, joilla näemme Mikki ja Minni tai Aku Ankka -sarjakuvat, mutta myös matkan todellisuuteen, kuten toisen maailmansodan kronikkaan Kirjailija: Milton Caniff Terry ja merirosvot.

John Romita Sr:n Spider-Manin mustavalkoinen kansi.

Spider-Man, kirjoittanut John Romita Sr.

On aika jäädä pois yhdeltä asemalta, joka saa vierailijat varmasti hulluksi: the Supersankarit . Tässä huoneessa et voi ottaa valokuvia, mutta sitä melkein arvostetaan, joten voit antaa heille kaiken huomion, jonka he ansaitsevat Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man tai X-Men , monien muiden joukossa.

saavuimme sarjakuvat Espanjassa, yksi esityksen vahvuuksista. Täällä poliittinen syyte on huomattava francoistisissa aikakauslehdissä, kuten Nuolet ja Pelayos tai seikkailulehtiä diktatuurin aikana, kuten Naamioitu soturi jompikumpi Kapteeni Thunder (Ambrós), mutta esillä on myös suosittuja lastenlehtiä, mm Tom peukalo jompikumpi TBO (julkaisu, joka kastoi sarjakuvat sarjakuviksi).

Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios tai Carlos Giménez edustavat 70-luvun uusia trendejä, joissa voi nähdä vallankumous teemassa ja kirjoittajien, kuten esim Lili Blasco tai Purita Campos.

Vinjetistä vinjettiin sarjakuvan historian kautta 1461_5

"Tintin", kirjoittanut Hergé.

Pysähdymme viidenteen kohteeseen: Ranska ja Belgia . Tämä pysäkki tiellä vaatii kärsivällisyyttä, aiomme pohtia legendaarista tintin , kirjoittaja Hergé ja Asterix ja Obelix , kirjoittaneet René Goscinny ja Albert Uderzo. Nämä kaksi viimeistä hahmoa odottavat myös sinua todellisessa koossa valokuvattavaksi heidän kanssaan.

Italia ja Argentiina he alkavat ilmoittaa näyttelyn päättymisestä kuudennella. Lisäykset sisältävät Alberto Breccian, Horacio Altunan, Sergio Toppin, Guido Crepaxin ja suuren kirjailijan nimet, jotka monet jäävät kaipaamaan näistä sanoista: suuri Kiinankuori ja hänen sarjakuvansa Mafalda.

He huolehtivat viimeisestä huipentuksesta upeita tarinoita 70-luvulta , tunnettujen henkilöiden, kuten Jeffrey Catherine Jonesin, Richard Corbenin, Frank Frazettan tai Moebius, kanssa. Myös viimeisten 50 vuoden tarinoita: käsite graafinen novelli Will Eisnerin tai aikakauslehtiä ja lehtiä kuten MAD, RAW tai Weirdo.

Vinjetistä vinjettiin sarjakuvan historian kautta 1461_6

Kuinka monta naurua Quinon "Mafalda" sai meille.

Jokainen, joka ei pidä sarjakuvaa kulttuurinen ja taiteellinen elementti että hän on ollut sokea monta vuotta. Itse asiassa voisimme palata luolamaalauksiin tai egyptiläisiin hieroglyfeihin, jos puhumme niistä kuvaviestintä.

Äärettömät kirjoittajat (kuvittajat ja käsikirjoittajat) ovat osoittaneet sen hauskaa ja pohdintaa voi kulkea käsi kädessä, että tarina voidaan kertoa toisella tavalla ja ennen kaikkea se sarjakuvat eivät ole lapsille . Tai kyllä, mutta ei aina.

Lue lisää