Kokki avaa kuvitusnäyttelyn New Yorkissa
Hän on aina sanonut: lyijykynä ja muistivihko ovat Ferran Adriàn suosikkityökaluja keittiössä . Hän on omistautunut luovuudelle, "tavalle ymmärtää elämää", ja soveltaa sitä ruoanlaittoon. Ja tämä on perusta retrospektiiville, jonka New Yorkin arvostettu Drawing Museum (35 Wooster Street, Sohon sydämessä) omistaa kokille ja hänen elBulli-tiimilleen. Tästä syystä "näyttelyn nimi on Notes on Creativity, ei "Food Drawings"", korostaa sen kuraattori ja Piirustuskeskuksen johtaja Brett Littman Adriàn kanssa vieraillessaan.
Kulinaarisen evoluution teoria
Kaikki alkoi Littman-illallisen jälkeen elBullissa vuonna 2010 . "Kuten monet ennenkin, se muutti käsitystäni ja tapaani nähdä ruokaa", hän sanoo ja alkoi kiinnostua piirustuksista, jotka Adrià teki ja vaihtoi veljensä Albertin kanssa. Hän kirjoitti hänelle, ja Ferran Adrià kutsui hänet vierailemaan huolellisissa arkistoissaan, jotka säilyttävät kaikki piirustukset, valikkosuunnitelmia, luonnoksia, kuvakkeita, lehtileikkeitä vuodelta 1987 , vuosi, jolloin elBulli aloitti uuden vaiheen, joka johti siitä, että siitä tuli maailman paras ravintola.
"Kaiken tämän kautta, mukaan lukien 3D-kopiot (muovailuvahalla) ja työnsä arkkitehtien, graafisten ja teollisten suunnittelijoiden kanssa [erityisesti Marta Méndez Blayan ja Luki Huberin kanssa], hän loi 1 846 elBulli-levyä", selittää Littman. 1846 erilaista ruokaa 25 vuodessa, jotka näkyvät vaikuttavassa videossa museon näyttelyä varten tuottaman musiikin säestyksellä, jonka Bruno Mantovani sävelsi elBulli-kokemuksensa jälkeen. 1 846 ruokaa, jotka antavat nyt uuden Bullille nimen. ”Samaan aikaan kun tämä kaikki tapahtui, päätimme, että uusi Bulli, elBulli 1846, olisi laboratorio tai expo-laboratorio, lähes viiden tuhannen neliömetrin tila . Ja kaikki tämä, mitä teemme täällä ja muualla, toimii kokemuksena, oppimisena, jonka kehitys jatkuu vuoden 2016 alussa järjestettävään avajaiseen asti”, Adrià selittää.
Kulinaarisen evoluution teoria kuuluu arkeologiseen kuvakäsikirjoitukseen, jonka Adrià on piirtänyt
TAITEELLINEN RUOKAILU VAI RUOKATAIDE?
New Yorkin näyte Se on ensimmäinen, joka ottaa Adrià-tiimin työn enemmän taiteellisesta kuin informatiivisesta näkökulmasta , kuten The Art of Food -näyttely teki tähän asti, joka alkoi Barcelonasta ja juuri nyt alkaa Bostonista. "Olisi taianomaista tulla tänne New Yorkiin, nähdä tämä, mennä junalla Bostoniin ja nähdä toinen, koska ne ovat kaksi eri tapaa ymmärtää elBullia", sanoo katalaanikokki. Kaksi muotoa, jotka muuten yhdistyvät Madridissa tämän vuoden lokakuussa Fundación Telefónicassa avautuvassa upeassa näyttelyssä, joka on ennakkoesitys Bullifoundationin kauan odotetusta avajaisista.
"elBullilla on ollut suhde taidemaailmaan kahdeksan tai kymmenen vuotta" , selittää Ferran Adrià. "Ja sillä on avainhetki osallistuessani Documentaan [Saksan nykytaiteen messuille]". Yksi New Yorkin näyttelyn tärkeimmistä osista on itse asiassa tuolloin tehty elokuva Documenting Documenta (2001), jota "ei ollut koskaan nähty tähän mennessä". jossa kokki pohtii ruoanlaiton ja taiteen suhdetta . ”Documenta auttoi minua analysoimaan, mitä olin, mitä tein luovalla tasolla, miten vertaan tekemiäni taiteen maailmaan, kuvanveistoon, maalaukseen… miten kontekstualisoin sen”.
Siitä alkoi syvällinen pohdinta ja analyysi luovuudesta ja siitä, mitä he tekivät. Hän ja hänen tiiminsä alkoivat yrittää purkaa gastronomian ja ääriviivan genomia kulinaarisen luomisprosessin kartta joka nykyään roikkuu New Yorkin museon seinillä ja tulee olemaan Madridin näyttelyn yhteinen lanka. "Ei ole luovaa prosessia, on sinun luova prosessisi" . Neljällä pääasialla Adriàn mukaan:
1) "Ole hyvin järjestäytynyt ollaksesi anarkkinen. Jos et ole järjestäytynyt nykyisen luovan kysynnän tasolla, et kestä kauan”.
