"Mural", kirjoittanut Jackson Pollok (1943)
Kun Peggy Guggenheim tavannut Jackson Pollock , molemmat löysivät viimeisen kenkänsä. Hän oli paennut Euroopasta yllään hänen upea taidekokoelma hänen kainalossaan ja etsi sitä suuri amerikkalainen lahjakkuus nostaa hänet ylös kuten uuden maailman ehdoton suojelija.
Ja hän odotti viimeistä työntöä, joka oli tulossa. tehdä hänestä Picasson perillinen kun hän oli joka päivä työssään as museon yleismies. Kerromme teille tuon tarinan ja jätämme johtopäätösten tekemisen tehtäväksi.
Yksityiskohta maalauksesta "Maali"
Schiller sanoi, ettei sattumaa ole olemassa, koska kaikki lähtee kohtalosta. Emme voineet vahvistaa, että se tosiasia, että New York nappasi Pariisista maailman taiteen keskus 1900-luvun puolivälissä Se oli kohtalo, mutta varmaa on, ettei sillä ollut mitään tekemistä sattuman kanssa.
Euroopassa jyrisi Toinen maailmansota ja se ei ollut paikka avantgarde-taiteilijoita. Natsit olivat kutsuneet heitä suoraan "rappeutuneiksi" ja he järjestivät näyttelyitä vain nauraakseen heille.
Joten Ranskan miehitys vuonna 1940 Se oli vihellysmerkki uralle, joka tyhjensi maan taiteellisen nykyaikaisuuden: Breton, Mondrian, Léger, Chagall tai Ernst lähtivät Amerikkaan niin pian kuin pystyivät.
Vaikka tämä pako nopeutti muutosta, se ei olisi riittänyt taiteen geopolitiikka otti radikaalin käänteen. Tätä varten, kuten melkein kaikessa, se oli välttämätöntä tehointerventio.
The Rooseveltin hallinto oli ryhtynyt työhön elvyttääkseen Yhdysvaltojen köyhtymää suuri lama joka seurasi törmäys 29.
Hänen New Dealiinsa sisältyi ohjelma nimeltä Liittovaltion taideprojekti, jonka tavoitteena oli tukea taidetta ja mikä vuosien 1935 ja 1943 välillä tarjosi työtä ja tuloja yli 10 000 luojaa kaikista tyyleistä ja trendeistä.
Jackson Pollock antaa elämän yhdelle luomuksistaan
Niistä 10 000 taiteilijaa julkiseen palkkaan sinulle varmasti ne kuulostavat Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky tai Lee Krasner. Ja tietysti Jackson Pollock.
1940-luvun alussa Pollock maalasi Picasson vaikutuksen alaisena ja surrealistit loistavalla sovelluksella ja kohtuullisella menestyksellä. Hän selvisi hengissä hallitusohjelman ansiosta, mutta kun hänen sopimuksensa päättyi, hänen täytyi etsiä toinen tulolähde.
Joten hän otti selviytymistyön huoltomies Solomon R. Guggenheimin ei-objektiivisen maalauksen museossa. Yksi tämän veljentytöistä oli Peggy Guggenheim, joka oli juuri avannut toisen galleriansa New Yorkissa, Tämän vuosisadan taide , ja katsoi uusimmat amerikkalaiset taiteilijat esitelläkseen matkalaukussaan tuomiaan suuria eurooppalaisia nimiä.
Peggy aisti, että siitä voitaisiin ottaa jotain irti vihainen nuori taiteilija, jolla on taipumus alkoholismiin , joten hän julkisti työnsä, antoi hänelle talon ja palkan ja myös sisään kesällä 1943 hän antoi hänelle kunnianhimoisen toimeksiannon.
tarvitaan hänen asuntonsa New Yorkissa valtava maalaus päivittääkseen seinämaalauksen perinnettä, ja hän oli päättänyt olla sen kirjoittaja. Ilman ehtoja: Sain maalata mitä halusin ja miten halusin.
Neiti Guggenheim on avattava suluissa tässä tarinassa, koska hän ansaitsee sen ja enemmän. Kuulua "köyhtynyt" haara (tiedätkö, kaikki on suhteellista) äärettömän rikkaiden pankkiirien saagasta, Hän oli aina perheen musta lammas.
Yksityiskohta: Peggy Guggenheim ja Jackson Pollock seinämaalauksen (1943) edessä Guggenheim-asunnon sisäänkäynnillä ensimmäisessä kerroksessa, 155 East 61st Street New Yorkissa, noin 1946.
Sen sijaan, että olisi tehnyt taiteen tukemisesta panoksensa ja julkisuuden osana pyrkimyksiään, hän päätti muuta tämä toiminta sen suureksi tavoitteeksi ja tärkeäksi moottoriksi, ja hänelle hän pyhitti olemassaolonsa. Kaiken muun kustannuksella, mukaan lukien hänen suhteensa lapsiinsa Pegeeniin ja Sinbadiin.
Hän myönsi stipendejä, maksoi palkkoja, maksoi asunnot ja materiaalit, osti niin kuin kukaan muu. gallerian omistajana asiat menivät niin ja niin (Guggenheim Jeune, ensimmäinen Lontoossa avattu galleria, teki vain tappiota lyhyen olemassaolonsa aikana) , mutta keräilijänä ei voisi tehdä paremmin.
Häntä oli taipumus ottaa yövartijan munaksi, jopa hänen tukemiensa taiteilijoiden keskuudessa, jopa heidän aviomieheensä, kuten tuo kaveri. Max Ernst, joka sanoi "Minulla oli kerran Guggenheim, enkä tarkoita stipendiä".
