Lewa
Vettä, taidetta ja lisää vettä kaikkialla . Koskaan näin monimutkaisella yhdistelmällä ei ole ollut näin ainutlaatuisia, poikkeuksellisia ja maagisia tuloksia. Heti kun näet osan hänen teoksistaan, tiedät jo kenen leima se on.
Sean Yoro, tunnetaan katutaiteen maailmassa nimellä hula , on 28-vuotias Havaijin Oahun saarelta kotoisin oleva mies, joka on valloittanut kaikki tavallaan kuvitella maailmaa. ulkoseinämaalaukset, pääasiassa veden päällä tai lähellä.
Elementti, joka on läsnä kaikissa (tai melkein kaikissa) projekteissasi, oli se sitten valtameri, joki, vesiputous, järvi tai metsä. Kaikella on merkitystä, kun puhutaan luonnosta.
Ku'ulei
KYMMENEN "KATUTAIDETETA"
Hän yhdessä kaksoisveljensä Kapun kanssa Hän on omistautunut ruumiistaan ja sielunsa kaupunkitaiteelle kymmenen vuoden ajan. Filosofia ja elämäntapa, jotka alkoivat heti hänen täysi-ikäisensä ja joita hän ei toistaiseksi aio hylätä.
”Kasvoin aktiivisesti surffaamalla ulkona ja aloin harrastamaan taidetta 18-vuotiaana. 21-vuotiaana muutin New Yorkiin, kylmä Atlantin valtameri oli rauhallinen paikka yhdistää taas surffaukseen. Merestä on tullut minun mukavuuspaikkani kaikkialla, missä matkustan maailmassa” Hula kertoo Traveler.es:lle.
Siksi meri on läsnä useimmissa seinämaalauksissa. Ja aina kun tilanne sen sallii, ota surffilautasi lähestyä paikkaa, jossa hän aikoo vangita teoksiaan.
Siksi jotkut niistä katoavat heti vuoroveden noustessa tai ne ilmestyvät uudelleen, kun se laskee. Pienet salaisuudet, jotka kattavat meren ja jotka odottavat löytävänsä juuri oikealla hetkellä. Ei ennen eikä jälkeen. Siinä piilee tämän taiteilijan taika.
Sarja 'Olu, Pugliassa
Työmetodologiasi? Se riippuu useista tekijöistä. Ensinnäkin se on otettava huomioon Meteorologia enklaavista, jossa hän aikoo toteuttaa urbaania taidetta, ja toinen on olemassa suuri vaikutus kunkin kyseessä olevan hankkeen mukaan.
Kuten Hula sanoo, "joskus konsepti tulee ensimmäisenä mieleen ja toisinaan huomaan paikka, joka inspiroi konseptia. Ja muissa yhteyksissä olen törmännyt ongelma tai tarina yhteisössä joka puhuu minulle henkilökohtaisesti luodakseen sarjan hänen ympärilleen. Sieltä tiimini ja minä työskentelemme yhdessä toteuttaaksemme projekteja ja dokumentoi matka matkan varrella."
Hänen seinämaalauksiaan löytyy hajallaan ympäri maailmaa. Matkustaminen on tullut hänen elämäntapansa ja Hula ei tuhlaa tilaisuutta tehdä jälkensä minne ikinä meneekin.
Vaikka tiedetään, että hän on maalannut esimerkiksi Etelämantereella tai Pugliassa (Italia), taiteilija yleensä ei voi paljastaa tarkkaa sijaintia työstään oikeudellisista syistä.
Mutta älä levitä paniikkia, hänen veljensä Kapu vastaa koko prosessin tallentamisesta ja dokumentoinnista video- tai valokuvamuotoon. Hänen ansiosta olemme alusta loppuun todistajia tästä upeasta yhteydestä luontoon, joka jättää tilannekuvia yhtä erityisiksi kuin nämä.
Nahi-sarjan seinämaalaus
HULA JA KAPU, TÄYDELLINEN YHDISTELMÄ
Hula on innovatiivinen, sinnikäs ja tutkimusmatkailija; Kapu on visionääri, perfektionisti ja omaperäinen. Täydellinen tandem, josta ne syntyvät kestäviä, vaativia ja hämmästyttävän kauniita projekteja.
Hula laittaa idean kankaalle ja hänen veljensä vangitsee sen. ”Yhdessä tekeminen on hienoa. Tietysti alussa tulee aina ongelmia, kun tekee yhteistyötä jonkun läheisen kanssa ja tehokkaan liikesuhteen saaminen on aina vaikeaa", Hula sanoo.
"Monien työnkulkumme parantamisen aikana olemme tulleet paljon paremmin erottamaan liike-elämämme veljien elämästä. Tämän lisäksi Kaksosina oleminen on helpottanut luovien päätösten tekemistä yhdessä, koska meillä on yleensä alusta alkaen sama visio." osoittaa.
KAIKKI HYVÄN SYNTYYN VARALTA
Hänen luomuksensa eivät ole sattumanvaraisia. Jokaisella heistä on takana oleva taistelu, joka liittyy pääasiassa kestävyyteen ja luontoon, jonka avulla on tarkoitus saada ihmiset tietoisiksi siitä, että meidän on pidettävä huolta tästä tärkeästä maailmasta, jossa elämme.
Koska muuten lopulta kaikki, mitä tiedämme, katoaa sellaisena kuin sen tunnemme. Se johtuu siitä tämä vahvistus saapuu kaupunkitaiteen muodossa.
