Willem Dafoe on todellakin ikuisuuden portilla.
"Jumala sai minut maalaamaan ihmisille, jotka eivät ole vielä syntyneet." Tällä yksinkertaisella lauseella ohjaaja ja myös taidemaalari Julian Schnabel tiivistää Vincent van Goghin henkisyyden, tragedian ja nerouden hänen elokuvassaan Van Gogh, ikuisuuden portilla.
Willem Dafoe, tulkitseen taiteilijaa hänen viimeisinä elinvuosinaan, onnellisimpana, luovimpana, tuotteliavimpana, hän sanoo nämä sanat papille (inkarnoituneena Mads Mikkelsen) ** joka vapauttaa hänet luostarista, joka on edelleen psykiatrinen sairaala ** Saint-Paul de Mausolessa, Saint-Rémy de Provencessa.
Van Gogh tuli vapaaehtoisesti tähän turvapaikkaan saadakseen vesihoitoa, ja hänelle annettiin huone, josta oli näkymä iiristen ja syreenien puutarhaan. Se rauha, jonka hän löysi ollessaan luonnon keskellä, sai hänen kätensä liikkumaan nopeasti kankailla. Niiden muutaman kuukauden aikana, jolloin hän oli Saint-Paul de Mausolessa hän maalasi 150 teosta, heidän välillään Liljat, Tähtikirkas yö tai Vehnäpelto sypressien kera. Elokuvaa varten he pääsivät samaan huoneeseen, joka inspiroi häntä.
Luonto ja onnellisuus olivat yksi asia.
Kuvaaminen oikeissa paikoissa, joissa Van Gogh oli, oli välttämätöntä Julian Schnabelille, joka ei ole tehnyt tätä elokuvaa taiteilijan uutena elämäkertana. "Elokuvassa nähty Van Gogh johtuu henkilökohtaisesta vastauksestani hänen maalauksiinsa, ei vain siitä, mitä hänestä on kirjoitettu”, elokuvantekijä sanoo. Ja siksi oli tärkeää asettua hänen paikalleen, vierailla paikoissa, joissa hän vieraili, kävellä niiden läpi, jopa juosta niiden läpi.
”Van Goghin maalausten ja piirustusten kautta näet jonkun, joka on eristäytynyt yhteiskunnasta ja uppoutunut luontoon. Meidän piti seurata hänen polkuaan nähdäksemme, mitä hän näki." Hän sanoo Louise Kügelberg, elokuvan käsikirjoittaja ja kertoja Schnabelin kanssa. ”Hiljaisuus on yhtä tärkeä kuin sana, maisema yhtä tärkeä kuin muotokuva. Tämän elokuvan tekemiseen vierailimme kaikissa paikoissa, joissa Van Gogh työskenteli ja asui kahden viime vuoden aikana: Arlesissa, Saint-Remyn turvapaikassa ja Auvers-Sur-Oisessa. Kuten Elokuva kerrotaan ensimmäisessä persoonassa. Se antaa sinulle mahdollisuuden elää hieman tämän miehen sisällä sen sijaan, että katsoisit häntä kaukaa."
Maalaus ulkona, maaliton.
"Kukat kuolevat, minun tulee vastustamaan"
Helmikuussa 1888 Van Gogh lähtee harmaasta Pariisista ja hän muuttaa Arlesiin etsimään sen luonnonvaloa, sen taivasta ja peltoja. Asentuu sisään keltainen talo (toistettu elokuvassa) ja elää ankarasti veljensä hänelle lähettämien rahojen kanssa Theo (Rupertin ystävä) elokuvassa). Hän ystävystyy postinkantajan tai tavernan omistajan Madame Ginoux'n **(Emmanuelle Seigner) ** välillä, joka antaisi hänelle kirjanpitovihkon, jonka hän täytti piirustuksilla ja joka löydettiin vuonna 2016 (kiistanalainen aitouden vuoksi Schnabel). päättää uskoa sen olevan Van Goghin kirjoittama).
