'Amerikkalainen unelma. Popista nykypäivään' matkustaa Madridista Barcelonaan.
Varmasti tässä vaiheessa Olet jo ihmetellyt Mondrianin ja De Stijlin geometrista abstraktia taidetta Reina Sofiassa, marraskuussa saapunut näyttely muistuttamaan graafisen taiteen ikuisiksi ajoiksi (1. maaliskuuta asti) lähes sata vuotta sitten modernisoineiden (myös lehden) oikeat nimet. Samoin, Kandinskyn esteettinen ja ilmeikäs maailma on saattanut jättää sinut sanattomaksi –vaikka hänen vedot olivat usein kalligrafisia – hänen nimeään kantavassa näyttelyssä Bilbaon Guggenheim-museossa (23.5. asti). Mutta älä huoli, tämä vuosi 2021 on valmis monia (ja erilaisia) näyttelyitä, jotka saavat meidät lähtemään kotoa etsimään turvaa taiteesta, niin isoilla kirjaimilla, sillä jos taideteos ei pysty lohduttamaan meitä, abstraktoimaan meitä ja palauttamaan illuusiomme, mikä sitten on?
Mondrian ja De Stijl -näyttely: "Lasten makuuhuone, Villa Arendshoeve", Vilmos Huszár ja Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
ROADY TWENTY
Hänen yhtäläisyyksiä omien Roaring Twentiesiimme, Tämä näyttely avautuu 7. toukokuuta (19. syyskuuta asti) Guggenheim-museossa Bilbaossa, laitoksessa, joka selittää selkeästi ja loistavasti. edistyksen alkuperä, avantgarde ja vuosisadan takaiset yhteiskunnalliset muutokset: ”Kansalaiset halusivat jättää traumaattiset vuodet taakseen ja vedota parempiin aikoihin näyttäen syvä halu kokea täyteläisempi elämä uusissa yhteiskunnallisissa olosuhteissa muutoksen tulos”. Väite, joka voisi hyvinkin toimia ennusteena lähitulevaisuudellemme.
Kuten hahmojen aistillisessa tanssissa, joilla on garçon-tyyliset hiukset ja ylelliset vaatteet sekä inspiraation lähteenä jazzin ääni ja elokuvakuvat, Arriaga-teatterin taiteellinen johtaja, Oopperaelämän asiantuntija Calixto Bieito vastaa esityksen suunnittelusta. joka keskittyy Berliinin ja Pariisin kaupunkeihin as 1920-luvun utopistisen ja innostavan "hulluuden" keskus.
Christian Schad, Maika, 1929. Öljy puulle, 65 x 63 cm. Erityinen kokoelma.
AMERIKKALAINEN UNELMA. POPISTA NYKYISYYN
Suurin osa Lontoon British Museumin kokoelmasta, tämän näyttelyn yli 200 teosta, jotka säilyvät CaixaForum Madridissa 31. tammikuuta asti. matkustaa Barcelonaan ollakseen esillä "la Caixa" -säätiön kulttuurikeskuksessa Montjuïcissa (3. maaliskuuta - 13. kesäkuuta). Ei voisi olla sopivampaa ympäristöä – näyttävä hylätty modernistinen tekstiilitehdas, joka päätyi varastoksi ja talliksi, kunnes se saatiin talteen – näytteille. illuusioita ja pettymyksiä, joita tuotanto ja (vihdoin massiivinen) kulutus ovat synnyttäneet Yhdysvalloissa viimeisen 60 vuoden aikana tämän visuaalisen retrospektiivin keskeinen teema, joka sisältää mm amerikkalaisen kaiverruksen historia.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... he kaikki saavuttivat teoksillaan sen, mikä näytti mahdottomalta, emmekä tarkoita abstraktin ekspressionismin ja sen syvän eksistentialismin lopettamista, vaan muuttaa kuvat, jotka eivät enää olleet "ainutlaatuisia" aidoksi taiteen ikoneiksi, koska niitä voitiin toistaa. tekniikoiden, kuten silkkipainatuksen, ansiosta.
