"A Bath at Asnière", Georges Seurat (1884). National Gallery (Lontoo).
Monet tarvitsi maalata enemmän kuin Kolmekymmentä kertaa Rouenin katedraalin julkisivu näyttää meille, että ainoa pysyvä asia on muutos. Seuratille sen sijaan yksi maalaus riitti vangita joitain muuttumattomia asioita. Asioita, jotka olivat läsnä hänen aikanaan kuten aina tähän päivään asti.
Pariisi, 1884. kokonaan Elysian kentät on juhlittu Hall of Independents ensimmäinen painos , jonka tarkoitus on kannustaa taiteilijoita ilmaisemaan itseään vapaasti sen sijaan, että miellyttäisimme tuomaristoa ja tappelemaan taloudellisista palkinnoista.
Georges Seurat (1859-1891)
Hän kävelee paviljongin käytävien läpi luinen mies, jolla on vuohenparkki ja tiukka ilme, joka katselee ylös ja alas maalauksia, kun ne tulevat hänen tielleen. Vaikka hän ei ilmaise sitä, varmasti taso näyttää enemmän kuin hyväksyttävältä: Redon, Cross, Dubois-Pillet... On jopa 400 työpaikkaa, niin monet ihailevat niitä silmäkulmastaan.
Yhtäkkiä hän pysähtyy ja rypistää kulmiaan. Kuka tahansa luulisi äsken nähneensä jotain, josta hän ei pidä syvästi, mutta asia on kuitenkin aivan päinvastoin.
Häntä hyökkäsi varmuus saada edessään jotain uutta ja odottamatonta, ja tämä on tapahtunut kanssa kaksi kertaa kolme metriä oleva kangas edustaa ryhmää työntekijöitä aurinkoa ja kylpemistä Seinen.
Meidän mies oli nuori taidekriitikko Félix Fénéon, ja sillä oli maine kahden asiana: a anarkisti vastahakoinen ja puolustaja "hänen" taiteilijoidensa kuolemaan asti.
Mitä tulee ensimmäiseen, hän päätyisi vankilaan syytetään hyökkäykseen osallistumisesta , ja oikeudenkäynnissä hän puolusti itseään toteamalla: "Ainoat pommit, joita pudotan, ovat kirjallisia." Mitä tulee jälkimmäiseen, hän tutki väsymättä uusien arvojen metsästys kiinnittämättä huomiota muotiin tai käytäntöihin, ja kun hän löysi suonen, hän otti siitä puhdasta kultaa.
Sinä vuonna suonen kutsuttiin Kylpy Asnièresissa , ja se oli työ puoliksi tuntematon nimeltä Georges Seurat (1859-1891), joka ei ollut täyttynyt ei edes 25 vuotta ja hän oli jo hyvittämässä impressionisteja.
"Félix Fénéonin muotokuva", pointillisti Signacin piirtämä vuonna 1890
Älä usko, että monet muut kuin Fénéon pitivät maalauksesta ja sen tekijästä. "Se on väärä Puvis de Chavannes", arvostellut kriitikko. **"Huono mistä tahansa näkökulmasta, myös sinun", **sanoi toinen.
Ja koska puhuimme impressionistit ne olivat erityisesti vihamielinen nuoren miehen kanssa: Degas kutsuisi häntä "notaariksi" Kaikella maailman tarkoituksella ja halveksunnalla.
No, jos tuo notaari aikoi todistaa jotain, se oli impressionismin tuho, joka tulevien avantgardien edeltäjä oli täyttänyt tehtävänsä -Kiitos paljon, impressionismi- , mutta hänen tuloksistaan päätellen ** hän oli osoittanut väsymyksen merkkejä jo jonkin aikaa. **
Että 1884 oli muuten myös vuosi, jolloin se pidettiin viimeinen impressionistinen näyttely. Yksiselitteinen merkki siitä, että on aika siirtyä johonkin muuhun.
Se "jotain muuta" oli ilmeisesti postimpressionistit: Cézanne, Van Gogh ja Gauguin he olivat murtautumassa esiin visionääreinä taiteilijoina, jotka tunnemme nykyään.
Mutta Seurat oli kenties radikaalein heistä kehittyessään uusi tapa esittää todellisuutta, ja ehkä myös sen raskaaksi tulemiseen. kritiikki, ei ilman halventavaa tarkoitusta, Hän kastoi tämän keksinnön "pointillismiksi".
