Jos et voi mennä rannalle elokuussa, käy siellä käsi kädessä näyttely valokuvaajasta Carlos Pérez Siquier (1930-2021) Madridissa. Koko ammattiuransa ajan yli viisikymmentä vuotta Pérez Siquier kävi läpi eri vaiheita. Yksi silmiinpistävimmistä oli se, joka säveltää sarja "The Beach" , jossa hän onnistuu näkemään ja luomaan taidetta siellä, missä sitä ei ilmeisesti ole.
Alaston mies takaapäin , aurinkoa täysin ruskettunut. Jopa hänen kiveksensä ovat ruskeita. Kehykset kirkkaanvärisiin uimapuvuihin, joissa on pilkkuja tai tahmeita piirroksia, jotka peittävät lihavien naisten vartalon.
Toinen mies venyttämällä jalkoja pyyhkeellä lipsahdus , tarjoaa persettä ohikulkijoille. Täysin sovitettu nainen , kuin olisi menossa gaalaan, lepää Almerían rannalla.
Nämä ovat joitakin valokuvia Carlos Pérez Siquieristä Madridissa jota voi arvostaa elokuun 28. päivään klo Mapfre Foundation.
Yksi 1900-luvun tärkeimmistä ja omaperäisimmistä valokuvaajista maassamme, joka erottui joukosta ammu ne banaalit paikat, joita kukaan muu ei arvostanut.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONIAA JA HUUMORIA
Kuten Carlos Gollonet, yksi näyttelyn kuraattoreista, sanoo: rannalla makaavien ihmisten näkeminen ei ole aihe, joka voi olla mielenkiintoinen etukäteen . Sieltä kuitenkin hän onnistuu luomaan erittäin voimakkaan teoksen”.
Korko, joka ansaitsee kiitos ironian ja huumorin joita valokuvasi osoittavat. Ei-kanoniset ruumiit, lähikuvia etsii erilaisia kehyksiä ja erittäin kirkkaat värit ovat sen kolme pilaria.
Mutta ei käytetty valokuvaus nauraa ihmisille, mutta kuinka pelaan . Myös valituksena. Almería 70-luvulla, kun nämä tilannekuvat otettiin , matkailu alkoi valtaamaan. Jotain, mikä auttoi häntä kehittymään, mutta merkitsi myös aikakauden loppua.
Siksi Carlos Gollonet selittää: se on eräänlainen kosto niille ihmisille, jotka tunkeutuivat noihin tiloihin ja tuhosivat niitä. Mutta se osoittaa myös sen todellisuuden, joka elettiin. Useimmat naiset menivät rannalle näin. Se oli panoraama, joka nähtiin Espanjan rannikolla”.
Marbella, 1983.
Kaikki ne erottuvat myös joistakin erittäin kirkkaat värit , koska ne on tehty keskipäivän valossa, erittäin voimakkaalla auringolla . "Hyödynnä sitä Almerían auringon voimaa, joka kylpi kaiken. Tämän tyyppiset valokuvat eivät ehkä olisi näyttäneet niin hyviltä pohjoisessa maassa, hän sanoo.
Myös, ei käytä ei missään zoom, ei salamaa, ei valomittaria , joten sinun piti mennä hyvin lähelle suorittaaksesi ne. Jotkut lähikuvia, jotka on tehty hieman yli metrin korkeudelta ja ne osoittavat, kuinka suurta henkistä ketteryyttä hänellä oli saavuttaakseen nämä kehykset.
SOSIAALISTA DEUNCEMENTISTA POP-VALOKUVAAN
Carlos Pérez Siquier ei alkanut tehdä tämäntyyppisiä valokuvia. Sen alku ulottuu sosiaalisempaan , kun 1950-luvulla hän alkoi kuvata mustavalkoisena Almerían naapurustossa La Chancassa. Muutamia tilannekuvia valitus, joka osoitti köyhyyttä jotka asuivat alueella.
Muista, että tuona vuosikymmenenä tässä maakunnassa ei ollut lentokenttää, yliopistoa tai mitään. Y, chanca erityisesti, se oli erittäin köyhä alue.
sillä vuosikymmenellä perusti AFAL-liikkeen , jossa kokoaa yhteen kaikki valokuvaajat Espanjan aikakauden tärkeitä hahmoja, kuten Ramón Masats, Joan Colom tai Xavier Miserach, ja heistä tuli tuolloin valokuvauksen katalysaattori.
La Chanca, Almeria, 1965.
Myöhemmin se siirtyy mustavalkoisesta värilliseen. Y hänen työnsä muuttuu abstraktimmaksi . Kuten näyttelyn kuraattori muistelee, se on innovatiivinen tosiasia, joka menee kaikkien Espanjan ja maailmanlaajuisten taiteellisten liikkeiden edelle.
"Näinä vuosina hän alkoi työskennellä väreissä, mikä ei tarkoita sitä, että sitä ei käytetty, mutta Sitä käytettiin mainontaan. Ei taidevalokuvaukseen . Ensimmäinen värivalokuva, joka on esillä MoMA-museossa, on vuodelta 1976, ja hän aloitti värillisen 1960-luvun alussa”, hän kertoo.
Tämä reitti on nähtävissä näyttelyssä sekä hänen käänteensä kohti poppia, alkaa sarjasta "The Beach", ja sen huippu on "Trampas para uncautos".
Muutama tilannekuva lähempänä nykymaalausta. Niissä saa Anna kosketus kitsch joihinkin tiloihin - periaatteessa - kamalaa . "Ehkä hän ei tehnyt sitä tietoisesti, vaan se on osa hänen taiteellista kehitystään", Carlos Gollonet selittää.
Näin ollen Carlos Pérez Siquier saada kipinää missä tahansa . Epämiellyttävistäkin tiloista tulee kehystyksen jälkeen todellisia taideteoksia. on se kyky nähdä todellista maailmaa ja vangita hetkiä, joita muut eivät huomaa.
S/T 1965.
TAITEILIJA, JOKA VAATIA
Kaiken tämän takia valokuvaaja on taiteilija väittääkseen . Hänen tunnetuimmat valokuvansa ovat mustavalkoiset La Chanca -kuvat, jolloin hän kuului AFAL-liikkeeseen. Mutta ryhmän hajottua hänet eristettiin Almeriassa.
"Itse asiassa, monet valokuvista nähtiin vasta 90-luvulla ", sanoo komissaari. " Mutta hän on poikkeuksellinen valokuvaaja . Todiste tästä on, että monet kansainväliset toimittajat, jotka tulivat PHotoEspañan näyttelyyn, eivät tienneet, mihin sitä verrata tai mihin liikkeeseen se laittaa, koska se oli uraauurtavaa.
"Myös sanoi hänestä kuuluisa Martin Parr että valokuvauksen historiassa siellä oli niin upeita ammattilaisia, ettet tiennyt mihin niitä laittaa ", hän päättää.
Siksi ei ole outoa, että kun lähestyt työtäsi, olet loukussa . Olipa sitten rannoillaan tai sen suosituimmissa sävellyksessä.