Japanilaiset, joilla on jo vakiintunut ja arvostettu ura Ryusuke Hamaguchi Se oli viime vuoden elokuvallinen paljastus. Ensin helmikuussa hän voitti berliinin festivaali hänen triptyykkinsä sattumasta, mielikuvituksesta ja toivosta, Onnenpyörä ja fantasia.
Ja myöhemmin, kesällä se voitti parhaan käsikirjoituksen palkinnon ja kriitikkojen Fipresci-palkinnon Cannesissa. Aja Minun Autoni (Teattereissa 4. helmikuuta), seurata kansainvälisten palkintojen reittiä, joka hyvin todennäköisesti päättyy Oscarilla ensi maaliskuussa.
Drive My Car on muunnelma Haruki Murakamin novelli, Miehet ilman naisia. Hamaguchi kehittyy vain 40 kirjallisuussivulta 179 minuutin elokuva. Mestariteos, joka kehittyy omaan tahtiinsa, rauhallinen, lyyrinen, tarkkaavainen, joka kuuntelee hiljaisuutta ja pysähtyy siihen, mitä ei näy.
Misaki ja Kafuku.
Drive My Car on roadtrip, mutta erilainen. Se on jatkuva, rutiininomainen roadtrip. Se on jokapäiväinen matka Yusuke Kafuku hotellinsa ja teatterin välissä, jossa hän ohjaa monikielisen version Tshehovin Vanja-sedästä. Sinun autosi, punainen Saab 9000, erittäin kirkas, hyvin läsnä, ajaa sitä Misaki, kuljettajaksi palkattu nuori nainen.
Tiedämme, että hän kärsii hiljaa vaimonsa menettämisen tuskasta ja siksi hän hyväksyi tämän työn. poissa kotoa, Hiroshimassa. Tiedämme hänestä vähemmän, mutta sen takana piilee jotain lähes rikkomaton hiljaisuus.
Pieni, melkein klaustrofobinen paikka, jossa suuri osa tarinasta tapahtuu, oli Hamaguchin ensimmäinen nähtävyys: "Näiden kahden hahmon vuorovaikutus on niin kiehtovaa. Ne kaikki tapahtuvat auton sisällä”, hän sanoo.
"Ne keskustelut muistuttivat minua syviä keskusteluja, joita olen käynyt ja jotka syntyvät vain tuossa hyvin intiimissä ja liikuttavassa tilassa. Koska olet jatkuvasti liikkeellä, et todellakaan ole missään, ja joskus se tila auttaa meitä löytää puolia itsestämme ettemme ole koskaan näyttäneet kenellekään tai ajatuksia, joita emme tienneet sanallisesti."
Pysähdys matkan varrella.
jotakin varten annamme niin paljon arvoa maantieretkiä, automatka, riippumatta siitä, onko selkeää lopullista määränpäätä vai ei. olla pitkiä matkoja, loputtomia teitä tai tunnettuja polkuja pitkin. lukittu sinne, hiljaisuus tukahduttaa meidät ja pakottaa meidät vapauttamaan ilmaa kaikkein intiimimpien ilmoitusten muodossa.
Tällaisilla matkoilla suhteet alkavat tai päättyvät kaikkeen, mitä voidaan paljastaa. Kafukun ja Misakin tapauksessa se alkaa. Molemmat päätyvät päästämään irti tuskastaan, peloistaan ja syyllisyydestään. Kunnes heidän matkansa ottaa käänteen ja he valitsevat toisen tien, joka menee menneisyyteen yrittääkseen parantaa nykyisyyttään.
of Aja Minun Autoni onko hän lopullinen, transsendenttinen roadtrip, yksi niistä, jotka muuttavat elämäsi. Ja siihen tarvitaan aikaa. Siksi Murakami ei juokse, hän ei paina kaasua, hän antaa hahmosi nauttivat tiestä, syvemmälle ja syvemmälle meneillään oleviin keskusteluihinsa ja myös avaamalla enemmän silmiä ja korvia pysähdyksissään.
Saab 9000 aina läsnä.
Niillä pysäkeillä Kafuku ohjaa näyttelijöitä, kuten Hamaguchi ohjaa kansaansa, lukee tekstin ilman intonaatiota, antaa sanat yksin löytävät rytminsä, taukonsa ja melodiansa. Kafuku kohtaa menneisyytensä haamut näyttelijä, Takatsuki, jonka kanssa hän uskoo vaimollaan olleen suhde.
tuo outo vihamielisyyden ja mustasukkaisuuden suhde on myös välttämätöntä matkalla, varsinkin kun näyttelijä kertoo hänelle: "Jos haluat vakavasti nähdä muita, sinulla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin katsoa syvään, suoraan, itseensä."
"Syy, miksi tämä melko stereotyyppinen kommentti vaikuttaa Kafukuun, on se, että hän kokee sen olevan "totuus", jota hän ei olisi koskaan voinut saavuttaa yksin. "Hänen sanansa resonoivat kuin jotain puhdasta, sielusta tulevaa. Oli selvää, että hän ei näyttele”, pohtii elokuvantekijä.
Näytteleminen, naamiot, identiteetin paljastaminen on toinen tämän matkan keskeisistä teemoista, jossa totuus tulee esiin vain tuon auton sisällä, tuo auto jo elokuvan historiaa.