Roy Lichtensteinin "Rakastan vapautta" -näyttelyssä "The American Dream. Popista nykypäivään.
MYTOLOGISET INTOMOMAT
Pradon kansallismuseo antaa meille pitkät hampaat helmikuun aikana Delicias del Pradon työpajavierailulla (kiertue hänen gastronomisimpiin ja aistillisimpiin teoksiinsa, joka päättyy Boschin Garden of Earthly Delights -puutarhasta inspiroidun jälkiruoan maisteluun), mutta vasta 2. maaliskuuta hän avaa Mytologiset intohimot (4. heinäkuuta asti), enemmän kuin näyttely, taiteellinen tapahtuma, olento ensimmäistä kertaa – lähes neljään vuosisataan – kun Tizianin kuningas Felipe II:lle maalaamat kuusi runoa ovat jälleen yhdessä kilpailla kauneudesta ja luovasta vapaudesta.
Vaikka eivät ole vakaa rinnakkaiseloryhmä, Danae (Apsley House, Lontoo), Venus ja Adonis (El Prado), Perseus ja Andromeda (Wallace Collection, Lontoo), Diana ja Actaeon ja Diana ja Callisto (Edinburghin ja Lontoon kansallisgalleria, vastaavasti) ja El rapto de Europa (Isabella) Stewart Garden Museum, Boston) täyttämään Madridin kokousten enimmäismäärän.
"Diana ja Actaeon". Titian. Kansallisgallerian ja National Galleries of Scotlandin yhteisosto ja muita lahjoituksia.
JOAN MIRÓ JA ADLAN
tiesimme jo Mirón suhde katalonialaisen avantgarde-ryhmän ADLANin kanssa Fundació Joan Mirón Espai 13 -alustan kautta, joka syntyi edistämään uusia taideehdotuksia tämän taiteilijoina, arkkitehteinä, kirjailijoina ja muusikoina republikaanisessa Barcelonassa noussut virtaus, jonka tavoitteena oli puolustaa nykyaikaa ja levittää uutta taidetta. Mutta tänä vuonna tämä katalaanimaalarin ja mainitun kulttuurikokonaisuuden välinen taiteellinen yhteys heijastuu ja on suuren yleisön saatavilla Joan Miró ja ADLAN -näyttelyn ansiosta (12. maaliskuuta alkaen), joka osoittaa kunnioitusta tälle Amics de l'Art Nou -nimiselle taiteilija- ja intellektuelliryhmälle, joka löysi Joan Mirósta hahmon, johon nojata (ja pohtia).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró Foundation, Barcelona
AMERIKAN TAIDE THYSSEN-KOKOLLISSA
Tulee niitä, jotka ovat jo pakkomielle – aivan kuten belgialainen taiteilija teki omien omakuviensa kanssa – odottavat retrospektiivi, jota Museo Nacional Thyssen-Bornemisza valmistelee René Magrittesta, nimeltä The Magritte Machine (14.9.–30.1.2022), tai niille, jotka eivät voi odottaa enää nauttia italialaisen maalauksen klassismista 1300-1700-luvuilta (26.10.–9.1.2022), joka lepää säännöllisesti Museu Nacional d'Art de Catalunyassa. En tiedä teistä, mutta tunnustan, että tänä vuonna pidän maisemista kovasti, ja jos ne ovat amerikkalaisia, parempia kuin parempia: avointa, vapaata, villiä, villiä, ilman rajoja. Meillä siis onnea: näyttely American Art in the Thyssen Collection (22.11.-26.6.2022) vie meidät kiertueelle 1800-luvun maisemointiin. poikittaisella ja temaattisella tavalla kronologisen sijaan. Sillä, keitä me olemme laittamaan ovia kentälle?