Balenciaga by Demna Gvasalia pehmustettu takki
Lontoosta New Yorkiin, joka kulkee Amsterdamin ja Pariisin läpi: nämä ovat muotinäyttelyt, joihin sinun on osallistuttava vuoden 20120 muotikalenterisi.
TIM WALKER: IHANIA ASIA _(Victoria & Albert Museum, Lontoo) _
"Jos meillä on niin paljon kauheita asioita, tarvitsemme myös upeita asioita" Timothy "Tim" Walker sanoi. Lause, joka voisi hyvin tiivistää – anteeksi redundanssi – brittiläisen valokuvaajan upeasta työstä.
Näyttely esittelee Walkerin luomisprosessin läpi heidän kuvat, elokuvat, valokuvasarjat ja installaatiot, sekä kymmenen uutta valokuvaprojektia, jotka ovat saaneet vaikutteita V&A-kokoelmista.
Satu täynnä taikuutta ja surrealismia jossa ei ole puutetta värillisistä kissoista, talon sisällä olevasta koneesta tai seppeleiksi puusta roikkuvista mekoista.
Näyttelyyn valmistautuessaan valokuvaaja vieraili V&A:n esinekaupoissa ja konservointistudioissa sekä Hän tapasi monia museon kuraattoreita, konservaattoreita ja teknikoita.
Hän kiersi 145 julkista galleriaa ja eksyi viktoriaanisten kohtien labyrintiin valoisia lasimaalauksia, eroottisia kuvia, kultaisia kenkiä ja 65 metriä pitkä valokuva Bayeux'n kuvakudoksesta – museon kokoelman suurimmasta.
Nämä ja monet muut esineet ovat inspiroineet Walkeria laatimaan tämän näyttelyn. suunnittelija luova Shona Heath.
_(1. maaliskuuta 2020 asti) _
"Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe", Lontoo, 2018
POWER MODE: MUODIN VOIMA _(FIT:n museo) _
Power Mode -näyttely tutkii muodin monia rooleja luoda, vahvistaa ja haastaa vallan dynamiikkaa yhteiskunnassa yli 50 esineen kautta museon pysyvästä kokoelmasta, joista monia ei ole koskaan ollut esillä yleisölle.
"Power" on voimakas sana, anteeksi tarpeettomuus, ja se esiintyy usein muotimaailman ammattikielessä: tehokorkokengät, tehopuku... Mutta mikä tekee puvusta tai kengistä voimakkaita? Tämä on kysymys, johon tämä näyttely pyrkii vastaamaan.
Virtatila koostuu viidestä osasta, joissa voimme ajatella armeijan univormujen, aseman, pukujen, vastarinnan ja sukupuolen vaikutus.
Ensimmäinen osa esittelee sarjan sotilaallisia ja sotilasvaikutteisia vaatteita, kuten Yhdysvaltain armeijan everstiluutnantin "mekkosininen" univormu, toisen maailmansodan "Ike" -takki ja lookit Yves Saint Laurentilta, Burberryltä ja Ralph Laurenilta.
Seuraava jakso keskittyy viimeisten 250 vuoden aikana esiin tulleet eri pukeutumistavat vuosia hermeliiniviitoista ja ylellisistä brokadikankaista nykyaikaisiin "It" -laukkuihin ja logolla päällystettyihin tuotteisiin.
Seuraava osio on omistettu puvulle ja sieltä löytyy kappaleita, kuten musta puku miehille 1800-luvulta ja valkoinen puku naisille 1910-luvulta, jotka elävät rinnakkain uudempien esimerkkien kanssa, kuten esim. Lady Gagan käyttämä Marc Jacobsin puku ja Thom Brownen "kutistettu" mittapuku.
Neljännessä osiossa tutkitaan vastustuksen roolia vaatteissa, jotta saadaan voimaa esimerkiksi vaatteiden avulla ikoniset farkut, painetut t-paidat ja mustat nahkatakit.