Hauska kaikki: hänen oletettu nymfomaniansa, hänen iso nenänsä keskeytetyn nenäleikkauksen seurauksena, hänen tapansa puhua liikuttamatta suutaan kuin vatsapuhuja, hänen niukkastaan juhlien järjestämisessä, hänen groteskista halukkuudestaan herättää huomiota. Kuolit nauruun.
Jackson Pollock ja hänen vaimonsa Lee Krasner, myös taiteilija
Mutta kuolla vielä enemmän, koska milloin Peggy palasi Amerikkaan vuonna 1941 pakeneminen pimeästä maisemasta (juutalainen ja rappeutunut taiteen ystävä, kaiken kaikkiaan) hän kantoi mukanaan useita kertyneitä teoksia markkinoilla, joiden hinnat olivat alhaiset sodan vuoksi. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, kaikki sen kaltaiset. **
Hän itse arvioi, että suurelta osin hän ei ollut maksanut yli 40 000 dollaria siitä: yritä ostaa vain yksi niistä kappaleista - puoli, neljäsosa, kulma - sillä summalla tänään ja kerro minulle, kuka nyt nauraa.
Ja suljemme sulut.
On sanottu, että tehdä tämä valtava maalaus Pollock käytti kuusi kuukautta vedenkeittimen kuorimiseen ja yhden päivän maalaamiseen, mutta se yksi päivä koostui eräänlainen kiihkeä transsi jonka aikana hän ei pysähtynyt siveltimen vedot, heittele maalia ja vedä sitä, ja ympyröi kangasta joka puolelta, kunnes olento oli valmis.
Tachán: Toimintamaalaus syntyi. Anekdootti ei ole kovin uskottava, mutta se sopii myyttiin, joten jätämme sen olemaan. Pointti on siinä kuusi kertaa kahdeksan jalkaa korkea seinämaalaus roikkui Peggy Guggenheimin kotona alussa 1944, ja abstrakti ekspressionismi sai perustamishetken, jonka jokainen legenda tarvitsee.
Ollakseni rehellinen, ei voida sanoa, että Pollock olisi keksinyt mitään. Moderni abstraktio oli toiminut vuosikymmeniä Hilma af Klintin tai Kandinskyn käsissä; suuri muoto oli laina Meksikon seinämaalaajat; ja myös väistämättä leijuu näytelmän päällä Masson, Miró tai Picasson Guernica.
Mutta mikään näistä ei estänyt juhlimasta ensimmäisen autenttisen ja aidon amerikkalaisen avantgarden ilmestymistä.
Pollock maalasi Picasson vaikutuksen alaisena
Jokainen kriitikko valitsi johtavan taiteilijansa ja tunnetuimman kaikista Clement Greenberg, Tämän seinämaalauksen pohdiskelun aiheuttamassa mystisessä purkauksessa hän totesi: "Jackson on mahtavin taidemaalari, jonka tämä maa on koskaan valmistanut".
Mutta American Abstract Expressionist Clubissa oli monia muita jäseniä. Ne voitaisiin jopa jakaa kahteen penkkiin, kuten häissä. yhdellä puolella, "toimintamaalaus" -ryhmä: Lee Krasner (joka naimisissa Pollockin), Willem de Kooning tai Joan Mitchell. Toisessa, "värikenttä": Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler tai Robert Motherwell.
Näiden kirjailijoiden työ teki välittömästi matkan takaisin Eurooppaan vaikuttamaan kokonaiseen nuorten taiteilijoiden sukupolveen. Se oli historiallista mm. Peggy Guggenheimin kokoelmanäyttely vuoden 1948 Venetsian biennaalissa.
Mutta jälleen kerran ratkaisevaa oli kylmän sodan sotkuihin uppoutuneen Pohjois-Amerikan hallituksen taloudellinen tuki. **
Neuvostoliiton uhkaa vastaan, Abstraktista ekspressionismista tuli Troijan hevonen modernista ja dynaamisesta Amerikasta, kulttuurisen kolonisaation väline **yhtä voimakas kuin elokuva ja musiikki. **
Näin uusi amerikkalainen abstraktio valtasi hämmästyttävällä nopeudella kaikki maailman avantgardit tuhotakseen kaiken muun modernin muodon mahdollisuuden. Ja siihen mennessä New York ei ollut enää vertaansa vailla taiteen alfana ja omegana. Au revoir Paris, se oli kaunista niin kauan kuin sitä kesti.
Taideopiskelijat, jotka työskentelivät seinämaalauksen alla Iowan yliopiston maalausstudiossa 1950-luvun alussa.
**Epilogi:**
Vuonna 1946 ja äskettäin eronnut Max Ernstistä, Peggy Guggenheim palasi Eurooppaan . päätti sopia Venetsiassa, josta hän osti Ca' Venier dei Leonin , palazzo yhtä epäsäännöllinen ja epätodennäköinen kuin hän on. Siellä hän rakensi kodin, jossa hän asui siihen asti hänen kuolemansa jouluaattona 1979.
Tuo rakennus nykyään se on museo, jossa on hänen taidekokoelmansa ja myös hänen hautaan. Heidän neljätoista uskollista pentua He seuraavat häntä tässä viimeisessä lepopaikassa, ja hautakivi täsmentää heidän kaikkien nimet. Yksi sai nimekseen Pegeen tyttärensä mukaan.