sivut a kirja on se luontainen voima upottaa meidät a kaupunki jompikumpi kulttuuri kauan ennen kuin ajattelemme unelmamme matkan. Tämä visuaalinen matka mielessään, uusi kirja -lta kokoelma FashionEye 2021 / Sao Paulo , -kuvannut Aleksanteri Furcolin Yhteistyössä Louis Vuitton -, on ehdotettu piirrettäväksi erottuvan notkahduksen koordinaatit brasilian metropoli.
Guy Bourdin ja Miami, Helmut Newton ja Monte Carlo, Jeanloup Sieff ja Paris ovat vain joitain liittoutumista, jotka olivat osa Muotisilmä , sarja, joka on ollut vastuussa alueiden tai kokonaisen maan korostamisesta a muotikuvaaja . Ja tässä yhteydessä hehkuva, energinen ja tottelematon dialogi on saanut alkunsa muotokuvien ansiosta Aleksanteri Furcolin.
Syntynyt vuonna 1988, pienestä pitäen Aleksanteri hän tunsi huomattavaa kiinnostusta luonnonilmiöitä ja niiden luontaista taikuutta kohtaan. Molemmat Valokuvaus , kuten piirtäminen ja maalaus, toimi voimakkaana resurssina, jotta hän pystyi hahmottelemaan oman maailman kronikkansa. "Kun muutin Sao Paulo , pystyin löytämään materiaalia ja opiskelemaan sekä muodostamaan yhteyden taiteellinen kohtaus . Niinpä aloin itse kustantamaan valokuvakirjoja ja tein näyttelyitä ja installaatioita”, hän kertoo. Aleksanteri Furcolin Conde Nast Travelerille.
Alexandre Furcolinin visiosta São Paulossa.
The nuori brasilialainen valokuvaaja asennettiin sisään Sao Paulo 17-vuotiaana ja orgaanisella tavalla hän aloitti taiteellisen työnsä suunnittelijoiden, taidejohtajien, stylistien ja mallien parissa. ”Ensimmäinen tilaustyöni oli vuonna 2016, jolloin taiteilija ja luova johtaja Igi Ayedun piti kuvien rinnastamisesta, joita tein näyttelyssä, ja hän ehdotti. kokemusta eri kielistä alalla , avaan itseni uudelle näkökulmalle visuaalisiin mahdollisuuksiin."
Keskittyminen muoti- ja taidevalokuvaus vapaissa kertomuksissa, jotka ruokkivat toisiaan jatkuvasti, hänen työnsä on saanut hänet tekemään yhteistyötä brasilialaisten painosten kanssa. Vogue, L'Officiel Y Paineen alla, Hän on myös kirjoittanut useita kirjoja, mm Tangeriini Tekijä Editions Bessard. Vuoteen 2019 asti hänen toimittajansa Pierre Bessard esitteli työnsä lehden toimitukselle Louis Vuitton.
"Minun näkökulmastani Se oli erittäin riskialtis ehdotus. koska ne perustuivat kuvan sulavampaan käyttöön. Louis Vuitton -tiimi piti siitä kovasti, ja aloin työskennellä projektin parissa.
ilman hierarkiaa, eloisia värejä ja kietoutuneita linjoja ne sulautuvat taiteilijan omaan omituisuuteen dialogilla, joka yhdistää kaupungin ja luonnon, villin ja hienostuneen sekä henkilökohtaisen ja sosiaalisen kankaaseen, jonka tarkoituksena on heijastaa häntä ympäröivää kauneutta ja kaaosta. kirja Muotisilmä.
Alexandre Furcolinin kirja Fashion Eye.
Mitä valokuvaus merkitsee sinulle?
Kieli, joka kuvaa aikaa hyvin erityisellä tavalla.
Mikä kaikista aiemmin tekemistäsi raporteista heijastaa estetiikkaasi valokuvaajana?
Luulen, että muutan ja kehitän tapoja käyttää valokuvakieltä riippuen tietyn kirjan tai asennuksen teemasta, tunnelmasta ja muista tekijöistä. Mutta huomaan yhteisen energian, joka kulkee läpi koko työni, halun välittää tiettyä elinvoiman kimahdusta, päästä lähemmäksi jotain olennaisempaa.