”Jokaisella projektilla on tietty viesti tai tavoite mielessä. Työni laajuus yleensä olisi luoda vuoropuhelua ja tietoisuutta ajankohtaisista ympäristö- tai sosiaalisista ongelmista. Yritän löytää uusia näkökulmia kertoakseni ainutlaatuisia tarinoita taiteen kautta”, Hula paljastaa.
syvät meret Se on hänen viimeisin lavastus, luultavasti yksi hänen koko uransa vaikeimmista luomuksista. Vain muutama kuukausi sitten lanseerattu maailmanlaajuisesti, tällä kertaa Hula on maalannut vedenalainen seinämaalaus, joka sijaitsee meren pohjassa.
”Tavoitteena oli luoda tietoisuutta ja dialogia aiheesta riuttojemme ongelmia kuolee maailmanlaajuisesti. Seinämaalaukset luotiin keinotekoisille riuttoille, jotka voisivat tukea meren elämää ja kasvua vuosien ajan.
Epäilemättä yksi hänen kunnianhimoisimmista projekteistaan loistavaa fyysistä valmistautumista että tämän suuruisen asian tekeminen vaatii. Yli vuosi oli aika, jonka Hula tarvitsi valmistautuakseen tähän työhön.
Hengitys, pysyvyys ja tarkkuus olivat tärkeitä tässä harjoituksessa vedenalaista taidetta. Tuloksen voit arvioida itse, yksinkertaisesti upea.
Deep Seads, taiteilijan kunnianhimoisin projekti
NAISET LUONTOÄITINÄ
Jos hänen kaikkien joukosta pitäisi valita suosikkiteos tai se, josta hän oli eniten liikuttunut, hän valitsisi ajattelematta sitä, sillä klassikkosarja, jonka hän teki vuonna 2015, nimeltään A'o Ana.
Surffilautansa kanssa hän maalasi naisia arktisen jäävuorille, tarkoituksena "lisätä tietoisuutta jään sulamisesta ja lämpötilan noususta. Oli vaikeaa käsitellä pakkasta säätä ja olla vedessä valtavien jäälevyjen kanssa, mutta se oli silti sen arvoista.
Naisilla on tässä ja muissa hänen kaupunkitaideteoksissaan erityinen rooli. Vahva, salaperäinen, voimakas ja mystinen nainen joka taistelee pysäyttämättä pysyäkseen ja kestääkseen siinä paikassa mahdollisimman pitkään.
”Luontotyössä on luonnollista käyttää naisia aiheina. Melkein klassinen luontoäidin klise, josta rakastan kauneuden ja mysteerin tasapaino, joka yleisestetiikka on eri ympäristöissä”, hän sanoo.
Maka'u-sarja
TEOKSET, JOTKA ON KATTUMAAN
Mutta riippumatta siitä, kuinka välinpitämättömiä nämä toimet ovat ajan mittaan, todellisuus on aivan toisenlainen.
Yhdistetään luonnon elementteihin ja tehdään biohajoavista materiaaleista ennemmin tai myöhemmin evoluutio ja meteorologiset ilmiöt jättävät jälkensä ja hävittävät kaikki urbaanin taiteen jäljet.
Hei
Tosiasia, joka aluksi yllätti Hulan, mutta siihen on lopulta totuttu.
”Urani alussa tein parhaani tehdäkseni seinämaalauksestani pysyvän. Valitettavasti, kun työskentelet luonnon kanssa, se on mahdotonta, joten pikkuhiljaa aloin hyväksyä sen", hän sanoo.
"Kun päästin irti pysyvästä näkökulmasta, tajusin, että tuntui vapaalta tietää, että taideteoksellani on tämä tilapäinen elämä ja tällä tavalla minun oli myös pakko olla hetkessä vangitakseni ohikiitäviä hetkiä." , muista tämä katu. taidetaiteilija. Lyhytaikaisia projekteja, mutta ne jäävät mieleen ikuisesti.
Ho'i Mai
KATUTAITEEN MERKITYS
Jotkut ihmiset eivät pidä tätä sisään luomisen käytäntöä kaupunkien ulkotiloihin.
Mutta kaukana todellisuudesta, katutaide tänään on voimaa tulla kokonainen inspiraatiovirta ja suora vaikutus kulttuureihin ja yhteiskuntaan yleensä.
Se syntyy ihmisten ympärille, missä he usein kulkevat jokapäiväisessä elämässään. Ei tarvitse mennä museoon näet todellisen taideteoksen nurkan takana tai suuressa rakennuksessa kävellessäsi töihin.
Tällä tavalla on olemassa satoja muunnelmia, jotka ilmaisevat taiteilijan näkemystä ja antavat katsojalle uusi visio työstään, näkökulmistaan ja tavastaan nähdä maailma. Varsinkin kun on kyse ihmisten kouluttamisesta.
Kyse ei ole museoiden tai teosten näyttelyyn tarkoitettujen suljettujen tilojen aliarvioimisesta, vaan pikemminkin harkita kaikkea samassa ytimessä, monipuolista mutta lopulta taiteellista.
”Menestynyt katutaiteilija voi ottaa yhteyttä näihin yhteisöihin tavalla, jollaista galleriataide ei voi”, Hula sanoo. Ja kuinka oikeassa oletkaan...
Luana