Saman vuoden marraskuussa hän saa vierailun ystävältään, Paul Gauguin (Oscar Isaac). He maalaavat käsi kädessä. Vaikka Van Goghin maalaus syntyy havainnosta ja kokemuksesta ja Gauguinin muistista. He ovat molemmat onnellisempia ulkomaailmassa.
Provencen värit syksyllä.
Elokuvassa kamera seuraa häntä maasta, taivaalta, toisinaan Dafoen itsensä pitelemässä, jotta voimme nähdä hänen näkökulmansa, nautinnon, jota hän tuntee ollessaan luonnon keskellä. "Mitä nopeammin maalaan, sitä paremmalta tunnen" Hän sanoo. "Minun täytyy maalata kuumeisessa tilassa." "Luonnon ydin on kauneus." "En voi elää ilman maalausta".
"Oikeastaan Vincentin näyttelemisen ankkuri oli luonnossa oleminen ja maalaus", Willem Dafoe oppii niinkin triviaaleilta vaikuttavista asioista kuin siveltimen pitelemisestä siveltimen vetojen ja värien levittämiseen kuten Van Gogh teki. Ja ennen kaikkea, hän oppi maalaamaan sen, mitä hänen maalaamansa esine tai maisema välitti hänelle. Ja niin hän ymmärsi paremmin tätä taiteilijaa, joka viime vuosisadalla on saavuttanut mainetta, jota hänellä ei koskaan ollut elämässään, mutta lähes absurdeihin rajoihin, jotka tämä elokuva haluaa pyyhkiä pois.
"Hänen kirjeiden lukeminen muutti näkemykseni siitä, kuka luulin olevani." Dafoe myöntää. "Se yhdessä maalaamisen oppimisen kanssa muutti täysin käsitykseni hänestä, hänen onnellisuudestaan, hänen aikomuksestaan ja ihmiskunnan palvelemisen tunteesta, joka hänellä oli. Se on jotain, joka on vastoin hyväksyttyä ja tavanomaista porvarillista ajatusta köyhästä taiteilijasta, joka on aikansa herkkä, väärinymmärretty ja epäonnistunut. Se on tavallaan totta, mutta Tavoitteenamme oli keskittyä työhön, ja jos keskityt työhön, voit ymmärtää heidän yhteyden, onnensa ja heidän arvostuksensa taiteen voimasta.
Provencesta hän löysi paratiisinsa portit.
"Maalaan lopettaakseni ajattelemisen"
"Miksi maalaat?" kysyy hänen viimeinen paras ystävänsä, lääkäri Paul Gachet (Mathieu Amalric), jonka hän tapasi viimeisessä asunnossaan, lähdettyään Saint-Paul de Mausolesta, hän asettuu Auvers-Sur-Oisessa, lähempänä veljeään Theoa ja jossa hän maalaa 75 maalausta 80 päivässä. "Ajattelin ennen, että taiteilijan täytyy opettaa näkemyksensä maailmasta, mutta nyt ajattelen vain suhdettani ikuisuuteen", Van Gogh vastaa.
Huolimatta siitä, että hän ei myynyt maalauksia elämässään, hänen emotionaalisista nousuistaan ja laskuistaan, hänen psykologisesta epävakaudestaan (vaikka on teorioita, jotka viittaavat siihen, että hän ei leikannut korvaansa, vaan että se oli Gauguin ja ne kaksi peitettiin hänen puolestaan), Van Gogh ei kärsinyt, sanoo Julian Schnabelin elokuva.
Mathieu Amalric on tohtori Paul Gachet, yksi hänen tunnetuimmista aiheistaan.
”Kun Vincent on yhteydessä luontoon, hän on rikas mies, eikä sillä ole väliä, onko hän myynyt maalauksia vai ei. Sitä et etsi”, hän sanoo. Hän etsi transsendenssia, ikuisuutta, henkistä yhteyttä taiteeseensa ja maailmaan. Ja siksi Schnabel väittää, kuten elokuva jo teki rakastava vincent, Van Gogh ei tehnyt itsemurhaa, hänet ammuttiin ja hän hyväksyi kohtalonsa ylpeydellä, kunnialla ja rauhallisesti, koska hän kulki ikuisuuden porttien läpi.