Aika eksyä Pérez Villaltan labyrinttiin (tai miksi taide on mielen endorfiini ja sinä tarvitset sitä)
"Labyrinttien hämmennys ja ihme ovat toimintoja, jotka kuuluvat Jumalalle eikä ihmisille", Borges kirjoitti El Alephissa. Kuitenkin maalari William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) ei ole tarvinnut Borgesin ja varsinkaan Jumalan hyväksyntää tullakseen omien labyrinttiensä demiurgiksi. geometriset universumit, täynnä tulvii ja maniristista mielikuvitusta, joita voimme nähdä ja kokea 25. huhtikuuta asti osoitteessa La Sala Alcalá 31, Madridin yhteisö, montaasissa, joka on itsessään fyysinen labyrintti ja mahdollisuus hajaantumiseen, transsendenssiin ja kauneuteen.
Valtakunnallinen plastiikkataiteen palkinto 1985, avainnimi niin kutsutussa New Madrilenian Figuraatiossa – Los Esquizos de Madrid –, tuo oikeaksi todistettu maalaus ja se on määritelty sukupolveksi, joka on loukussa maailman, josta he eivät pitäneet, ja sellaisen maailman väliin, joka oli mahdoton. Pérez Villalta on todellisuudessa mahdoton luokitteleva taiteilija, joka on aina kulkenut omaa tietä ja uskaltaa sanoa mm. "Maine on tahmeaa ja taiteessa on paljon kuuluisaa" tai mitä ”Taiteen maailmassa hallitsevat dogmaattiset ihmiset – ja hän viittaa museojohtajiin – joilla ei ole käsitettä kauneus-miellytys. Heille maalauksella ei ole merkitystä. He tutkivat mieluummin asiakirjoja, ja tämä on hyvä asia kirjan tekemiseen, mutta se ei ole iloa silmälle."
Ja kyllä, Pérez Villalta välittää nautinnosta. Ja kauneus. Mikä ylittää aistit ja paisuttaa ne ilosta. Siksi hän uskoo, että taidehistoria on ymmärrettävä "eräänlaisena kukinnana". Itse asiassa hänelle taide on "mielen endorfiini. Hänen suuri tehtävänsä on tehdä elämästä kauniimpaa, siedettävämpää. Siksi olen niin vastenmielinen ekspressionismille, tuskalle, draamalle. Voin ihailla Goyaa paljon, mutta maalaus Saturnuksesta, joka syö hänen poikansa, saa minut syvästi levottomaksi. Ja olen aina ollut positiivisissa asioissa. Mennä kohti valoa."
Aika eksyä Pérez Villaltan labyrinttiin
Pedro Almodóvarin henkilökohtainen ystävä (joka on hänen teoksensa keräilijä), in tuskaa ja kunniaa , hänen henkilökohtaisin elokuvansa, saimme nähdä joitain Pérez Villaltan maalauksia, jotka roikkuvat elokuvantekijän talossa: Nymfi ja Satyr Y Taiteilija katselee taidekirjaa (molemmat vuodelta 2008). Lisäksi Movidan aikaan Guillermo toimi intohimojen ylimääräisenä labyrinttinä: ”Hän lähetti meille ihmisiä, jotka olivat menossa Obeliskiin, joka oli silloin homokilpailu, tekemään kimppukävelyä. Ja yhtäkkiä kysyin Pedrolta: "Kuka on tuo söpö poika?" Ja hän sanoi minulle: "Hänen nimensä on Antonio, ja hän on kotoisin maastasi." Hän kertoo sen muistelmissaan, jotka ovat nyt loppuneet ja jotka on julkaistu Mecánica Lunarissa.
