Yksityiskohta teoksesta The Adoration of the Magi
Ikään kuin ne olisivat jouluun avoimia ikkunoita, tarkistimme joitain kuvallisia töitä jotka näyttävät meille erilaisia näkemyksiä tästä kristillisestä juhlasta.
The jeesusvauvan syntymä Se on yksi muistetuimmista ja tunnetuimmista tapahtumista kautta historian, ainakin lähes 2017 vuoden ajan. Itse asiassa termi "joulu" tulee latinan sanasta "Nativitas", joka tarkoittaa "syntymistä".
Vaikka Raamattu ei ilmoita Jeesuksen syntymäpäivää tai -aikaa, joulukuun 25. päivän virallinen vahvistaminen "joulupäiväksi" tapahtui neljännellä vuosisadalla, samaan aikaan pakanallisen juhlapäivän kanssa Voittamaton aurinko . Tässä juhlissa juhlittiin Auringon uudestisyntymistä, talvipäivänseisauksena, joten siitä eteenpäin tähtikuningas ei tee muuta kuin kasvaa ja valo alkaa voittaa pimeyden.
Yksityiskohta "Natività Mistica"
Yhdessä hänen carmeneissaan runoilija Catullus kuvaili tätä juhlaa, jota leimaavat juhlat, puvut ja lahjat "päivien parhaat".
Mikään ei voisi olla helpompaa kristinuskolle, kun se alkoi saada suosiota roomalaisten keskuudessa, kuin kerätä pakanalliset juhlat ja muuttaa ne muiksi kristillisiksi juhliksi.
Siitä lähtien ja tähän päivään asti on yksi kalenterin yleismaailmallisimmista ja vaikutusvaltaisimmista juhlista.
Jouluteema on leimannut elämäämme niin paljon, että miten se voisi olla toisin, kuvataide on kaikunut sitä kautta vuosisatojen. Tarina syntymästä on inspiroinut joitain kirkkaimmista, lempeimmistä ja lempeimmistä esityksistä taiteen historiasta.
Vaikka juhlamaalaukset saattavat tuntua jokseenkin ennustettavilta, niissä on joillekin paljon melankoliaa ja toisille iloisia. Loppujen lopuksi se tekee taiteesta erityisen: jokainen taidemaalari on tulkinnut tuon ihmeellisen hetken kyvyistään taiteellinen, oma uskonnollisuus ja tyyli, joka keskittyi aikaan, jossa hän eli.
Ja nyt, kun kävelemme vuoden viimeisiin päiviin, piparkakut rapsuttavat suussamme ja tamburiinit kolisevat, nyt kun talvi on täällä ja Aurinko alkaa uudestisyntyä, nyt kun Kolme viisasta on aloittanut matkansa seuraamaan tähti Betlehem, katsomme eri taiteilijoiden töitä jotka ovat nähneet eri näkökulmistaan kristinuskon tärkeimmän tapahtuman yksityiskohdat.
**JULKAISU, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , joka tunnetaan paremmin nimellä Fra Angelico, oli italialainen taiteilija, jota pidettiin hurskaana elämäntapansa ja kuvallisen tyylinsä vuoksi. Hän oli maalari Florentine ja renessanssi ; siksi kauneusmaalari, mutta myös hyvin uskonnollinen. Hän oli yksi päähenkilöistä siirtyminen goottilaista renessanssitaiteeseen Siksi hänen teoksissaan voit nähdä molemmat tyylit.
Hänet tunnetaan ennen kaikkea esityksistään julistus , kuten tämä, jota pidetään hänen ensimmäisenä mestariteoksena. Tässä herkässä paneelissa voidaan nähdä, kuinka Neitsyt Maria näyttää nöyrältä ja alistuvalta, hieman kunnioituksen ja tervehdyksen eleenä ennen kuin arkkienkeli Gabriel ilmestyy, joka ilmoittaa transsendenttisen kohtalonsa.
Neitsyt on uusi armon lähde joka inkarnaation kautta lunastaa ihmiskunnan. Siksi maalauksen vasemmalla puolella tämä kohtaus on Aadamin ja Eevan kohtaus. Se on resurssi, jota taiteilija käyttää symboloimaan perisynti Paratiisin kahden ensimmäisen asukkaan tekemät lunastukset maan päällä, mikä on Kristuksen materialisoituminen Mariassa.
Yksityiskohtien tarkkuus saa meidät ajattelemaan todellista kultaseppää , hyvänä renessanssimiehenä, pitää erittäin tärkeänä tulevaisuudennäkymiä , joten kuvassa näet suunnattoman määrän tasoja.
Kasvot, joissa on lapsellisia ja enkelimäisiä piirteitä ja harmonia eleganttien värien välillä , kuten kulta, joka ilmaisee tapahtuvan ihmeen, ja blues ja vihreät, jotka inhimillistävät tämän kohtauksen. Kaikki tämä hienostuneen, ruhtinaallisen jumaluuden koskettaman huoneen puitteissa, joka on ainoa mahdollinen Syntymisen mysteerin kannalta.