Viimeinen osa tutkii seksin ja fetissien vaikutus muotikorsetteihin, nahkaisiin, alusvaatteisiin ja korkkaisiin saappaisiin mukana on erilaisia teoksia suunnittelijoilta, kuten Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen ja Ricardo Tisci.
_(9.5.2020 asti) _
Burberryn syksy 2010
** FAST FASHION: MUODEN PIMMÄT PUOLET ** (Museum Europäischer Kulturen, Berliini)
Kriittinen katsaus siihen, mitä valokeilan ja muotiuniversumin glamourin takana piilee, painottaen erityisesti kolmion kulutus, talous ja ekologia ja valaisee useita näkökohtia: Muoti ja uhrit, puute ja runsaus, globaali ja paikallinen, palkka ja tulot, vaatteet ja kemia, vaatteet ja ekoreppu.
Näyttelyn toinen osa, joka on vielä kehitteillä, on kastettu nimellä Laboratorio". He esittelevät nimellä Slow Fashion uusia mahdollisuuksia kestävään vaatetuotantoon , kuten uudet kuidut ja teknologiat, uudet suunnittelulähestymistavat kierrätykseen, ylikierrätykseen (tai uudelleenkierrätykseen) tai zero waste (zero waist) . Lyhyesti sanottuna, miltä tulevaisuuden eettinen vaatekaappi voisi näyttää?
pikamuoti on ensimmäinen näyttely, joka käsittelee vaatteiden "verenkiertojärjestelmää" kiinteästi, eriytetyllä ja kriittisellä tavalla, tuoden yhteen ensimmäistä kertaa laaja valikoima teoreettisia ja käytännön asiantuntijoita, jotka käsittelevät ekologisia, taloudellisia, eettisiä, sosiaalisia ja luovia näkökohtia ja lopulta he kysyvät itseltään seuraavan kysymyksen: Mitä valtaa kuluttajalla on?
Lisäksi altistuminen esittelee kappaleita myös muissa keskustan paikoissa kuten Museum of Decorative Arts ja CLB Berlin Colaboratorium ja järjestetään tapahtumia, konferensseja ja koulutustoimintaa.
_(2. elokuuta 2020 asti) _
Tim Mitchell, Kierrätys von Kleidung, 2005
** BALLERINA: MUODIN MODERNI MUSE ** _(Museo FITissä) _
Tämä on ensimmäinen laajamittainen näyttely havainnollistaa klassisen baletin ja baleriinien vaikutteita modernilla huippumuodilla.
Järjestäjä Patricia Mears, MFIT:n apulaisjohtaja , esityksessä on esineitä tutu-vaikutteisista haute couture -mekoista amerikkalaisia valmiita vaatteita perustuu trikooihin ja muihin balettiharjoitusvaatteisiin.
Matka noin 90 valittua kohdetta MFIT:n pysyvästä kokoelmasta , Victoria and Albert Museum, Lontoon museo, Fashion Museum Bath sekä New York City Ballet, Dance Theatre of Harlem ja muotikeräilijän ja kustantajan Hamish Bowlesin yksityiset omistukset.
Iltapuvuille omistetusta osiosta löydät teoksia signeeraamalla Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain ja Charles James jotka sekoittuvat balleriinien, kuten Anna Pavlovan ja Margot Fonteynin, käyttämiin tutusihin.
Näyttely alkaa jalkineille omistetulla osuudella, joka väistää päägallerian, jossa on puku vuoden 1919 tuotannosta Les Sylphides. venäläinen tanssija Lydia Lopokova yllään ja mekot Norman Hartnell 1930-luvulta, Pierre Balmain 1950-luvulta ja Christian Lacroix 1980-luvulta.
Myös erityinen osio on omistettu vaaleanpunainen väri , balettiin liittyvä symbolinen sävy, johon liittyy muita, kuten bluebird blue ja lila.
