"Asetelma kukkien kanssa", kirjoittanut Clara Peeters
Asetelmat tarjoavat ikkunan esineiden maantieteeseen. Maisema saa merkityksensä lasin ja keramiikan harmoniassa , narsissit ja pionit, roséviini ja sokeri.
Clara Peters viljeli raittiista lavastusta. Emme tiedä hänen elämäkerrastaan muuta kuin sen, että hän työskenteli Antwerpen 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. hopeinen veitsi hänen nimensä esiintyminen joissakin hänen kuvissaan osoittaa, että hän oli naimisissa. Se oli ennen häälahja.
Hän käytti näitä ruokailuvälineitä allekirjoituksena . Hänen omatuntonsa, ei vain taiteilijana, vaan naistaiteilijana, johti hänet esittelemään muotokuvansa teoksissaan. Tässä Prado-museon asetelmassa pöydän kylkeen kaiverretun tekstin lisäksi Clara esiintyy seitsemässä peilimäisessä heijastuksessa.
Esimerkki hopeaveitsestä, jolla hän allekirjoitti teoksensa
Naiset, jotka pääsivät maalaamaan, tai he olivat asiaankuuluvan taiteilijan tyttäriä , jolloin heillä oli pääsy työpajaan ja asiakaskuntaan, tai he nauttivat asemasta, jonka ansiosta he saivat palkata tutorin palvelut . Hänen harjoituksensa oli aiheellinen kotimaisuuden rajoihin . Tämä ehto sulki pois keskeiset oppimisen osa-alueet, kuten anatomisen piirtämisen alastonmalleista.
"Jos taiteilija ei ole hahmojen ja tarinoiden asiantuntija, hän osaa maalata eläimiä, keittiöitä, hedelmiä, kukkia", ehdotti taidemaalari ja historioitsija. Karel van Mander. Francisco Pacheco, Velázquezin opettaja , totesi, että "kuolleita kaloja ja lintuja oli helpompi esittää kuin eläviä, koska viimeksi mainittujen liikkeet piti saada näyttämään luonnollisilta".
Toissijaisena genrenä pidetty asetelma sallittiin mallien puuttuminen eikä vaatinut sopimattomia kontakteja . Peeters läpäisi kilpailun ja loi kukoistavan työpajan. Hänen teoksensa hankki yksi Flanderin suurimmista keräilijöistä, Leganésin markiisi, ja ne saavuttivat Espanjan kuninkaallisen kokoelman.
Tämän päivän näkökulmasta on vaikea arvioida sitä innovaatiota, jota realismi edusti esineiden esittämisessä. Renessanssin aikaan idea oli luomisen keskus. Naturalismi syntyi 1600-luvulla tapana tuoda katsoja lähemmäs arkea , jopa mautonta.
Tämä tapa nähdä sai uuden merkityksen asetelmissa. Joissakin tapauksissa aikomus näyttää lyhytaikaisen vanhenemisen on ilmeinen: kukat kuihtuvat, liha mätänee . Kaikki on turhamaisuutta. Kuitenkin molemmat tapauksessa Clara Peters kuten monet hänen aikalaisensa, todellisuus asettuu merkityksensä ulkopuolelle tai lähemmäksi sitä. Hänen teoksissaan asia vahvistetaan. Asia, joka on sinänsä toivottava.
Vain aatelisto ja ylempi porvaristo pääsivät käsiksi Prado-museon kuvassa esiintyviin esineisiin. Siegburgin keramiikkamaljakko, hopeakullattu kuppi, Faenza-suihkulähde, tina (tina-kupari-lyijy-seos) kannu ja lautanen sekä venetsialaisia malleja jäljittelevä kuppi. luksustuotteita. Sokeria ei ollut saatavilla vaatimattomalle luokalle . Espanjasta tuotiin rusinoita, kuivattuja viikunoita ja manteleita. Hallitseva voima pakotti muotia sekä vaatteissa että pöydässä.
Kohtaus vie meidät jälkiruokaan, joka päättää vauraan antwerpenilaisen kauppiaan lounaan. Raittius lisää kullatun hopean ja lasin loistoa. Napattu pretzel merkitsee hetkeä.
Peeters lisää omakuvansa osoituksena virtuoosisuudestaan . Taidemaalari näkyy heijastuneena tinatankin neljässä pisteessä ja kultaisen maljan kolmessa soikeassa. Hän on pukeutunut urbaaniin tyyliin: pitsikaulus ja päähine. Kädessään paletti, ehkä sivellin.
Mahdollinen omakuva Clara Peetersistä