2) "Jos ymmärrän mitä olen tekemässä, teen sen toisin, muuten he manipuloivat minua jatkuvasti. Sinun on analysoitava mitä teet."
3) "Sinun on oltava erittäin itsepintainen. Pitää tehdä töitä. Se kuulostaa kliseeltä, mutta sitä se ei ole, koska tunnen monia luovia ihmisiä, jotka eivät työskentele niin paljon. Samalla lahjakkuudella henkilö, joka työskentelee kaksi kertaa niin paljon kuin toinen, tekee kaksi kertaa enemmän.
4) "Työtä, työtä, työtä, mutta intohimolla. Se on ero. Koska muuten en tekisi töitä 16 tuntia päivässä, olisin tyhmä."
New Yorkin näyttelyn päähuoneessa näet kaiken tämän intensiivisen ja intohimoisen työn: piirroksia, joita Adrià on tehnyt vuodesta 1988 ("Loimme astioita muotojen kautta. Uskomatonta on, kuinka tuona vuonna keksimme tämän") arkeologiseen kuvakäsikirjoitukseen, joka jäljittää keittiön neoliittiseen aikaan ("Jokainen piirustus on hetki historiassa"), mutta myös graafisen suunnittelijan Marta Méndezin symbolit ja päiväkirjat, jonka kanssa hän on työskennellyt vuosia ravintolan yleiskatalogissa, joka on perusta siitä, mitä tulee olemaan. bullipedia ; teollisen muotoilijan Luki Huberin luonnoskirjat ja niille luomat esineet; lisäksi malli Bullifoundationin päämajasta; muovailuvahajäljitelmät astioista ja ruoasta… ja keskellä kuutio. "Kuvia elBulli-keittiöstä ulkopuolelta ja arkistosta sisällä", kuraattori selittää. "Ferran on luultavasti ainoa kokki, joka on myös arkistonhoitaja. Kuution sisäpuoli on kuin aivot, täältä tulee kaikki, mitä ulos voi nähdä."
luova pyramidi
Näyttelyn toisessa huoneessa kaksi projektiota: julkaisematon Documenta Dokumentointi ja uusi 1 846, jossa on kuvia kaikista ruoista. Ja alas tuohon huoneeseen… ”Tässä näyttelyssä on jännittävä hetki: portaissa näet polaroidi I, jonka tein Richard Hamiltonista vuonna 1999”, kertoo tunteellinen Adrià taiteilijasta ja ystävästä. Hän oli ainoa henkilö, joka tuli ravintolaan joka vuosi vuodesta 1963 lähtien. Ja ensimmäisen kerran se tuli Marcel Duchampin kanssa. Pienessä veneessä, Cadaquésissa . Ota selvää". Ja jatkuu. ”Kun otin kuvan Richardista, en tiennyt, millainen taiteilija hän oli. Pikkuhiljaa kiinnostuin taiteen maailmasta, ja Richard opetti minut pitämään ruoanlaitosta kielenä.
Toisin kuin heidän ainutlaatuisesta työskentelytavasta voisi luulla, elBullin keittiön rikkomus ja vallankumous johtuu kunnioituksesta ja uteliaisuudesta menneisyyttä kohtaan, sitä kohtaan, mitä muut ovat tehneet ennen heitä ja mitä he ovat itse tehneet. ”Analysoimme itseämme jatkuvasti, ennen kaikkea jotta emme kopioi toisiamme: jos tiedän mitä olen tehnyt, en kopioi itseäni”, hän selittää vuodelta 1988 peräisin olevien piirustusten ja levynumeron 1 846, pêche melba, edessä. Tästä syntyi niin vaikuttava arkisto, joka on tämän yli 25 vuoden työn sisältävän näyttelyn perusta ja synty. Ja kaikkien hänen ruokien yleisluettelosta, jota Phaidon-kustantamo on editoinut ja julkaisee juuri nyt viimeisen vaiheen vuosina 2005–2011.
"Tällainen näyttely on synteesi kaikesta, mitä olemme tehneet", Adrià selittää. ”Olemme kyllästyneitä analysoimaan itseämme ja rakastamme sitä, että muut antavat meille näkemyksen ulkopuoleltamme. , siitä, mitä teemme. Ja kaikkea tätä keräämämme palautetta hyödynnetään elBulli 1846:ssa ja Bullifoundationissa.
"Ferran Adrià: Notes on Creativity" on Piirustuskeskuksessa 25. tammikuuta - 28. helmikuuta. Sitten hän aloittaa kiertueen Yhdysvaltoihin.
Kulinaarisen evoluution teoria