Bern, siirtyminen keskiaikaisesta arkkitehtuurista Renzo Pianon arkkitehtuuriin ilman hikeä
"Water Lily Pond" (Claude Monet) Beyeler Foundationissa (Basel).
Ikään kuin se olisi täydellinen taideteos, arkkitehti Renzo Piano suunnitteli tämän Baselin laitamilla sijaitsevan museon esittelynä, jossa taide ja luonto keskustelevat ja he katsovat toisiaan. Tällä verukkeella hän avasi suuret ikkunat ympäröiville niityille, suunniteltu ihanteellinen katto saavuttaa a luonnonvaloa ja jopa pakotti koneen a pieni järvi joka sen sisäänkäynnissä ilahduttaisi silmää. Tämä pieni lampi ei ole vain fotogeeninen elementti, vaan saa myös museon halun käyttää sitä toisena elementtinä huoneissaan, vaikka se onkin lasin toisella puolella. Tässä skenaariossa puuttui vain impressionistinen taide ja vesi, mikä täydentyy tämä Monetin vaikuttava 9 metriä pitkä teos , jossa lumpeet näyttävät syntyvän Givernyssä (hänen suosikkikaupungissaan) ja päätyvät ulkojärven vesiin. Ja ennen kaikkea maustettuna Debussyn musiikkia kuulokkeista, joita tarjotaan vastakkaisella seinällä. Impressionistinen mahdoton.
Beyeler-säätiön Monet-huone
"Muistaminen" (Niki de Saint Phalle) ja "Muotokuva länsimaisesta runsaudesta ja totalitaarisesta merkantilismista" (Jean Tinguely) Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phallessa (Freiburg).
Nikki ja Jean He olivat onnellinen avioliitto sitoutunut ja hieman harhaanjohtava . Näillä kahdella viime vuosikymmenien taiteen avaintekijällä oli röyhkeästi antagonistinen , vaikka se ei näyttänyt olevan ongelma yhdessä elämisen ja luomisen suhteen. Entisessä kaupungin raitiovaunuhallissa sijaitsevassa pienessä tilassa, jonka Freiburgin taide- ja historiamuseo on varannut heille, heidän työnsä jakavat tilan. Sen voisi jopa sanoa he eivät voi elää ilman toisiaan , ennen kaikkea siksi, että ne edustavat toisaalta värikäs pop ja toisaalta kineettistä ja metamekaanista taidetta . Tämä ristiriita paljastuu ennen kaikkea päähuoneessa, jossa Tinguelyn hihastaan vetämä meluinen kone, jonka hän kierrätti kaikenlaisia esineitä ja jonka hän esitti kritisoimaan kulutusta, jakaa tilaa 22 pullean hahmon kanssa, jotka tiivistävät erilaiset pakkomielteet ja johtoaiheet. Saint Phalle -aihe.
Tässä museossa sinut kutsutaan koskettamaan, olemaan vuorovaikutuksessa, tutkimaan
**'Valkoiset kalliot Rügenissä' (Caspar David Friedrich) Oskar Reinhart -museossa (Winthertur) **
Tässä pieni Firenze kätkeytyneenä Alppien väliin glitters kokoelma yksi sveitsiläisen taiteen suurimmista suojelijoita . Oskar Reinhart investoi koko elämänsä hankkia paikallisten tekijöiden teoksia , sekä saksalaiset ja itävaltalaiset, ja päivänsä lopussa hän halusi jättää perintönsä kaikille avoin tila . Näin tämä museo syntyi ja vanhasta lukiosta muutettiin taiteen rakennus. Sisällä on tietty yliannostus vuoria ja avantgardea, vaikka katse on keskittynyt upeisiin muotokuviin ja maisemiin Ferdinand Hodler . Vierailija päätyy sijoittuessaan päähän, ja hän päätyy ajattelemaan, että kaikki näyttää olevan monografia tästä taiteilijasta, kunnes hän tapaa "Rügenin valkoiset kalliot" toinen hieno maalaus kuuluisa (ja pastelli) romanttinen taidemaalari Friedrich . Olipa kyse sen magnetismista, taustakuvista tai maineesta, tämä teos saa lopulta huokauksia ja näyttelee myymälänsä myydyimmät tuotteet.