Itseoppinut maalari, kirjailija, piirtäjä, kaivertaja, korusuunnittelija (hän on juuri tehnyt yhteistyötä Suárez-korujen kanssa pienessä kokoelmassa), arkkitehti (joka ei suorittanut tutkintoaan), lavastussuunnittelija, kuvanveistäjä ja lopulta, kuten hän haluaa kutsua itseään: arkkitehti . Jotkut ovat saavuttaneet syyttää häntä kitsistä ja tahmeudesta , mutta kritiikki lipsahtaa hänen ohitseen, ja kaikki mahtuu hänen eklektiseen universumiinsa, jolle on tunnusomaista sen ikonografian ja symbolismin vapaus ja tiheys. maalauksissaan löydämme mytologisen ilmeen kohtauksia, joiden läpi kulkee transsendenssin tunne, löydämme hedonismia ja seksiä, korkearenessanssia ja barokin suuret nimet; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, italialainen metafysiikka, Giorgio de Chirico , psykedeliaa, poppia, koristekuvioita, LSD:tä ja jopa yksityisiä puolia hänen elämäkerrassaan, kuten näyttelyn kuraattori muistuttaa, Oscar Alonso Molina.
"Taide labyrinttinä", kirjoittanut Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta kulki aavikon läpi 90-luvulla, ja nuoret puolustavat häntä, koska tänään hänet voidaan vihdoin nähdä paljon ennakkoluulottomalla tavalla . Kohdatessaan tämän väärän kliseen, että hän on norsunluutorniinsa lukittu taiteilija, Guillermo oli edellä monia kysymyksiä, jotka ovat tämän päivän keskustelun keskipisteessä : oli yksi ensimmäisistä, joka otti kerronnan tärkeäksi osaksi työtä; edelläkävijä sukupuolikysymyksissä, itsestä puhumisessa ja homo-identiteettinsä omaksumisessa luonnollisesti ja leikkisästi; hän arvosti uudelleen Costa del Solin arkkitehtuuria, kun kaikki halveksivat sitä; ja epäilemättä hän kokeili ennen muita, ja rohkealla tavalla, karhun alakulttuuria, sadomasoa ja nahkamaailmaa”.
Muotokuva Guillermo Perez Villalta
Pérez Villaltan ja Óscar Alonso Molinan osallisuus sai heidät päättämään, että tämän näyttelyn näyttelydiskurssi – joka pyörii hänen teoksensa geometrisimmalla, metafyysisimmällä ja transsendenttisimmalla osalla – tulisi rakentaa labyrintin muotoon: ”Halusimme tehdä näyttelyn, jossa teosten asettelu muistutti taiteilijapään esitys –kuraattori kertoo Condé Nast Travelerille –, koska luoja ei koskaan toimi lineaarisesti vaan yhdistää odottamattomia pisteitä ja ajaa umpikujaan . Halusimme katsojan tuntevan niin ja valitsevan oman polkunsa. Mutta siksak-rakenteen lisäksi on olemassa myös epokaalinen tarkoitus, joka haluaa edustaa aikaa, jossa olemme eläneet. Labyrintin sisällä horisontti unohtuu näkyvistä ja tunnet ahdistusta . Joten labyrintti, joka on yhtä tyypillinen hahmo 1500-luvun manierismille kuin epävarmoille ajoille, puhuu teille siitä sekaannuksesta, jota nyt tunnemme tässä COVID-maailmassa."
Guillermo Pérez Villaltan labyrintit
Näyttelyn yhteydessä julkaistaan luettelo, joka on konfiguroitu pikemminkin " hyvin erikoinen taiteilijakirja ", Pérez Villaltan itsensä sanoin. Lisäksi Sala Alcalá 31 tarjoaa näyttelylle rinnakkaisia aktiviteetteja, kuten tapaamisia taiteilijan ja kuraattorin kanssa tai opastettuja kierroksia yksilöille ja ryhmille. Älä siis tuhlaa enempää aikaa ja mene eksymään labyrinttiin Joskus hämmennys on selkein asia, jonka voi tehdä odottaessaan COVIDia ( kirjoita tähän kaikki muut ahdistuksen tai levottomuuden syyt, joista ei koskaan puutu ) asia selvä.