"Square", kirjoittanut Giorgio de Chirico
Autio katu aiheuttaa epätodellisuuden tunteen. Se johtaa unelmaan, tieteiskirjallisuuteen tai dystopiaan. Myös pohdiskeluun. Jo Vitruvius huomautti, että arkkitehtuuri ja kieli vastaavat samaan hetkeen ihmisen evoluutiossa. Tyhjyys on hiljaisuutta, ja hiljaisuus suosii puhetta melun sijaan.
Vuonna XV vuosisadalla, sisään Urbino, kuvaavia erilaisia kohtauksia ihanteellinen kaupunki. Ne ovat kaupunkinäkymiä, joissa ne kohoavat pyöreät rakennukset, portiokset, riemukaarit ja temppelit. Näkökulma asettaa järjestyksen ja tasapainon paikassa, joka on vain idea. Kuten arkkitehtuuriprojektissa, lukujen puuttuminen osoittaa, että kuva ei kuulu todellisuuteen.
näitä töitä katsoessa levottomuutta on vaikea tukahduttaa. Reaktio johtaa niihin skenaarioihin, jotka Odota näyttelijöiden saapumista, koska on mahdotonta ajatella, että kadut ovat tyhjiä kirkkaassa päivänvalossa. Agora oli kreikkalaisen poliksen ydin. Rooman foorumia ympäröivät rakennukset, jotka oli tarkoitettu kauppaan, hallintoon ja jumalanpalvelukseen. Asuttomuus on osa maalaismaisuutta. Kaupunki on vilskettä. Yksinäisyys on ristiriidassa ympäristön kanssa, joka reagoi tapaamiseen ja jakamiseen.
Giorgio de Chirico hän aloitti tästä perinteestä vuoden 1911 jälkeen maalaamissaan arkkitehtuureissa. Hän oli varttunut Kreikassa. Italiassa hän seurasi Nietzschen jalanjälkiä, jota hän ihaili. "Kaikki nostalgia äärettömyyteen paljastuu meille neliön geometrisen tarkkuuden takaa", sanoi filosofi. Torinon portikot paljastivat tämän lausunnon merkityksen.
Taidemaalari asettui Pariisiin. Studiossaan hän kiinnitti kuvan sarja kankaita, jotka loivat muodon uudelle genrelle: metafyysiselle maalaukselle. Tila on aina sama. Kaksi tyhjää pelihallia reunustavat maa-aluetta. Ensimmäisen kerroksen ikkunat ovat kiinni. yön tulo Varjot vahvistavat unenomaista vaikutusta.
Ihanteellinen kaupunki, Urbino, 1480-1490
Teoksissa, joihin hän maalasi 1913 se erottaa kaupunki horisontissa. Savupiippu osoittaa tehtaan olemassaolon. Tavarajuna lähestyy. Kaksi miestä keskustelee staattista keskustelua torin reunalla. Niiden yläpuolella seisoo patsas. Muistomerkki muistelee sankaria miekalla. Etualalla toinen jalusta seisoo tyhjänä. Se, mikä ansaitsee muistamisen, puuttuu.
Mitään ei tapahdu. Kaikki on arvoitusta. Sankarin varjo peittää jalkakäytävän. Hänen selkänsä on käännetty, joten emme voi tietää, mikä hänen saavutuksensa oli. Aika, keskeytetty, ei etene. Juna, ainoa merkki toiminnasta, kulkee pitkin rataa ja siirtyy pois. Elämä avautuu muualla, maalauksen ulkopuolella.
De Chirico tunsi olevansa Dürerin tavoin syntynyt Saturnuksen merkin alla. Se oli melankolista. Hän katsoi, että tämä tietoisuustila antoi hänelle mahdollisuuden tunkeutua ulkonäön ulkopuolelle ja pohtia todellisuuden taakse kätkettyä mysteeriä. Hänelle metafyysinen asui talot, aukiot ja puutarhat, satamat ja asemat. Arvoitusta ei voitu ratkaista logiikan avulla, vaan läpi intuitiota. Luominen sisälsi saman työn kuin oraakkelin ennustaja.
Tätä varten hän kokosi fragmentit uudelleen ja uudelleen: torni, patsas, klassinen veistos, kello, laatikko. Kuten Sofokleen tragedioissa, arkkitehtoninen tila oli kehys pohdiskelulle ja paljastukselle.
Hän kirjoitti: "Me, jotka tunnemme metafyysisten aakkosten merkit me tiedämme, mitä iloja ja kipuja piilee kuistilla, kadun kulmassa tai jopa huoneessa, pöydän pinnalla, laatikon sivujen välissä."
Avain hölynpölyyn, absurdiin, joka kulkee tyhjän kaupungin halki, se on sen läpi kulkevan katseessa.
Giorgio de Chiricon Plaza on esillä Buenos Airesin taidemuseon sotien välisissä taidehuoneissa.
Päivän arvoitus, 1914