"Rügenin valkoiset kalliot".
"Rikkoutunut tuoli" (Daniel Berset ja Louis Genève) . Kansakuntien aukio (Geneve).
Sen, että taide on tulevaisuudella ladattu ase, ei ymmärretä missään ihailla tätä **veistosta YK:n Geneven päämajan edessä**. Heidän säälittävää magnetismia se on niin suuri, että se jopa varastaa kaiken näkyvyyden kakkumaisesta ja megalomaniasta rakennuksesta, jota se katsoo. Päivän päätteeksi se on vain tuoli, jonka jalka on rikki , mutta tosiasia, että on a Laulan jalkaväkimiinoja vastaan ja on hermokeskus suosittuja vaatimuksia se on tehnyt hänestä enemmän kuin veistoksen, symbolin.
Tuoli ilman jalkaa: jalkaväkimiinasopimuksen metafora
**Mikä tahansa Paul Klee Zentrumissa (Bern) kiertävästä 4 000 teoksesta **
Tämän sveitsiläisen nykytaiteen myytin kuvatuotanto on niin mahtavaa, että edes "heidän" museonsa ei pysty esittelemään sitä tehokkaasti . Ja katso, Renzo Piano yritti tehdä houkuttelevan kuoren, ehkä jopa liian ikonisen, jossa sen huoneet ovat leveitä ja monipuolisia. Jopa niin, tulos on vaikuttava . Sillä ei ole väliä mihin aikaan vuodesta menet tai näyttelyä katselet, se on tosiasia Paul Klee tulvii kaiken linjoillaan ja persoonallisuudellaan saa hänen hahmonsa erottumaan maan rakastetuin ja tunnetuin taiteilija.
"Muotokuvat" (Pablo Picasso) Rosengart-museokokoelmassa (Luzern).
Vaikka gallerian omistaja Angela Rosengartin kokoelma keskittyy Pablo Picasson viimeisiin vuosikymmeniin sekä Paul Kleen ja Légerin teoksiin, anekdootti onnistuu lopulta herättämään enemmän huomiota kuin todellisuutta. Eikä sitä ole helppo löytää elävät nerojen muusat Malagalta Y Angela on yksi heistä. . Voidakseen jutella hieman sen kulttuurikammioiden välillä ja päästä sarjaan muotokuvia, jotka Pablo Picasso teki hänestä ystävyydestä (hänen isänsä ja hän oli yksi hänen suurista suojelijoitaan) perustelee vierailunsa ja antaa sille erottuvan lisäyksen, joka on ainutlaatuinen maailmassa.
Angela Rosengart David Douglas Duncanin valokuvien vieressä
**'Dancers in repos' (Degas) Hermitage Foundationissa (Lausanne) **
Kun tutkit tätä kaunis 1800-luvun aatelistalo on vaikea erottaa mistä taidemuseo alkaa ja lopeta huonekalu- ja sisustusnäyttely . Vaikutus, joka ymmärretään tietäen, että sen luoja, Charles Juste Bugnion , hän halusi esitellä suuren kartanonsa ja muutenkin luoda upean pienen taidemuseon Lausanneen. Tulos on puhdasta klassista harmoniaa jossa tehdään katsaus viime vuosisatojen taiteeseen. Tämä eklektinen kokoelma vaihtelee Tiepolon etsauksista Vallotonin muotokuviin, mutta ennen kaikkea Degasin kuuluisat tanssijat päätyvät loistamaan ja sen hämmästyttävä houkuttelevuus.
Eremitaasin säätiö.