Lisäksi tulee olemaan symposiumi 6. maaliskuuta historioitsijoiden ja tanssin asiantuntijoiden, kuten Laura Jacobsin, Joel Lobenthalin, Jane Pritchardin ja Lynn Garafolan kanssa sekä paneelikeskustelu 27. helmikuuta.
_(7. helmikuuta - 19. huhtikuuta 2020) _
Mustat kiiltonahkaiset Fetish Ballerine -kengät, 2014
ULKOPUOLINEN MUOTI: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX MAKSAA EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam) _
Ensimmäistä kertaa Amsterdamissa esillä olevassa näyttelyssä on ainutlaatuinen arkistomateriaali Palais Gallierasta, joka esittelee muotivalokuvauksen historia vuosina 1900-1969: siirtyminen studiokuvauksesta ulkokuvaukseen, tekninen kehitys sekä naisten asema, matkailu ja prêt-à-porter -muoti.
Siten ne paljastuvat ainutlaatuisia valokuvia ja aikakauslehtiä, joita yleensä säilytetään ranskalaisen muotiinstituutin arkistoissa Palais Gallieran valokuvakokoelman johtajan Sylvie Lécallierin tekemän valinnan tulos.
Tämän historiallisen kiertueen aikana löydämme kuinka naisten ruumiit saivat enemmän vapautta vuosien varrella , alkaen staattisista asennoista, käärittynä pitkiin mekkoihin ja siirtyen urheiluun, auringonottoon tai vain nauramiseen ja kävelyyn kadulla. Samaan aikaan, valokuvaus muuttui mustavalkoisesta värilliseen, ja paikat lisääntyivät maailman matkailun saapumisen vuoksi.
Osallistuimme myös amerikkalaisen valokuvaajan töiden näyttelyyn Henry Clarke , joka on esitetty installaatiossa, jossa hänen teoksensa projisoidaan trooppiselle taustalle.
Outside Fashion näyttää lähes 150 valokuvaa vuodesta 1900 alkaen ja käy läpi muun muassa Jean Moral Henri Manuelin, Reutlingerin, Séeberger Frèresin, Dorvynen, Egidio Scaionin tai Willy Maywaldin töitä, jotka kuvasivat niin tärkeitä yrityksiä kuin Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret ja Schiaparelli.
_(8.3.2020 asti) _
Malli Veruschka Givenchyn Adele Simpson -mekossa Jaipurin observatoriossa
MUODIN TAVOITTAMISEKSI: SANDY SCHREIER -MALLIKO _(Metropolitan Museum of Art, New York) _
Kerääjä hiekkainen schreier kerätty yli puoli vuosisataa yksi parhaista yksityisistä muotikokoelmista Yhdysvalloissa ja 17. toukokuuta 2020 asti voimme selvittää, kuinka hän keräsi suuria aarteita haute couturesta sekä 1900-luvun ranskalaisesta ja amerikkalaisesta prêt-à-porterista.
"Sandy Schreierin lahja, yksi lähihistorian suurimmista Pukuinstituutille, tulee rikastuttamaan dramaattisesti museon 1900-luvun muotivarastoa", hän sanoi. Max Hollein, Metin johtaja.
Näyttelyssä on noin 80 165 luvatusta lahjasta, jotka ovat Andrew Boltonin, Wendy Yu Curatorin ja Jessica Reganin valitsemia Schreierin laajasta kokoelmasta. Pyrkiessään muoti esittelee naisten vaatteita, asusteita ja muotikuvituksia vuoden 1908 Pochoir-albumista Les Robes de Paul Poiret, joka on kehitetty yhteistyössä Paul Iriben kanssa, vuoden 2004 Phillip Treacy -perhoshattuun.
Suunnittelijoita, joiden teoksia näyttelyssä nähdään, ovat mm Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny ja Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (Chloélle ja hänen omalle tuotemerkilleen), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse ja Madeleine Vionnet, monet muut.
