Omaelämäkerrallisen elokuvan online-museo Doréssa.
Tuo video lomasta rannalla, kun aloitit kävelyn, joulu, perheen syntymäpäivät... Kenellä ei olisi ollut isä, äiti, setä, isoisä kamera kädessään jahtaamassa jokaista arjen hetkeä, joka tuntui poikkeukselliselta? ? Etsii nimenomaan epätavallista kuvien arjessa, kulttuuriprojektissa Elokuvateatteri alkoi neljä vuotta sitten digitoi tutut super-8-nauhat, luetteloimaan ne, tilaamaan ne… ja luomaan heidän kanssaan **Galician Arkisto kotimaan elokuvateatterista. **
Arkisto, joka rikastui, kun he alkoivat nähdä kuvia omistajiensa ja päähenkilöiden kanssa ja myös säilyttää niitä todistuksia. ”Yleensä kotiteatterissa kuvat ovat aina samat, koska ne kuvaavat melkein aina samoja hetkiä: lomat, juhlat, matkat, häät… Mutta näiden ihmisten todistuksia kuunnellen saimme kokea, mitä jokaisen kuvan takana oli. ja lopulta koimme omaelämäkerrallisia tarinoita, kaikki ensimmäisessä persoonassa”, laskuttaa Pablo Gomez Sala, The Cinematographicin perustaja. Ja sieltä syntyi ajatus mennä askeleen pidemmälle ja luoda Online Museum of Autobiographical Film (MOCA).
Tiedostokuva Gómez Salan perhe.
"La Cinematografía ja Cafés Candelas tapaavat kerran vuodessa pohtimaan uusia projekteja ja he ehdottivat meille isompaa kotiteatteriprojektia, ja virallistaminen oli tämä: museo", hän selittää.
Ja miksi museo? "Eri syistä", hän vastaa, "koska on totta, että omaelämäkerrallisessa genressä elämä on luova moottori ja toisaalta jokaisen elämän luominen on taideteos siinä mielessä, että jokainen rakentaa sen miten haluaa ja pystyy. Muodostamme sen tällä tavalla myös kotiteatterin arvokkaaksi jota instituutiot, elokuvakirjastot ovat aina halveksineet…”.
MOCA:ssa on "taiteilijoiden, nimettömien ihmisten näyttelyitä", kerrotaan tarinoita "vilpittömyydestä". ”Koska omaelämäkerrallinen tekijä liittyy 100 % subjektiivisen totuuden, oman totuuden kertomiseen aitouden, vilpittömyyden varjossa. Sen me tunnistimme näiden ihmisten kanssa niin monen metrin elokuvien jälkeen, jotka olemme digitalisoineet, Ne olivat kaikki vilpittömiä tarinoita, he eivät yrittäneet vakuuttaa meitä mistään, he vain kertoivat meille muistojaan, kokemuksiaan, tunteitaan…” Gomez Sala jatkaa.
MOCA:n esittely Cine Doréssa.
Viime tammikuussa vihitty uusi verkkomuseo ("Kokeilla uusia elokuvien jakelu- ja näyttelymenetelmiä ja halvempia kustannuksia", hän myöntää) koostuu neljästä osasta. ”Tärkein, se, joka antaa sille museokokonaisuuden, on vuotuinen näyttelyprojekti. Joka vuosi kuuden kuukauden ajan esittelemme omaelämäkerrallisia elokuvia eri puolilla maailmaa”, laskuttaa.
Ensimmäinen omaelämäkerrallinen elokuvafestivaali on nimeltään Toronto ensimmäisessä persoonassa, kuratoija elokuvantekijä Xisela Franco, joka oli koulutettu ja varttui taiteellisesti Kanadan kaupungissa. "Ja siinä mielessä se on myös omaelämäkerrallista kuratointia." Se alkoi Rick Hancoxin teoksilla ja jatkui **Phil Hoffmanilla, "siellä dokumenttielokuvan isällä". 15 päivän välein artisti vaihtuu ja uusia elokuvia lisätään.
Gomez Salan perhe.
”MOCA:n toinen osa on elokuva-arkisto, perhekokoelmat, jotka meillä on neljän vuoden digitalisointityöstämme”, hän lisää, että niihin liitetään suulliset todistukset, kun ne tallennetaan. Digitalisointityö, joka muuten kalliimman ja vaativuuden vuoksi rajoittuu kahteen kokoelmaan vuodessa, jotka valitaan tarkemmin volyymiltaan ja temaattisesti arvoltaan.
Kolmannella sijalla, MOCA myöntää stipendejä mainostaa tämän tyyppistä ensimmäisen persoonan elokuvaa tai itseään viittaavaa elokuvaa. Ja lopuksi vuoden lopussa He järjestävät aiheesta konferenssin.
"Yleensä elämä on matka" päättää Pablo Gómez Sala, joka on aina omistautunut audiovisuaaliselle maailmalle. ”Omaelämäkerrallinen elokuva kerrotaan sen matkan vaiheissa, jotka me kaikki tiedämme. Hän puhuu suosituista asioista, samaistuminen tapahtuu aina, meillä kaikilla on samanlainen matka. Polut ovat erilaisia, mutta reitti on samanlainen ja tavoite on sama, mennä vähän rauhallisesti.