Johannes Vermeerin "Kuja" (1658).
”Vapaudella, ilman ennakkoluuloja, intohimolla ja mielikuvituksen lentää. Kokemus on henkilökohtainen ja sellaisena se on elettävä”, Näin ne meistä, jotka eivät tunne taidetta, ehdottavat, että lukisimme minkä tahansa murcialaisen toimittajan Carlos del Amorin maalauksen. , uuden kirjan kirjoittaja 'Innostua. Maalausten kaksoiselämä" , Espasa 2020 -palkinto.
Carlos on ollut pysäyttämätön kulttuurijournalismissa yli 15 vuoden ajan, ja se liittyy ennen kaikkea RTVE:hen.** Tunnemme hänet hänen kronikoistaan elokuvafestivaaleista ympäri maailmaa** (vaikka hänen äänensä, joka lähettää Goyan suorana lähetyksen, on jo pitkälti meidän omamme). myös tarinoihin kuten "El Trastero", josta tehtiin elokuva, ja hänen kahdelle romaanilleen "El Año sin Verano" ja "Confabulado"; mutta ennen kaikkea se, mitä hän on tehnyt kaikki nämä vuodet, on tuoda taidetta lähemmäksi niitä, jotka eivät sitä tunne , työ, jonka he tunnustivat dokumenttipalkinnolla 'Revealing Dalí'.
Kirjassa "Innosta sinua. Maalausten kaksoiselämä hajottaa meidät informatiivisella, mutta omaperäisellä ja viihdyttävällä tavalla 35 teosta 38 kehyksessä , koska hän pitää Giuseppe Arcimboldon "Vuodenajat" yhtenä teoksena kirjan tarkoituksia varten.** Hänen heikkoutensa 1800- ja 1900-luvun maalauksiin heijastuu niiden valinnassa, jotka ilmestyvät**, yhteensä 14 ja 12 teosta. Löydämme myös yhden 1700-luvulta, 7 1600-luvulta ja yhden 1500-luvulta.
Ne eivät esiinny vuosisadaltamme, koska hän sanoo, ettei hän ole vielä maalannut, vaikka jos hänen täytyisi jäädä teoksen pariin, se olisi Banksyn tekemä, joka laittoi sormensa kipeälle paikalle tämän päivän vaikeina hetkinä.
Carlos del Amorin uusi kirja.
KIRJA TAITEESTA LÄHELLÄ ROMAANIA
Hänen työnsä on huipentuma niin monille museomatkoille (Pradossa tunnetaan aika, jolloin hän nukkui rakkaiden maalaustensa vieressä), ja hänen kiehtovuutensa ymmärtää niitä vähemmän teknisellä ja inhimillisemmällä tavalla.
"Se oli jotain, joka oli ollut päässäni pitkään. Ajattelin, että kaikki ne asiat, joita he kertoivat minulle, olivat sen arvoisia, että mustaa valkoiselle . On etuoikeus käydä niin monissa museoissa ja keskustella parhaiden asiantuntijoiden ja historioitsijoiden kanssa ja oppia omakohtaisesti niin monista anekdooteista, uteliaisuuksista ja seikkailuista, jotka auttavat sinua jäljittämään maalauksen elämän”, hän kertoo Traveler.es:lle. .
Hän selittää valintaansa varten, että hän ajatteli ensin, että he todella siirtäisivät hänet . Miten René Magritten "The Lovers" tai Picasson "The Pigeons" eivät onnistuneet?
”Tämä toinen ehto suosi maalauksen sävyä lähellä romaania. Sanoisin, että romaaninen essee on jäänyt. Nykytilanne suodattuu kirjan viimeistelyn läpi, joka oli jo vankeuden aikana melko pitkälle edennyt, mutta joitain teoksia lukiessani uudelleen huomasin, että niillä voisi olla hyvinkin ajankohtaista luettavaa. Koska tämä kirja on kirjoitettu ennen pandemiaa ja sen jälkeen, kun lakkaamme käymästä museoissa innostuaksemme heidän maalareidensa elämästä ja heidän maalauksistaan.
Ensimmäinen maalaus, joka avaa hänen kirjansa, on nainen. Ángeles Santosin "Maailma" (1929).
Ja on tärkeää puhua naismaalareista, koska tiedämme, että on vaikea löytää vuosisatojen takaisia naisten teoksia , varsinkin museoissa, joissa ne on painettu (usein) pseudonyymeihin. Ja on kummallista, että heti kun avaamme "Excite you", törmäämme yhteen heistä.
“Ángeles Santosin maalaus Un mundo on kiehtonut minua siitä lähtien, kun näin sen hyvin läheltä Reina Sofia -museon restaurointipajassa. , on laatikko, joka sisältää monia laatikoita ja jossa voit viettää tuntikausia yksityiskohtien etsimisessä. Sen yläpuolelle maalasi 17-vuotias tyttö, joka ei ollut koskaan lähtenyt Valladolidista. Se oli täydellinen aloittaa. Onneksi viime aikoina kuullaan yhä enemmän ääniä, jotka väittävät toipuvansa ajan pimeydestä ja naisvihasta monien naisten hahmon, joita historia ei ole kohdellut heidän ansaitsemallaan tavalla. Uskon, että instituutiot ja historioitsijat työskentelevät pelastaakseen heidät, joten on normaalia, että yhä enemmän naisia esiintyy näissä kirjoissa.”.
Ja mies- ja naiskirjailijoista ja heidän maalauksistaan löytyy hienoja klassikoita. puhua Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí tai María Blanchard , muiden joukossa.
Heistä hän kertoo meille esimerkiksi sen Johannes Vermeer Hän kävi kahdesti yksin maalaamassa talonsa ulkopuolella, koska hän maalasi mieluummin sitä, minkä tiesi hyvin, kuten sen kadut, kuin syrjäisiä paikkoja; tai mitä Suzanne Valadon 'Adam ja Eeva' (1909) kirjoittaja oli ensin muse ja sitten taiteilija, ja hän itse esiintyy rakastajansa, 23-vuotiaan nuoren miehen kanssa. Tai se "Talo junaradan varrella", jonka hän maalasi Edward Hopper vuonna 1925 hän inspiroi toista neroa, vetokoukku , rakentaa se ja herättää se henkiin Norman Batesin talossa Psychosta.
Kaikki nämä yksityiskohdat luetaan viihdyttävällä tavalla luvuissa, joissa toisaalta kuvataan teosten todellista dataa , ja toisaalta, taiteilijan dialogit tai sisustusmonologit kerrotaan upeasti kuin maalausta maalattaessa olisi ollut mahdollista . Mutta aina saman idean alla, liikuttaa lukijaa.
Mutta, Onko helpompaa innostua, kun tietää maalauksen etukäteen tai tekijän tarinan?
Hän kertoo meille: ”Hyvä maalaus liikuttaa sinua aina, ”Las Meninas” saa aina ihailun huokauksen siinä, joka seisoo edessäsi. "El Guernica" ravistelee meitä aina. Mitä tapahtuu, on se, että jos kannat avainta päässäsi, tämä vapina lisääntyy , jos tiedät, että kuolleen lapsen kanssa itkevä nainen symboloi pommi-iskun uhreja, olet todennäköisesti tunteellisempi. Yksi neuvon, jonka annan museossa vieraillessani, on, että kaikkea ei haluta nähdä,** on parempi ottaa mukaan kolmen tai neljän maalauksen selkeä muisto kuin hämärä sadasta**. Päämme ei voi omaksua töiden ahmimista."
Täytyypä sitten kiinnittää huomiota...