Yksi, abstrakti; toinen, kiusattu
Tällaisesta hahmosta on vaikea kirjoittaa Leonardo da Vinci koska kaikki on jo sanottu. Viides satavuotisjuhla hänen kuolemastaan ja tuhoutumisesta Salvator Mundi Christie'sissä ovat synnyttäneet nykyistä kysyntää, joka on heijastunut toistumiseen vääriä myyttejä taiteilijasta ja ** näytteitä vaihtelevasta tarkkuudesta **.
Ennen fabulaatioihin ryhtymistä on kätevää palata perusasioihin eli työhön. Leonardon luomuksia luettelemalla ilmenee kiistaton lausunto: luojan nero. Harvat pääsevät palkintokorokkeelle; neroudessa on tutkintoja.
Asteikko alkaa taiteellista herkkyyttä , joka altistaa luomiselle. Häntä seuraa lahjakkuutta , jonka avulla voidaan muotoilla asiaankuuluvaa taiteellista ilmaisua. The nero , tai transsendenttinen luomus ilman ennalta määrättyjä sääntöjä, piiloutuu viimeiselle asteelle.
Kuten karisma , nerokkuus on ilmeinen ominaisuus. Lahjakkuus voi jäädä peliin ja vaatii sen kehittymiselle sopivan ympäristön. Nero löytää tavan, joka värähtelee näiden välillä kuohua ja purkausta ja johtaa usein epätasapainoon.
Sikstuksen kappeli, Michelangelon kunnianhimoisin teos
Tähän käsitteeseen, joka on muotoiltu vuosisadan XVIII , lisättiin kohteesta Romantiikka lukuisia konnotaatioita, jotka ovat muokanneet malleja, aiheita tai kliseitä, joita voidaan soveltaa siihen, mitä pidämme "neroina". Neliö, jolle Leonardo putoaa, tulee näkyviin, kun se erotetaan viimeisellä Firenzeläisessä vaiheessaan esiin tulleen nuoren kilpailijan miehityksestä: Miguel Angel.
LEONARDO, ABSTRAKTOINTI NERO
Taide ei määritelmän mukaan ole todellisuutta. Vihjettömän neron klisee se on seurausta hänen irtautumisestaan jokapäiväisestä elämästä. Visionäärit eivät tee ostoksia eivätkä ole tekemisissä hallinnon kanssa. ovat olentoja platoninen jotka elävät ideoiden maailmassa.
vasari , taiteilijoiden elämäkerran kirjoittaja, toteaa, että kun Leonardo maalasi Viimeinen ehtoollinen , Santa Maria delle Grazien priori kiusasi häntä jatkuvasti viimeistelemään teoksen pitäen outona, että taiteilija viettää puolet päivästä ajatuksissaan. Hän lisää, että pappi olisi halunnut joka ei koskaan hylännyt sivellintä, niin kuin ne, jotka kaivavat puutarhan maata, eivät lepääneet.
Milanon Piazza della Scalalla Leonardo on edustettuna tällä tavalla
Kun Leonardo valitti Milanon herttualle, hän selitti hänelle, kuinka nerokkaat miehet todella ovat tekevät tärkeimmän asian, kun he työskentelevät vähiten , koska he meditoivat ja täydentävät käsityksiään, joita he sitten toteuttavat käsillään.
Tämä heijastava asenne ei rajoittunut hänen tunteihinsa pigmenttien joukossa. Se oli jatkuvaa. Vasari kertoo, että Leonardo oli niin iloinen nähdessään uteliaita päitä, olipa kyse niiden parrasta tai hiuksista, että hän pystyi jatkaa koko päivän joka olisi kiinnittänyt hänen huomionsa tästä syystä.
Toisaalta hänen näkemyksensä taiteesta esti häntä lopettaa alkaneet työt, sillä hän tunsi, että hänen kätensä ei kyennyt lisäämään mitään hänen mielikuvituksensa luomuksiin. Hänen mielensä käsitteli ajatuksia niin vaikeaa, hienovaraista ja ihanaa, että hän ajatteli, että hänen kätensä eivät koskaan voi ilmaista niitä.
Vuonna varttuneen Vasarin todistukset 1500-luvun Toscanan taidemaailma ja että siksi hänellä oli pääsy ihmisten luo, jotka tunsivat mestarin, osoittavat, että hänen neronsa asui ideoiden tasolla.
