Lumièren veljekset työskentelevät laboratoriossa
He olivat ensimmäiset instagrammaajat, yli sata vuotta ennen kuin Internet ja sosiaaliset verkostot syntyivät. Useimmille ihmisille he ovat vain vieraita; elokuvien ystäville keskeinen osa, että veljien Auguste ja Louis Lumièren keksinnöstä tuli valtava.
Olivat Lumière-operaattorit, kymmeniä nuoria, jotka lähtivät seikkailuun syklooppilaisilla puulaatikoilla, jotka pystyivät muistamaan kaiken, mitä heidän eteensä laitettiin minuutin valossa.
Minuutti valoa. Suunnilleen sen verran Lumière-elokuvat kestivät. Hänen selityksensä on yksinkertainen: 13. helmikuuta 1895 patentoimassa keksinnössä kuvat otettiin selluloidikelan kokonaiskeston aikana: kuvaaja
Useiden vuosien kokemuksen, työskentelyn hänen isänsä valokuvausstudiossa ja valtavan tieteellisen huolen tulos, kumpikin yhdisti olemassa olevat keksinnöt (kuten kinetoskoopin) luodakseen laite, joka pystyy kaappaamaan ja projisoimaan kuvia.
Louis Lumière Croydonissa (Englanti) vuonna 1936
Lumièren elokuva oli vallankumous. Hänen ensimmäinen elokuvansa, Lyon Monplaisirin Lumieren tehtaan työntekijöiden lähtö, esiteltiin yksityisnäytöksessä 22. maaliskuuta 1895, mutta päivämäärä, joka merkitsee käännekohtaa, on saman vuoden joulukuun 28. päivä, jolloin elokuvan ensimmäinen julkinen esitys pidettiin: Juna saapuu asemalle.
Lumièret loivat illuusion elokuvasta, mutta he eivät tehneet sitä satunnaisesti: jokainen elokuva oli huolellinen todellisuuden tutkiminen, tarkalla hetkellä ja paikasta otettu kohtaus – myös muodon lyhyt kesto vaikutti: maksimi piti tallentaa minimiajassa – ja jolla on tietty tarkoitus: muokata maailmaa.
Ensimmäinen sen tavoitteista oli hyvin selvä: Etsi keskeisiä hetkiä, jotka kertovat jotain ja että he tekevät sen selkeästi ja esteettisesti miellyttävällä tavalla. Lumièret loivat siten elokuvataiteen.
Kohtaus elokuvasta Juna saapuu asemalle.
Toinen tavoite oli yllättää yleisö ja saada heidät sijoittamaan rahansa elokuvan katseluun viihteenä. Lumièret loivat elokuvamarkkinat.
Viimeinen tavoite tuli itse markkinoiden etenemisestä: ihmiset eivät maksaisi aina samoja elokuvia katsomisesta ja jopa kyllästyisivät pian näkemään elementtejä läheisestä maantieteestä. Piti löytää uusia virikkeitä, kuvata eksoottisia paikkoja, jotta ihmiset maksaisivat nähdäkseen elokuvan uudelleen.
Näin on Lumièret lähettivät satoja nuoria äänittämään kohtauksia ympäri maailmaa ja he loivat ensimmäisen perustan elokuvateollisuudelle.
Lumièren elokuva oli vallankumous
LUMIÈREN OPERAATTORIEN ARMY
Laulajia, apteekkeja tai yksinkertaisesti nuoria teini-ikäisiä, jotka ovat kiehtoneet elokuvan taikuutta. He tekivät mahdolliseksi suuren osan Lumièren veljien allekirjoittamasta yli 1 400 elokuvasta.
El País -sanomalehden haastattelussa Thierry Fremaux, Lumière-instituutin johtaja ja Cannesin festivaalin taiteellinen johtaja selitti, että "sen lisäksi, että Lumièret keksivät elokuvan heijastuslaitteena ja suunnittelivat elokuvateatteria sosiaalisen tapahtuman ympäristöksi, heillä oli kolmas perustavanlaatuinen ele: lähetä nämä operaattorit seikkailuun ympäri maailmaa löytämään se ja pohtimaan sitä."
Lumièren veljekset mahdollistivat monien nuorten unelman: matkustaa ympäri maailmaa tekemässä työtä, joka lisäksi oli vahva taiteellinen ja dokumentaarinen komponentti.
Jotkut heidän nimistään olivat Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson tai Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, yksi tunnetuimmista operaattoreista
** Ateena ja sen olympialaiset, Moskova ja tsaari Nikolai II:n kruunaus, Pietari ja vallankumouksen alku,** Espanja, Yhdysvallat, Japani, Turkki, Mongolia, Kaukasus, afrikkalaiset heimot.
kuvaaja alkoivat sekoittaa, kuten korttipakassa, maailman eri kaupunkeja: New Yorkissa saattoi nähdä mitä kuvattiin Madridissa, Madridissa mitä kuvattiin Venäjällä…
Yhtäkkiä tuhannet ihmiset saattoivat nähdä kuinka tuhannet muut ihmiset liikkuivat, hengittivät, nauroivat tai kävelivät jotka asuivat samalla planeetalla. Tapa matkustaa poistumatta sivustolta, ensimmäinen askel audiovisuaalinen globalisaatio joka vuosisata myöhemmin lisääntyisi eksponentiaalisesti Internetin ja sosiaalisten verkostojen ilmaantumisen myötä.
Vaikka jokaisella Lumière-operaattorilla oli oma merkitys, jotkut erottuivat muista. Yksi heistä oli Gabriel Veire. Veyre kuvasi yli 30 elokuvaa Meksikossa ja kulki myöhemmin Kuuban, Venezuelan ja Kolumbian kautta.
Myöhemmin, hän vangitsi kohtauksia eri puolilta Kiinaa, muinaista Indokiinaa ja Japania. Tämä kohtalo johti hänet lopettamaan suhteensa Lumièresiin, koska hänen kuvaamisensa eivät miellyttäneet hänen työnantajiaan, koska he halusivat kuvia, joissa oli enemmän eksotiikkaa kuin Veyren, joka keskittyi realistisempaan kohtaukseen kuin Japanin mainoksiin. Meiji.
Veyrestä tuli vähitellen dokumenttielokuvatekijä, jonka tyyli ja väitteet eivät olleet puhtaasti kaupallisin, vaan myös kriittinen viesti kuvatun kautta.
Gabriel Veyren kuvatut kuvat Marokossa
Tänään, matkustaa ja työskennellä (kuuluisat käsitteet matkustamisesta tai digitaalisesta nomadismista, jotka ovat niin muodikkaita viime aikoina) on edelleen unelma monille ihmisille, jotka haluavat löytää planeetan, sillä vivahteella, että se on nyt äärettömästi helpompaa kuin Lumièresin päivinä, jolloin liikkuminen paikasta toiseen oli todellinen odysseia harvojen ulottuvilla.
Tästä näkökulmasta se tulee entistä tärkeämmäksi elokuvan luominen ja Lumièresin työ että vaikka sen tavoite oli puhtaasti kaupallinen, antoi satojen nuorten unelmoida maailman seikkailusta.
Mainos kuvaajalle Marlborough Hallissa Regent Streetillä (Lontoo)