Andre Kertesz. Coco Chanel – 1930-luku
”Muoti ei ole jotain, joka on olemassa vain mekoissa. Muoti on taivaalla, kaduilla. Muoti liittyy ideoihin, tapaamme elää, mitä tapahtuu." Coco Chanel
Vallankumous, myytti, ikoni, legenda, ennen ja jälkeen. Gabrielle Chanel oli ja on edelleenkin yksi tärkeimmistä hahmoista muotimaailmassa ja miksi ei sanoa, koko maailmassa.
Tunnetaan myös nimellä "La Grande Couturière", "Mademoiselle Chanel" tai yksinkertaisesti "Coco". Gabrielle Chanel (1883-1971) teki suuria muutoksia ja panoksia 1900-luvun estetiikkaan. Hän valitsi mukavuuden, eleganssin ja yksinkertaisuuden; hän tulkitsi perinteistä räätälöintiä villalla ja tweedillä; hän ehdotti maskuliinista estetiikkaa naisille; ja kaikki tämä muokkasi hänen ainutlaatuista tyyliään, uutta naisellisuutta.
Poiret vapautti naisen korsetista. Coco meni pidemmälle, hän halusi rikkoa sopimuksia. "Kaikki taiteeni koostui muiden lisättyjen leikkaamisesta." Tämä lause, joka on melkoinen manifesti, tiivistää Chanelin olemuksen.
Nyt Palais Galliera avaa ovensa muistuttamaan manifestia ja esittelemään retrospektiiviä Gabrielle Chanell. Manifeste de mode, näyttely, johon voi tutustua 1.10.2020-14.3.2021.
Francois Kollar. Coco Chanel asunnossaan Ritz for Harper's Bazaarissa Pariisissa
CHANEL-TYYLI
Suljettu heinäkuusta 2018 lähtien suuren laajennus- ja uudistustyön jälkeen, Palais Galliera eli Pariisin muotimuseo avataan uudelleen 1. lokakuuta Gabrielle Chanel -näyttelyn avajaisissa. Manifeste de mode (Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto).
"Gabrielle Chanel omisti pitkän elämänsä luomiseen, parantamiseen ja edistämiseen uudenlainen eleganssi, joka perustuu liikkumisvapauteen, luonnolliseen ja rentoon asenteeseen, hienovaraiseen eleganssiin, jossa ei ole ylellisyyttä, ajaton tyyli uudenlaiselle naiselle. Tämä oli hänen "muoti manifestinsa", väistämätön perintö ja tärkeämpi kuin koskaan nykymaailmassa", hän sanoo. Katso Arzalluzia, Palais Gallieran johtajaa.
Sen alusta – hattukaupalla Pariisissa – sen elinkaaren loppuun asti, Chanel uhmasi ajan muotia ja loi Chanel-muodin, Chanel-tyylin; Lyhyesti sanottuna Chanel-tuotemerkki.
Gabrielle Chanel -näyttely. Manifeste de mode, ensimmäinen suurelle couturièrelle omistettu retrospektiivi Pariisissa, analysoi hänen ammattiuransa, hänen tyylinsä synty ja kehitys, hänen työnsä ominaispiirteet, koodit ja panos muodin historiaan”, paljastaa Arzalluzin.
D'Ora. Muotokuva Gabrielle Chanelista, 1923
YLI 350 KAPPALE VUODELTA 1910 - 1971
Gabrielle Chanell. Tilan kansien manifesti pinta-ala on lähes 1500 neliömetriä, mukaan lukien museon hiljattain avatut kellarigalleriat ja talot yli 350 kappaletta Palais Gallieran ja Patrimoine de Chanelin kokoelmista kansainvälisistä museoista – kuten Victoria & Albert Museum Lontoossa, De Young Museum San Franciscossa, Fashion Museum Santiago de Chilessä tai MoMu Antwerpenissä – sekä yksityisiä kokoelmia.
Näyttelyn ensimmäinen osa on kronologinen ja kertoo Gabrielle Chanelin alkuvaiheista joidenkin symbolisten teosten, kuten esim. kuuluisa 1916 marinière, merimiehen pusero, jersey.
Vierailija voi lähteä matkalle läpi Chanelin tyylikkään tyylin kehityksen: Roaring 20-luvun pienistä robes noireista ja urheilumalleista 30-luvun hienostuneisiin mekoihin.
Upea ompelija seuraa meitä tällä matkalla projisoituja muotokuvia, jotka osoittavat, missä määrin hänen allekirjoituksensa oli hänen persoonallisuutensa ruumiillistuma. Lisäksi yksi tämän ensimmäisen osan huoneista on omistettu kokonaan vuonna 1921 luodulle hajuvedelle nro 5 ja erinomaisesti "Coco Chanelin" hengelle.
Sodan syttyessä muotitalo suljettiin ja Pariisin rue Cambon 31:ssä oli vielä myynnissä hajuvesiä ja asusteita. Maison avattiin uudelleen vuonna 1954 vaatien muotiohjelmansa muita suunnittelijoita, kuten Christian Dioria ja hänen New Lookia vastaan.