** Alberto Giacometti -säätiön kokoelma Kunthausissa (Zürich) **
yritä vähentää hämmästyttävä kokoelma tästä museosta se on mahdotonta. Pohjimmiltaan siksi, että se on satojen yksityisten kokoelmien ja omien hankintojen summa yksi viime vuosisadan kunnianhimoisimmista museoista . Vähän niin kuin Real Madrid näyttelytiloista . Kaikki hänelle. Sen kehyksissä säilytetään parhaiden taiteilijoiden teoksia ympäri maailmaa, Munchista Gauguiniin unohtamatta Picassoa, Matissea tai Chagallia. Kuitenkin, mikä todella tekee tästä museosta ainutlaatuisen, on se, että siinä on täydellisin valikoima Giacomettin teoksia , jonka hänen säätiönsä on hankkinut ja koonnut, jossa sanotaan, että tämä taiteilija ei ollut vain kävelevien miesten vaivaamia , mutta se oli myös a mielenkiintoinen taidemaalari ja tuottelias kuvanveistäjä.
Yksi Kunsthausin huoneista
**'La Cour Chagall' (Chagall) Pierre Gianadda Foundationissa (Martigni) **
Tämä taidekeskus rakastaa ja väittää mitä diametraalisesti päinvastainen . Toisaalta se kattaa gallo-roomalaisen alueen rauniot ja mahdollistaa niiden rauniot. Toisaalta se suhtautuu myönteisesti luojansa, insinöörin ja taiteilijan intohimoon Leonar Gianadda, nykytaiteeseen. Tässä ketjussa vierailusi sisältää yllätyksiä ja miellytyksiä yksi Marc Chagallin omaperäisimmistä luomuksista , mosaiikki, jossa on kaksi veistosta Oiseaussa ja Poissonissa, jotka antavat kiiltoa säätiön vaikuttavalle puistolle. Mutta tämä puutarha ei ole ensimmäinen paikka tälle työlle. Outo asia on se Chagall suunnitteli sen Ira Kostelitzin pariisilaiseen taloon , jossa se pysyi vuoteen 2003 asti, jolloin teos muutti uuteen paikkaansa, jolloin juhlittiin tämän omituisen säätiön 24-vuotispäivää.
Yksityiskohta "La Cour Chagallista".
**'Kaksoismuotokuva: Oskar Kokoscha ja Olda' (Kokoscha) . Museum Jenish (Vevey)**
Tämän keikkailevan museon sydämeen ilmestyy raivostuttavana yllättävää upea Kokoscha-säätiön kokoelma . Tämä upea kokoelma tuli tähän pisteeseen, koska se oli lähin kulttuuritila Villeneuvea, jossa itävaltalainen taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet. Tämän suuren näyttelyn syyllinen on hänen leski Olda, minkä vuoksi tässä maalauksessa on a erityinen arvo. Siinä onnellisen parin näkemisen lisäksi Oskarin omalaatuinen ekspressionistinen tyyli , joka onnistuu viemään kiusatut maisemat muotokuvaan.
**"Istuva harlekiini" (Pablo Picasso) Kunsthaus Baselissa **
Tämä teos, joka on tällä hetkellä esillä upeassa näyttelyssä Prado museo syntetisoi kuin mikään muu sveitsiläisten suhde taiteeseen ja Pablo Picassoon . Tarina kertoo, että kun sen omistaja Rudolf Staechelin , joutui taloudellisista syistä myymään tämän maalauksen, Baselin koko väestö lahjoitti jonkin verran rahaa, jotta se pysyisi kaupungin Kuntshausissa . Etsitkö tätä anekdoottia, pääset tähän upeaan taidegalleriaan, jossa on erittäin kallista Gauguinin "Nafea Faa Ipoipo" tai Franz Marcin "Kaksi kissaa".
*Saatat myös olla kiinnostunut...
- Viileä museo: maailmanloppu (todella)
- Hieno museo: BMW, vaikka et pidä autoista
- Viileä museo: elokuvateatteri ja Torinon taivas
- Viileä museo: Jean Tinguely-Niki de Saint Phallen tila
- Kaikki artikkelit kirjoittanut Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)