_(17.5. asti) _
Iltapuku, kesä 29161, Cristóbal Balenciaga House of Balenciagalle
** KIMONO: KIOTO TO CATWALK ** _(Victori & Albert, Lontoo) _
Tämä näyte esittelee kimono on dynaaminen ja jatkuvasti kehittyvä muoti-ikoni samalla kun hän tutki vaatteiden sartoriaalista, esteettistä ja sosiaalista merkitystä 1660-luvulta nykypäivään sekä Japanissa että ympäri maailmaa.
Tästä maailman tunnetuimmalle japanilaiselle vaatteelle omistetusta näyttelystä löydämme kappaleita japanilaisesta maasta, mutta myös symbolisia vaatteita mm. Alexander McQueenin signeeraama kimono, jota Björk käytti Homogenicin kannessa alkuperäisten Star Wars -pukujen lisäksi, jotka ovat saaneet vaikutteita kimonosta.
Voimme nähdä myös palasia Yves Saint Laurent ja Rei Kawakubo , osa elokuvan asuista Geishan muistoja tai kimono Jean Paul Gaultier Madonnalle.
Yhteensä niitä tulee olemaan enemmän kuin 315 kappaletta, mukaan lukien erityisesti esitystä varten tehty kimono, otettu V&A:n huippukokoelmista ja loput lainassa museoista ja yksityisistä kokoelmista Iso-Britannia, Eurooppa, Amerikka ja Japani.
_(29. helmikuuta - 21. kesäkuuta 2020) _
Madonna, Nothing Really Matters -video. 1999 New York City. Kuva Frank Micelotta
PRADA. ETU JA TAKA _(Designmuseo, Lontoo) _
Italian muotitalon monografinen näyttely julkaistaan vuonna 2020 ja tarjoaa ennennäkemätön näkemys luovasta lähestymistavasta, inspiraatioista ja historiallisesta yhteistyöstä Miuccia Pradan johtamasta yrityksestä.
prada. etu ja taka tutkii Pradan muodin idean ja käytännön muutosta ja yrityksen jatkuvasta kehityksestä.
Näytteen eri osat esittävät ajatuksen etu- ja takaosasta, näyttäen sekä muodin pinta että luova ja teollinen infrastruktuuri, josta se riippuu.
Miuccia Prada määriteltiin uudelleen tapa, jolla ymmärrämme luksusta , tutki uusia materiaaleja ja teknologioita ja investoi intohimoisesti taiteeseen, muotoiluun ja arkkitehtuuriin, tekee signeerosta modernin olemuksen.
Näyttelyn valmistelua varten Deyan Sudjic Design Museum pääsi arkistoon ja Italian talon pääkonttoriin Milanossa ja vaikka tarkkaa avauspäivää ei vielä ole, tiedämme, että se on noin syys- tai lokakuussa 2020.
_(Syksy 2020) _
KESTÄVÄ AJATTELU _(Salvatore Ferragamo Museum, Firenze) _
The "kestävyys" se viittaa ihmisen kykyyn täyttää "nykyisen sukupolven tarpeet vaarantamatta tulevien sukupolvien kykyä tyydyttää omia tarpeitaan".
Tämä haaste, joka ei rajoitu vain tuotantomenetelmiin, sisältää myös enemmän huomiota ympäristöön yleensä. Tästä näyttelyn nimi: Kestävä ajattelu, jonka tavoitteena on levittää ajatusta siitä tasapaino on palautettava alkaen tietoisemmasta ajattelutavasta joka pystyy luomaan uusia kehitys- ja rinnakkaiselostrategioita.
Näyttelyn tarkoitus ei ole mikään muu kuin saada ihmiset ajattelemaan näitä asioita taiteen ja muodin näkökulmasta. Muotiteollisuus hyppäsi kestävyyden kelkkaan muutama vuosi sitten aloitteen johdolla uuden sukupolven suunnittelijoita.
