Johnny Depp ja Winona Ryder kohtauksessa 'Edward Scissorhands' -elokuvasta.
Hyvät elokuvaohjaajat saavat sinut unelmoimaan. Parhaat vievät sinut matkalle omaan maailmaasi, josta et koskaan haluaisi palata. Tim Burton's on erehtymätön, ja hänen mielikuvituksensa perusta, jolla on ehdoton legioona faneja (monet heistä, Nightmare Before Christmas -laukku valmiina) ne ilmentyivät jouluelokuvan mestariteoksessa: Eduardo Scissorhands.
Hieman herjattu (ehkä väärinymmärretty?) viime vuosina, Burton ansaitsee tulla siirretyksi Olympukseen, josta hän ei koskaan ansainnut karkotusta, vaikka hänen versionsa Aliciasta on vähintäänkin kiistanalainen. Ei hyville ihmisille. Kiitolliset ihmiset, jotka 90-luvulla pakonomaisesti nielivät vanhempiensa hämmästykseksi elokuva, jolla ei ilmeisesti ollut päätä eikä häntää. Jopa henkilö, joka muotoili hänen käsikirjoituksensa, Caroline Thompson sanoi tarinasta aluksi, että se oli typerin asia, jonka hän oli koskaan lukenut. Herkkä satu keskeneräisestä pojasta, jolla oli käsien sijaan eräänlaiset sakset.
Ajatus pojasta, joka voi luoda kauneutta ja tuhota samaan aikaan, oli "Edward Scissorhandsin" alkio.
Tämän vuonna 1990 julkaistun elokuvan paras, synkkä, hauska ja rakastettava fantasia, jonka pääosissa ovat Johnny Depp ja Winona Ryder, on, että siinä on paljon luettavaa, mutta jos pysyt pinnallisimmassa... se on silti alkuperäinen ja herkullinen ihme. Miten se voisi olla toisin, syntyi teini-ikäisen Burtonin päästä, joka tunsi itsensä eristetyksi ja väärinymmärretyksi Burbankin naapurustossa, Kalifornia. Hänen onnettomuudesta syntyi piirros, se laiha, epäsiisti poika, jolla oli pitkät, terävät terät käsille, jotka pystyivät luomaan ja tuhoamaan kuten elokuvantekijä itse myöhemmin kertoi.
Burton toteutti projektinsa, ei ilman vaikeuksia, kiitos (tai huolimatta) hänen ensimmäisen Batmannsa (1989) menestyksestä. Melko vaatimattomalla budjetilla – kompensoi mielikuvituksen ja persoonallisuuden virroilla – saavuttanut miljoonia kokoelmia maailmanlaajuisesti ja tullut kulttielokuvaksi, joka ei ole vanhentunut ei pienintäkään. Hän on itse sanonut sen Se ei ole hänen paras elokuvansa, mutta se on hänen suosikkinsa. ja se on luultavasti myös meidän.
Tim Burtonin goottilainen tarina merkitsi kokonaista sukupolvea 90-luvulla.
Tässä on yhdeksän niistä monista, monista asioista, joita opimme katsomalla Eduardo Scissorhandsia:
1. Joulua ei ole ilman synkkää tarinaansa. Kerroimme sinulle jo muutama päivä sitten tästä perinteestä – johon Dickens itse on osa – ja jota varten Burton maalaa ne yksin. Ei turhaan, vuosia myöhemmin hänen animaatiofantasiastaan Painajainen ennen joulua (Henry Selick, 1993) tuli myös kulttielokuva. Joulun suloinen ja hyvää tarkoittava luonne kaipaa vastakohtaa, värähtelyä, joka muistuttaa, että kolikon toinen puoli on tumma ja se tasapainottaa.
kaksi. Yksinäisyys on peruskysymys, josta vain suurin, vielä enemmän jouluna. Burton's on ollut hänelle suuri inspiraation lähde, joka on nostanut ajatuksen sopimattomuudesta runollisimpiin ilmaisuihinsa. Hän on aina liittoutunut niiden kanssa, jotka ymmärtävät häntä parhaiten: Winona Ryderia oli kiusattu, koska hän pukeutui "pojaksi" koulussa ja leikkii tunteella (värjätty blondiksi klassiseen Burton-tyyliin, kuten Christina Ricci myöhemmin katsoi Sleepy Hollowissa) teini-ikäinen, joka ensin tuntee epäluuloa ja hylkäämistä Edwardia kohtaan ja sitten... tiedät loput. He sanovat, että Depp itki kuin vauva, kun hän luki käsikirjoituksen ensimmäistä kertaa, ja siitä lähtien, on seurannut Burtonia parhaan (ja pahimman) elokuvan rajoihin asti: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie ja suklaatehdas (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Liisa ihmemaassa (2010), Dark Shadows (2012) ja Alice Through the Looking Glass (2016, tuottaja Burton).
Vincent Pricen hahmo luotiin erityisesti häntä varten.
