Matka maalaukseen: Andy Warholin "Campbell's Soup"
Matkasta supermarkettiin on tullut matka . Synnytys on muuttanut viikoittaisia ostoksia merkitsevän rutiinin. Liukuovet, käsineiden liturgia , rivien peräkkäisyyttä, rituaalimatkaa käytävien läpi. Tuotteiden valinta , aiemmin merkityksetön, on saanut uuden merkityksen. Tunnemme lämpimän kiitollisuuden siitä, että löysimme esineet oikealle paikalleen. Saapuminen laatikkoon merkitsee sakramentaalista hetkeä, joka uudistaa jääkaapin seuraavaan vierailuun asti.
Muissa olosuhteissa Andy Warhol ehdotti ostoritin muuttamista taiteen avulla. altistuksesi Amerikkalainen supermarket , pidettiin vuonna 1964 klo Paul Bianchini -galleria New Yorkissa , loi uudelleen käytävät tuoreita hedelmiä, säilykkeitä, puhdistusaineita ja pakasteita. Yhdessä muiden taiteilijoiden teosten kanssa, jotka toistivat oikeita tuotteita, Warhol esitteli laatikoita Brillo-saippuasieniä, Kellogs maissihiutaleita, Heinz ketsuppia sekä kuvia Coca-Cola-pulloja ja Campbellin keittölkkejä . Yhdessä kuvassa nainen kärryineen katselee keittölkkikangasta pitäen kädessään oikeaa tölkkiä.
Andy Warhol loi POP:n
Campbellin keitto oli merkinnyt Warholin etenemisen alkua hyllyille. Se oli ikoninen tuote Amerikassa . Merkki oli ensimmäinen, joka tiivisti nesteen ja mahdollisti siten sen myynnin purkitettuina. Hänen tomaatti-, herne-, papu- tai parsaohjeistaan tuli symboleja Amerikkalainen elämäntapa.
Taiteilija syntyi slovakialaisten maahanmuuttajien perheeseen, joka asettui alueelle Pittsburgh, teollisuuskaupunki lähellä Detroitia . Hänen äitinsä Julia Warhola (Andy putosi finaalissa a) ei koskaan oppinut englantia. Kuljettuaan läpi Carnegie Institute of Technology , jossa hän opiskeli graafista suunnittelua, hän muutti New Yorkiin. Hän suunnitteli kenkiä ja työskenteli kuvittajana lehdessä Glamouria , Condé Nast -painoksista. Hänen ensimmäiset taiteelliset teoksensa, nimenomaan mainosteemaisia , olivat liian samanlaisia kuin tuolloin esillä Roy Lichtenstein , joten hänen täytyi suunnata toiseen suuntaan.
Sitten hän palasi siihen, mikä oli häntä lähinnä. Hänen äitinsä piti Campbellin keittoa aina ruokakomerossa. . Hänen veljensä mukaan Andyn suosikki oli kananuudelit . Vuosia myöhemmin hän väitti, että hänen lounaansa koostui a tölkki keittoa ja voileipää . Mainoskuvien ruokkimista supermarketeista oli tullut valoisia paikkoja, jotka lupasivat onnea ja yltäkylläisyyttä. Konteksti oli muuttunut, mutta sen muotoilu pysyi ennallaan lapsenkengistä lähtien.
Warhol otti ikonin ja riisui sen paljaaksi . Hän maalasi 32 kanvaasta, jotka havainnollistavat tuotteen eri lajikkeita, käyttämällä tekniikkaa, jossa yhdistettiin mekaaninen jäljentäminen ja yhden teoksen käsite. Hän esitteli niitä Los Angelesissa. Jokainen kappale myyty 100 dollarilla . Los Angeles Timesin arvostelija sanoi: "Tämä nuori taiteilija on joko ääliö tai huijari." Vuoteen 1970 mennessä sen hinta oli noussut 60 000 dollariin. Vuonna 2016 se ylitti 11 miljoonaa.
Prosessissa vältettiin taiteellisen manipuloinnin paljastavia merkkejä. Se maalasi kuluttajayhteiskunnan luoman idean. Kuten hän totesi haastattelussa, hän arvosti tuotteiden demokratisoivaa voimaa: ”Voit katsoa televisiota ja juoda Cokea, ja tiedät, että presidentti juo Cokea ja Liz Taylor juo Cokea. Rahalla ei saa parempaa koksia kuin se, jonka kulman pätkä juo. Kaikki Coca-Colat ovat samoja, ne ovat kaikki hyviä. Liz Taylor tietää sen, presidentti tietää sen, pätkä tietää sen, ja sinä tiedät sen.".
Duchamp ihmetteli, mitä taidetta on käännetyn pisuaarin edessä. Warhol meni pidemmälle . Hän rikkoi korkean ja matalan kulttuurin väliset rajat, koska hänelle kaikki taide oli kaupallista taidetta. Supermarket oli hänen lähtökohtansa.
Andy Warhol teki useita versioita Campbellin keitoistaan. Galleristi Irving Bloom säilytti Los Angelesissa esitellyt 32 kangasta. Hän myi ne vuosia myöhemmin New Yorkin MoMA:lle. Ne ovat esillä huoneessa 412.
Warhol ja Keith Haring