Lisäksi luksusmerkit ovat ottaneet käyttöön yhä innovatiivisempia lähestymistapoja ja vakiintunutta läsnäoloa markkinoilla , käyttämällä uusia korkean suorituskyvyn ekologisia materiaaleja ja optimoimalla tuotantoprosesseja.
Näyttely tarjoaa mahdollisuuden taiteilijoille, muotisuunnittelijoille ja valmistajille lukuisia visioita, jotka inspiroivat uusia projekteja pystymme käyttämään uusia tekniikoita sen sijaan, että alistuisimme niille, omaksumaan globaali lähestymistapa ja suojelemaan ekosysteemiämme.
_(8.3.2020 asti) _
Rainbow Future, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: NÄYTTELY (Palais de la Porte Dorée, Pariisi)
Christian Louboutinin universumi laskeutuu Pariisiin ensi vuonna näytteessä, joka sisältää kappaleita, joita ei ole aiemmin julkistettu. Yli 300 paria kenkiä käärittynä mukaansatempaavaan kontekstiin jossa taide ja muoti sulautuvat yhdeksi tieteenalaksi, jonka päähenkilönä on punainen pohja.
Christian Louboutin: näyttely tutkii suunnittelijan moniviitetyön kaikkia puolia, tilassa, jolla on ollut tärkeä rooli hänen urallaan: Palais de la Porte Doréessa.
Hänen intohimonsa matkustamiseen heijastuu jokaisessa hänen suunnittelussaan, joka ammentaa monia inspiraation lähteitä: popkulttuuria, teatteria, kirjallisuutta, tanssia, elokuvaa... Näyttelyn on kuratoinut Olivier Gabet (Dekoratiivtaiteen museon johtaja). ), asuu valikoima arvokkaimpia teoksia suunnittelijan henkilökohtaisesta kokoelmasta sekä lainat muista julkisista kokoelmista.
_(20. helmikuuta - 20. heinäkuuta 2020) _
** TIETOJA AIKASTA: MUOTI JA KESTO ** _(Metropolitan Museum of Art, New York) _
MET 2020 -gaalan teema Se paljastettiin viime marraskuun 7. päivänä ennen suuria odotuksia. Tänä vuonna tapahtuma saa inspiraationsa Virginia Woolfin ja Orlando-näytelmästä Se kertoo ajan kulumisesta muodin historiassa.
Ja yhdessä gaalan kanssa näyttely, johon voi tutustua 7.5.2020 alkaen, About Time: Muoti ja kesto, esittelee yli puolentoista vuosisadan muotia, vuodesta 1870 nykypäivään , häiritsevällä aikajanalla osana Metin 150-vuotisjuhlaa.
Luomalla Henri Bergsonin durée-konseptin (kesto) voit tutkia, kuinka vaatteet luovat ajallisia assosiaatioita, joissa yhdistyvät menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus. Virginia Woolf on näyttelyn "haamukertoja".
Muodin lineaarinen kronologia, joka koostuu mustat setit leviää koko näyttelyn ajan heijastaen nykyajan progressiivista aikaskaalaa ja korostaa muodin nopeaa ja ohikiitävää tahtia.
Tämän aikajanan keskeytys tulee käsistä sarjasta vastakronologioita, jotka koostuvat valkoiset setit , ennen tai jälkeen mustia, jotka liittyvät toisiinsa muodon, aiheen, materiaalin, kuvion, tekniikan tai koristelun kautta.
Esimerkiksi musta prinsessalinjainen mekko 1870-luvun lopulta yhdistetään vuoden 1995 Alexander McQueen "Bumster" -hameen kanssa , ja rinnakkain 1880-luvun puolivälistä peräisin oleva musta kokonaisuus Comme des Garçonsin Body Meets -mekko. Näyttely päättyy osio muodin tulevaisuudesta , joka yhdistää keston käsitteen pitkäikäisyyttä ja kestävyyttä koskeviin keskusteluihin.
_(7. toukokuuta) _
Surrealistinen, David Bailey