Leonardoa ajatellen kuvittelemme väistämättä a vanha mies, jolla on tuuhea parta ja meditatiivinen ilme , vähän synkkä. Tämä kuva on vahvasti ehdollinen olettamuksesta Torinon omakuva , joka tunnistaa sinut käsikirjoissa ja luetteloissa. Taiteilija kuitenkin kuoli 67-vuotiaana, joten hän ei saavuttanut piirustuksessa kuvatun miehen ikää.
Vasarin kuvaama hahmo heijasti meille suurta karismaa; ja Hän oli viehättävä, persoonallinen ja loistava keskustelija. Vaikka elämäkerran kirjoittaja näyttää korottavan itseään kuvauksessaan, on epätodennäköistä, että hän teki väärän kuvan: Leonardo ei ollut erakko. Hänen elämäkerralliset ylä- ja alamäkinsä ja hänen hovirooli He ankkuroivat hänet todellisuuteen.
Epäilen Torinon piirustuksen identiteettiä muotokuva jonka hänen opetuslapsensa piirsi Francesco Melzi se tarjoaa attribuutioturvan ja näkökohdan, joka sopii Vasarin todistukseen. Eli abstrakti nero, joka käytti kykyjään ja persoonallista viehätysvoimaansa neuvotellakseen todellisuuden kanssa.
Leonardon oletettu omakuva
MICHELANGELO, PIDUNUT NERO
Sukupolvi Leonardon jälkeen syntyi hahmo, joka ilmentää mallia nero sellaisena kuin me sen nykyään ajattelemme . Abstrahoidun viisaan hahmo, jota Leonardo ilmentää, on tapana samaistua yliajatteleminen jotka liittyvät tieteelliseen ajatteluun. Tämän henkisen työn edessä oletetaan, että siirtyminen taiteelliseen luomiseen edellyttää tiettyä Sisäinen konflikti.
Vasari vahvisti jo 1500-luvulla, että suurin osa siihen asti olemassa olleista taiteilijoista sai luonnosta annos hulluutta ja villiä luonnetta , joka sen lisäksi, että teki heistä synkkiä ja oikeita, oli antanut tilaisuuden varjolle ja pimeydelle paljastua heissä monta kertaa.
Vaikka hän ei viitannut Michelangeloon, joka tavannut henkilökohtaisesti ja jolle hän tunnusti syvää antaumusta, viittaus on ilmeinen. Leonardolla oli kyky tai taipumus kehittää sellaisia kykyjä ne miellyttivät prinssejä ajasta. Hän oli kaunis, viisas ja kohtelias asioissa. Michelangelo puolestaan piti a epävarma tasapaino vallan kanssa.
Paul Giovio , elämäkertansa julkaissen taiteilijan aikalainen, vahvistaa, että Michelangelo oli töykeä ja villi. asunut loistavasti ankaruus Hän ei välittänyt tavastaan pukeutua ja hän tuskin söi ja joi. Hänen luonteensa teki hänestä yksinäisen.
Uffizi-galleriassa Michelangelo esitetään näin
Vasari lisää tähän, että kun hän aloitti työskentelyn Sikstuksen kappeli, hän antoi avustajiensa työskennellä joidenkin hahmojen parissa kokeeksi, mutta koska hän näki heidän ponnistelunsa jäävän kaukana siitä, mitä hän halusi, hän päätti pyyhkiä pois kaiken, mitä he olivat tehneet ja sulkeutuessaan kappeliin hän ei päästänyt heitä sisälle. Myös evättiin pääsy paavi Julius II:lta, että hänen täytyi pakottaa taiteilija uhkauksin tarkistaakseen hänen edistymisensä.
Tämän paavin kanssa hänellä oli myrskyisä suhde. Yhden yhteenoton jälkeen Miguel Ángel lähetti kirjeen palvelijalleen ilmoittaakseen hänelle, että tästä lähtien, kun Hänen Pyhyytensä etsi häntä, hän olisi jo mennyt muualle. Mutta luonteestaan huolimatta Michelangelo antoi periksi lopulta. 1500-luvulla taiteilijalta puuttui autonomia . Hänen pyhyytellänsä oli viimeinen sana.
Meillä on muotokuva taiteilijasta Daniel Volterralainen , yksi hänen seuraajistaan. Kuvassa ajattelemme epämiellyttävää miestä, jolla on synkkä ilme ja melankolinen ele. Konflikti, joka syntyi hänen syvän uskonnollisuutensa ja hänen omistemissaan soneteissa ja madrigaaleissa heijastuvien impulssien välillä Tommaso dei Cavallieri ne eivät auttaneet lieventämään myrskyistä luonnetta.
Näin Daniele de Volterra näki Michelangelon