"Julkaisu"
** MADONNA DEL PARTO, PIERO DELLA FRANCESCA (Italian renessanssi, 1460) **
Tämä Piero della Francescan luoma fresko on yksi Italian renessanssin ja ainoa maalaus tältä vuosisadalta, joka kuvaa raskaana olevaa Neitsyttä.
Joulua julistava maalaus on a kirjailijan kunnianosoitus omalle äidilleen. Siinä voidaan nähdä täydellisesti, että yksi tärkeimmistä taiteilijan pakkomielle oli symmetria , jolle hän kopioi häpeämättä joitain hahmoja, kuten voidaan nähdä verhoja avaavista enkeleistä.
Keskellä Neitsyt, hyvässä toivossa, vie oikean kätensä näkyvälle vatsalleen ja lepää vasenta lantiollaan. Kuvassa Maria on elävänä tabernaakkelina ja kuten Exodus-kirjassa kerrotaan, se olisi uusi Liitonarkki, jonka aarre on Jeesus, jota se kantaa sisällään.
Työ huomioidaan ainutlaatuinen italialaisessa maalauksessa ja se tehtiin pienelle Marian pyhäkölle, joka päätyi myöhemmin Monterchin hautausmaahan.
synnytyksen madonna
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Italian renessanssi, 1501) **
Jotkut historioitsijat pitävät Alessandro di Mariano di Vanni Filipepiä, joka tunnetaan nimellä Sandro Botticelli, visionäärinä. jonka työ saa aina sitä katsovat ajattelemaan. Nuoruus, rakkaus ja antiikin mytologian allegorinen naamio ovat teemoja, jotka inspiroivat hänen kuuluisimpia teoksiaan.
Kummallista kyllä, renessanssi hylkää tässä Quattrocentolle ominaisen realismin ja perspektiivin. hän palaa arkaaisempaan ikonografiaan. Uskotaan, että tämä epätavallinen ja mystinen näkemys syntymästä hänen on täytynyt luoda se itselleen, koska teos siirtyy pois raamatullisen hetken perinteisistä ikonografisista esityksistä.
Kohtaus täynnä mysteereitä. eri kokoisia hahmoja , jossa Neitsyt on edustettuna lähes jättimäisenä, ja luonnottomia asenteita Pyhän Joosefin ja paimenten teos vie meidät takaisin keskiaikaisiin maalauksiin.
Kuva, enemmän kuin ilo ja riemu Jumalan Pojan saapumisesta, se tihkuu paatosta, se näyttää melkein lysergisen deliriumin apokalyptiselta kohtaukselta. Alla enkelit ja ihmiset syleilevät lähes väkivaltaisesti koko luomakunta palvoo Lunastajaa pienessä luolassa kohtauksen keskellä. Yläpuolella ryhmä enkeleitä pitelee oliivin oksia ja tanssii kultaisen taivaan alla. Samaan aikaan pienet harmaat demonit yrittävät paeta tai piiloutua taivasten valtakunnan tulolta pienten reikien kautta maassa.
Mystinen syntymä
** TAIKUJEN PIETER PAUL RUBENSIN jumalointi (barokki, 1608-1629) **
Matteuksen evankeliumin mukaan, kun Jeesus syntyi, Jotkut viisaat miehet tulivat Betlehemiin tähtiä seuraten osoittamaan kunnioitusta uudelle kuninkaalle, jonka tehtävänä oli muuttaa miljoonien ihmisten uskonnollinen elämä. Sitä ei kuitenkaan kuvata tarkka lukumäärä tai heidän nimensä tai rodut tai iät. Ei ainakaan kanonisissa evankeliumeissa, sillä sen legendan kehitys on apokryfistä ja tulee itämailta.
Vaikka on olemassa versioita, joiden mukaan taikureita oli kahdesta kuuteenkymmeneen, vasta kolmannella vuosisadalla ilmoitettiin, että tietäjiä oli kolme , ja näin tämä luku pakotettiin länsimaiseen kristinuskoon.
Maagien palvonta että Rubens kuvitteli edustaa barokin arkkityyppiä sen klassinen valon ja varjon leikki. Lapsi on painopiste, josta valo lähtee valaisemalla tieteiden ja kaikkien läsnä olevien kasvot, jotka tarkkailevat häntä huolellisesti ja rauhallisesti.
Chiaroscuron käyttö Se oli erittäin käytetty ja onnistunut tekniikka näyttää maalauksen kautta "hyviin uutisiin" Raamatun kertomuksen määritelmän mukaan: episodi, joka tuli loistavana valona, joka tuli esiin vastasyntyneestä ja joka valaisi pimeyteen upotetun maailman.
Maalaus toteutettiin kahtena eri ajankohtana. Ensimmäinen osa, joka koskee palvontaa, suoritettiin 1608-1609 välillä ; toinen, oikeaa ja yläosaa vastaava, suurennettiin vuosina 1628-1629.
"Magien ihailu"