Kaksi naista poseeraa Seuratin teoksen edessä vuonna 1952
seurat Minulla oli ajatus, hieman naiivi, jos haluat, että se on mahdollista luoda taideteos tieteellisten ohjeiden mukaan tiukempi. Joten hän opiskeli perusteellisesti kemisti Michel-Eugène Chevreulin väriteoriat, jotka olivat aiemmin inspiroineet Delacroix , ja jotka perustuivat **samanaikaisen kontrastin lakiin. **
Tällainen laki sanoo, että milloin eri värejä rinnakkain, vaikutus on erilainen riippuen niiden sävyjen ja kirkkauksien välisestä suhteesta. Itse asiassa taide oli intuitiivisesti soveltanut tätä periaatetta käytäntöön vuosisatojen ajan, mutta Seurat systematisoi sen.
Sen kromaattisia yhdistelmiä ei valmistettu paletissa siirtää myöhemmin kankaalle, mutta se oli katsojan silmä, joka teki sen työn rekisteröimällä lukemattomat pisteet, jotka muodostavat kuvan.
Jos impressionistit etsivät vangita hetki jotain muuttuvaa ja eteeristä, Seuratin väite oli päinvastainen, kuten täältä voi nähdä. Nämä muodot ovat niin volyymi ja voimakas ** jotka näyttävät melkein veistoksilta. **
Ja silti tarkkaillut, tarkistamme kuinka hajota kaikissa noissa kohdissa, aivan kuten todellisessa maailmassa kehot koostuvat huomaamattomia atomeja.
Siten siinä ei ole henkisyyttä, ei metafyysistä retoriikkaa kirjoittaja Kylpy Asnièresissa, mikä se olisi dialektinen materialisti siveltimellä. Mutta se ei ole ainoa häiritsevä elementti, jonka hänen taiteensa meille tarjoaa.
kurkistaa ulos takaa savupiiput, jotka poistavat harmaata ja tehdassavua, ja tällä olemme asettuneet taloudelliseen, sosiaaliseen ja poliittiseen kehykseen, joka määrittelee ajankohdan Teollinen vallankumous.
Seurat liukuu täysimittaisen poliittisen manifestin
Kuten kaikilla aikakausilla, tälläkin oli voittajia ja häviäjiä, heidän voimakkaansa ja heidän alistensa. Kukaan ei jää kaipaamaan sitä tämän maalauksen päähenkilöt ovat sekunnit, vaikka ne on maalattu ensimmäisen mahtavuudella.
Maalauksessa tosiaan on suuri muoto, joka oli yleensä varattu sukupolven hahmoille ja merkitsi historiallisia virstanpylväitä.
Mutta täältä emme löydä mitään tästä, mutta työväenluokan nuoria miten he raportoivat yksinkertaiset vaatteet, vaatimattomat hatut ja sen ei-porvarillinen välinpitämättömyys. Edessämme on se, mitä, aina klassismin aavistus, **kutsumme tavallisesti "sunnuntailaisiksi". **
Jotkut sunnuntait kenelle Seurat tarjoaa hoidon, joka on täynnä arvokkuutta ja hellyyttä, ilman jälkeäkään paternalismista, ja myös ilman idealisointia jotain järkevää, joka palveli meitä **Renoiria heidän veneilijöiden välipalassaan. **
Ehkä tämä oli asia, jonka monet hänen aikalaisensa jättivät huomiotta, mutta näin ei varmastikaan ollut Felix Feneon , anarkistinen kriitikko, jonka on täytynyt arvostaa teosta paitsi sen innovatiivisten muotoominaisuuksien vuoksi. **
Joten, varjolla a hieno maalaiskuva -joka on muuten myös erittäin mukavaa ja hyvin maalaista- Seurat liukuu täysimittainen poliittinen manifesti.
Kun tuhannet pisteet tekevät sunnuntai-iltapäivän Grande Jatten saarella
Hän arvosti sitä niin paljon, että vuosia taiteilijan ennenaikaisen kuoleman jälkeen hän päätti hankkia sen omaan kokoelmaansa. Seurat toimi taiteilijana alle vuosikymmenen, mutta hänen vaikutusvaltansa oli valtava.
Tänään arvostamme edelleen tätä maalausta, kuten arvostamme Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, Mallit ja Sirkus. toinen pointillist, Paul Signac, jatkoi muodollisia ja tieteellisiä tutkimuksiaan ja hän otti tehtäväkseen pidentää tyylinsä ulottuvuutta.
Mutta tämän lisäksi sen seuraukset ovat loputtomat. Voimme arvata sen Ilman Seuratia, Mondriania, futurismia ja konstruktivismia, ja Josef Albersia, ja Vasarelyä, ja Bridget Rileyä, ja Jesús Sotoa ja Carlos Cruz-Díeziä, olisi mahdotonta ajatella. ja kaikki ne, jotka hänen jälkeensä ovat tutkineet väri- ja muotokäsityksemme hienouksia.
Kaikkeen tähän, Etkö kaipaa ulkokylpyyn?