William Klein. Dorothy ja Little Bara, Vogue Paris, lokakuu 1960
CHANEL-KOODIT
”Tämän yksinkertaisuuden vallankumouksen, pelkän rohkeutensa ja hänen kieltäytymisensä mukautua hyväksyttyihin normeihin Gabrielle Chanel suunnitteli ilmeen ja loi koodit, jotka tunnistettiin välittömästi ympäri maailmaa ja ovat edelleen tunnistettavissa”, sanoo Bruno Pavlovsky, CHANEL SAS:n ja CHANEL Fashion Activitiesin toimitusjohtaja.
Ja lisää: ”Chanel on astunut kollektiiviseen alitajuntaan ja vahvistanut siluetin ajattomuus jotain valtavaa ja jatkuvasti modernia. Petite robe noiren, tweed-puvun, tikatun pussin tai kaksisävyisten pumppujen lisäksi tämä paradoksi on Chanelin valtavan panoksen muotiin ja sen pysyvän vaikutuksen taustalla naisiin."
Näyttelyn toinen osa on temaattinen ja kutsuu meidät tutustumaan Chanelin pukeutumiskoodeihin. Tapaamme siis Galerie Courbessa punottu tweed-puku, kaksisävyiset korkokengät, 2,55 tikattu laukku, luonnollisesti musta ja beige, mutta myös punainen, valkoinen ja kulta... ja tietysti puku ja korkeat korut, jotka olivat luonteenomaisia Chanel-ulkoasulle .
Verido, syys-talvi 1920-1923; Pariisi, CHANELin perintö
Onko ketään, joka EI TIEDÄ MITÄ 2,55 ON?
Otettiin käyttöön helmikuussa 1955, kuuluisa 2,55 pussi, joka tunnistetaan muodosta, läppä, tikattu efekti luova tikkaus ja kierrelukko, se on suunniteltu ennen kaikkea käytännölliseksi.
Olkahihna, koruketju tai nahkakierteitetty ketju metallin jyrinän välttämiseksi, siitä on tullut ikoninen esine itsessään; ja voit kantaa laukkua kädessäsi tai ripustaa sen olkapäällesi.
Sisäpuoli on vuorattu nahalla tai punaisella grosgrainilla ja siinä on lukuisia taskuja, jotka auttavat löytämään sisällön, mukaan lukien erillinen lokero huulipunalle. Searling-, jersey- tai silkkisatiinista valmistettu 2.55 on myös Saatavilla kolmessa koossa, jotka sopivat päivän eri toimintoihin ja olosuhteisiin.
Laukku 2,55, vuosina 1955-1971; Pariisi, CHANELin perintö
KAKSI VÄRIÄ KIITOS
Vuonna 1957, kaksisävyinen slingback-kenkä viimeisteli Chanelin siluetin ja toi ylimääräisen eleganssin hänen ilmeeseensä. Useiden eri suutarien kanssa tehtyjen testien jälkeen hän valitsi Raymond Massaro -mallin.
Täydellinen yhdistelmä toimintoa ja muotoa, sen beige nahka pidentää jalkaa, kun taas sen musta varvassuojus suojaa sitä huonolta säältä, ja samalla saa jalan näyttämään pienemmältä.
Epäsymmetrinen hihna ja kohtalainen kantapään korkeus varmistavat mukavuutta ja liikkumisvapautta.
Kaksivärinen slingback-kenkä (1961); Pariisi, CHANELin perintö
PALAIS GALLIERA
Palais Galliera on yksi tärkeimmistä pysäkeistä Ranskan pääkaupungissa kaikille muodin ystäville. Siinä on yli 200 000 vaatetta, asustetta, valokuvaa, piirustusta, kuvitusta ja printtiä, jotka muodostavat yhden maailman parhaista muotikokoelmista.
Teokset heijastavat Ranskan pukeutumiskoodeja ja pukeutumistottumuksia 1700-luvulta lähtien. Ekstravagantteja tai arvokkaita, yksinkertaisia tai jokapäiväisiä, ne todistavat muodin luovasta neroudesta aina sen nykyaikaisimpiin ilmaisuihin asti.
Sen gallerioiden läpi on kulkenut upeita vaihtuvia näyttelyitä, molemmat monografisia (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela...) teemoina (Farkkujen historia, Japonismi ja muoti, Muoti ja puutarhat, Roaring Twenties, Sous l Empire des crinolines, The Fifties...).
Se oli vuonna 2018, kun Palais Galliera näki kellarissa olevat tilat mahdollisuus tuplata näyttelytilasi ja aloitti laajennuksen Chanelin tuen ansiosta.
Nyt yhdistämällä nämä kaksi tasoa on mahdollista järjestää suuria vaihtuvia näyttelyitä tai esitellä pysyvää kokoelmaa (tätä päivitetään ajoittain kappaleiden haurauden vuoksi) ja tarjota kävijälle muodin historia 1700-luvulta nykypäivään.
Voit ostaa lippusi Gabrielle Chanel -näyttelyyn. Tilan ilmentymä tässä.
Hattu, vuosina 1913–1915; Pariisi, koristetaiteen museo
Palais Galliera avautuu uudelleen 1. lokakuuta Gabrielle Chanelin retrospektiivillä
Osoite: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e, 75116 Pariisi Katso kartta
Puhelin: 01 56 52 86 00
Ajoittaa: Tiistaista sunnuntaihin klo 10-18.