3. Joulu on parasta aikaa toivottaa tervetulleeksi joku saapuva... eri viestillä. Goottilaisessa linnassa kasvanut Edward ei sovi sen (painajaismaiseen) kitschiin ja värikkääseen kaupungistumisen arkkitehtuuriin, jossa hänet toivottava perhe asuu. Burton päätti toistaa 1950-luvun Burbankia, jossa hän oli kasvanut, ja hän löysi sen Lutzista, Floridan kaupungista, joka edustaa ilmeisen täydellisyyden maailmaa. jonka alla on useampi kuin yksi halkeama. Muukalainen tulee tähän mikrouniversumiin ja muistuttaa meitä siitä, että olemme liian pakkomielle turhaan ja tyhjään elämäntapaamme, sokeita vierellämme oleville, ei voi todella halata jotakuta, joka on poissa normaalista.
Neljä. Joulu on myös villin romanttinen, ja tämä elokuva on todiste siitä. Kyllä, meillä on paljon esimerkkejä elokuvan historiasta, mutta se alku ja loppu Wendyn ja Peter Panin kaikuihin, tuo mahdoton rakkaus (muistaa Kaunotar ja Hirviö ja Oopperan kummitus, kohtaus, jossa Edward (Depp) veistää jääenkelin ja Kim (Ryder) tanssii lumihiutaleiden alla... heitä on vaikea voittaa. Enemmän, jos heillä on yksi 1990-luvun suosituimmista pareista. Depp rakastui mielettömästi näyttelijäänsä (muista, että Winona Forever -tatuointi hän käytti vuosia) ja Emme voi syyttää häntä, se tapahtui meille kaikille.
Johnny Depp ja Dianne Wiest ikimuistoisessa kohtauksessa elokuvasta.
5. Aina on hyvä aika matkustaa, varsinkin jouluna. Palaatko kotiin, etsivät uutta tai mennä meille oudoimpaan paikkaan, kuten tapahtuu Edwardille, ja löytää odottamaton aarre. Ja kuten Edward, on aika matkustaa kevyesti. Burtonin ainutlaatuinen huumorintaju saavuttaa inspiroivia korkeuksia, kun Edward pukeutuu sulautumaan ympäristöönsä ja pukee vaatteensa käyttämänsä panssarin päälle. 90-luvun (vaatimattoman) Espanjan katsojille lisäksi hän sai meidät matkustamaan paikka, jossa ihmisillä oli useampi kuin yksi auto, siellä oli vesipatjoja, kuivausrumpuja ja taloja puutarhoineen takana.
6. Tragedia on aina aivan nurkan takana (vaikka se olisi joulu). Ja päivystävä tuomionjulistaja (kuten O-Lan Jonesin hahmo) on paikalla muistamassa sen. Jos olet erilainen, olet aluksi huomion keskipiste, mutta joskus tulee aika, jolloin lakkaat olemasta eksoottinen... ja palaa goottilaiseen kartanoosi, varmasti särkyneen sydämen kanssa. Hyvä ja paha, kaunis ja tuskallinen, elämä ja kuolema ovat saman kolikon puolia mikään ei tapahdu hyväksyäksesi toista ja tehdäkseen sille tilaa kauneimmissa taruissamme. Luojan hahmo, jota ilmentää Vincent Price hahmona Dr. Frankenstein se on toinen traaginen elementti tarinassa, myös näytön ulkopuolella. Rooli luotiin erityisesti häntä varten, ja sen olisi pitänyt olla pidempi, mutta näyttelijä oli erittäin sairas emfyseemaan ja Parkinsonin tautiin, joten hänen ulkonäkönsä heikkeni lopulta.
7. Äiti on äiti. Vaikka se ei olisikaan sinun. Elokuvassa häntä näyttelee ihana Dianne Wiest –”Avon soittaa!” – ja näyttää siltä, että hahmo sai inspiraationsa käsikirjoittajan äiti Caroline Thompson, jolla oli tapana tuoda vieraita kotiin. Wiest rakensi arkkityyppisen roolin, joka on tyypillistä tunnellisimmille elokuville (ja joulu, vaadimme), että "locatis" äiti luottaa sokeasti muukalaiseen ja häiritsee kaikkien elämää. Katso Paddingtonin kaksi viimeisintä osaa (jos et ole nähnyt niitä, kestää hetken).
Winona Ryderin kuuluisa tanssi "lumen" alla.
8. Musiikki ei ole kaikkea, mutta melkein. Ja enemmän, jos sen on säveltänyt Danny Elfman. Tämä oli hänen neljäs yhteistyönsä Burtonin kanssa ja on säveltäjän myöntämän mukaan hänen rakkain ja henkilökohtaisin teoksensa. Burton haaveili alun perin musikaalin tekemisestä Saksikäsi Edwardista – myöhemmin se tuotiin lavalle – mutta lopulta hän hylkäsi idean. Elokuvaalbumi on kuolematon ja voit kuunnella sen Spotifyssa.
9. Elokuvat (aikuisille, jotka ovat vielä) lapsille ovat parhaita. Legenda kertoo, että kun Tom Cruise harkitsi Edwardin roolia, hän esitti kysymyksiä, kuten "Mutta kuinka hän voi mennä vessaan? Kuinka hän selvisi syömättä niin monta vuotta?"... Ja se ei voi tehdä niin. Ja muistaakseni rakastamme Tom Cruisea. Mutta käyttäydy kuin lapset. Se on ainoa tapa.