Esimerkiksi, kun aloitin valokuvauksen , Olin kiinnostunut ajan ja tilan suhteesta, luonnonilmiöiden havainnointia pitkien aikakehysten läpi. Uusimmat teokset käyttävät spontaanimpaa, dynaamisempaa ja pirstoutuneempaa valokuvakieltä. Jotkut perustuvat voimakkaaseen salamaan ja kylläisiin väreihin.
Millaisia ensimmäiset vuodet São Paulossa olivat teini-ikäisenä? Miten yhteys kaupunkiin on muuttunut tai vahvistunut sen jälkeen?
Seitsemäntoista vuotiaana muutin Sao Paulo ja liityin enemmän nykyelämään. Siihen mennessä, Sao Paulo oli juuri sitä mitä odotin: erittäin viettelevä, kaoottinen, jännittävä , nopea, täynnä ihmisiä, jotka tarjosivat äärettömän mahdollisten yhteyksien keskuksen, eklektinen, kuohuva yökohtaus ja voimakkaat kulttuuriliikkeet.
Nyt valitettavasti vuosi toisensa jälkeen ja petollisen hallintotavan vuoksi näemme, että varat ja kiinnostus kulttuuriin vähenevät Sao Paulo ja kaikessa Brasilia , joten taiteilijoita kaikenlaiset taistelevat vielä kovemmin saadakseen sen.
Alexandre Furcolinin visio näkyy jokaisella sivulla.
Mikä on mielestäsi tarina, jonka sivut kertovat maailmalle?
Ne sopivat erilaisiin tulkintoihin. Mutta luulen, että yleisesti ottaen ihmisten elinvoimaisuus, energia ja esteettinen voima kaikkialta maailmasta asuvat ja luovat oman kaupungin Sao Paulo , niiden betonikerrosten alla. Hänen oma versionsa kaupungista, joka ei sulje pois muiden luomia.
Olet kuvannut kaikkialla São Paulossa. Voisitko kuvailla, mitä kirja paljastaa kulttuurista ja ihmisistä sekä omasta näkemyksestäsi Pyhästä Paavalista?
Sao Paulo se on elinvoimainen ja monipuolinen metropoli, josta on erittäin vaikea tiivistää. Mielestäni on mahdollista tarjota vain oma näkemyksesi siitä, perustuen tunnetuihin kaupungin osiin.
Ymmärrän, että yksi tärkeimmistä tekijöistä, jotka vaikuttavat ainutlaatuiseen identiteettiin Sao Paulo , sen vertaansa vailla olevaa elinvoimaa ja sen nautintoja, ovat ihmisiä kaikista osista Brasilia , Latinalaisesta Amerikasta, Afrikasta ja kaikkialta maailmasta, jotka asuvat tässä paikassa ja ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa lukemattomilla tavoilla luoden uusia ja käsittämättömiä tiloja ja mahdollisuuksia.
Tuloksena on intensiivinen luomisen pata. São Paulo on sulatusuuni, jossa on ihmisiä eri kerroksista ja sosiaalisista ja kulttuurisista lähtökohdista , jotka ovat vuorovaikutuksessa ja sekoittuvat eri tavoin.
Muotisilmä, Alexandre Furcolin.
Millä osa-alueella työskentelitte editoinnissa ja jälkituotannossa tiimin kanssa?
Pidin tuloksista, joita olin saavuttanut Panta-Rheissa (São Paulo, 2018) yhdistämällä eri kieliä. Tämä päättäväinen lähestymistapa kuviin oli mielestäni hyvä lähtökohta kuvaamiselle São Paulon hajanaisuus ja heterogeenisuus. Se on kieli, joka on vielä muodostumistilassa itse muuttuvassa kaupungissa.
Valitsin suuren joukon kuvia, aloitin mallin teoksista ja mahdollisista jaksoista ja jaoin ne Louis Vuittonin ja Pierren tiimille. Sitten aloimme kehittää useita versioita erittäin sujuvalla menetelmällä, vaikkakin pitkällä ja monimutkaisella. olivat tarpeellisia lähes kaksi vuotta hektistä editointia, kuvaamista, skannausta ja tulostamista, päästäksesi lopulliseen versioon.
Miltä tuntuu olla oma kirja sarjassa, jossa Helmut Newton ja Peter Lindbergh ovat omansa?
On kunnia olla yhdessä vertaisten kanssa valokuvakielen mestareita , joista joitakin olen opiskellut ja seurannut vuosia. Olin hyvin yllättynyt ja iloinen kutsusta, ja tiesin, että minun piti kehittää vahvaa työtä.