Meillä on uusi tekosyy Matka Italiaan: Näyttely Joaquín Sorolla, valon maalari , johon voi tutustua osoitteessa Milanon kuninkaallinen palatsi kesäkuun 26 päivään asti.
Jos kysytään Italiassa espanjalaisesta impressionistisesta taiteilijasta, ei ole todennäköistä, että sen nimi on Sorolla syntyy spontaanisti. Kuitenkin, maalarin läsnäolo sisällä Rooma Y Venetsia Se oli jatkuvaa hänen elämänsä aikana ja hänen työnsä saavutti siellä suuren heijastuksen.
Vuosisadan syrjäytymisen jälkeen liikkeen reuna-alueille, sen sijainti Pariisin ytimen ulkopuolella ja virtausten reunalla joka muokkasi postimpressionismia, on työskennellyt Sorollan hyväksi viime vuosikymmeninä. kiivetä sisään espanjalaisen taidemaalarin lainaus on ruokkinut hänen kuuluisuuttaan innokkaassa yleisössä löytää nimiä tavallisen kaanonin ulkopuolella.
"Siesta", 1911 (Joaquín Sorolla).
Tämä kiinnostus, jota edistää usein esiintyminen asiaankuuluvat teokset kansainvälisissä huutokaupoissa, on tukenut näyttelyitä, kuten omistettu kansallisgalleria Lontoossa vuonna 2019. "Valon maalari" siitä on tullut sopiva väite maalarille, joka tulee maasta, jonka aiheet pyörivät tuon valon ympärillä.
Milanon Palazzo Realen näyttely, vihitty viime helmikuussa, keskittyy samaan ajatukseen. Malli tarjoaa matka Espanjan halki, Valenciasta Madridiin, Granadasta Biskajanlahdelle. Temaattinen kriteeri antaa yleisölle mahdollisuuden pohtia asiaa rannat ja puutarhat.
Sorolla piti itseään impressionistina. Monetin tavoin hän vaati samoja motiiveja yhä uudelleen ja uudelleen etsiessään niitä muutoksia auringon sijainti tai ilmakehän tila, ne asetettiin rannalle tai suihkulähteelle. Jahtasin hetken ohikiitävää. Juan Ramón Jiménez sanoi, että hänen tutkimuksessaan hän löysi aurinko ja meri tai toistensa heijastus.
"Keskipäivä Valencian rannalla", 1904.
Haastattelussa, kun häneltä kysyttiin, mitä ammattia hän olisi halunnut harjoittaa, jos hän ei olisi taidemaalari, hän vastasi: "En ole koskaan halunnut, enkä halunnut enkä halua olla muuta kuin taidemaalari."
Kun Sorolla oli kehittänyt taiteellista kieltään, hän ei aikonut kehittyä. Jos ajattelemme, että hän oli nykyaikainen Cezanne, Van Gogh ja Matisse, ymmärrämme missä määrin hän etääntyi avantgardin kehityksestä. Hänen maalauksensa etääntyi älyllisestä ja tarttui siihen todellisuus, jota hän piti rehellisenä.
"Vaimoni ja lapseni", 1897-1898.
Hänen taiteellisen kielensä oli muodostunut vuonna matka, joka alkoi Valenciasta, hänen kotikaupungistaan. Kolmetoistavuotiaana hän alkoi käydä piirustuskursseilla, joita hän jatkoi San Carlosin akatemia. jatkoi sisään Madrid Velázquezin edessä ja eteni sisään jatkuva vuoropuhelu Pariisin, Italian välillä. Hänen kutsumuksensa ja maineensa olivat kansainvälistä.
Se oli hänen ensimmäinen oleskelunsa Rooma , 22-vuotiaana, Diputación de Valencian eläkkeellä, kun hän tutki kuinka luoda uskottava kertomus historiallisessa ja yhteiskunnallisessa maalauksessa. matkustan kohteeseen Venetsia, Pisa, Firenze ja Napoli. Myös Pariisi , jossa hän joutui kosketuksiin vaativien taiteellisten innovaatioiden kanssa elämänmaalauksen tärkeys.
Oli vuosi 1885, ja impressionistinen liike vahvistettiin. Sitä harkittiin Monet kiistattomana mestarina, mukana Degas, Pissarro, Renoir tai Sisley. Muut maalarit, esim Bastien Lepage, tutkivat tunneilmaisun merkitystä.
"Lizarter Bride", 1912.
Tämä vaikutteiden ja ärsykkeiden yhdistäminen muokkasi tyylin, joka pysyy hänen maalaustapassaan. Tappion jälkeen Kansallinen kuvataiteen näyttely Madridissa, eläkkeelle Assisi, jossa pieni espanjalaisten taiteilijoiden siirtokunta asui.
Hän keskeytti oleskelunsa matkustaakseen Valenciaan ja mennä naimisiin Clotilde Garcia del Castillon kanssa. Häiden jälkeen hän seurasi hänen italialaiseen studioonsa. Kuten Milanon näyttely osoittaa, hänen työnsä suuntautui vuosisadan viimeisellä vuosikymmenellä teemana sosiaalinen valitus.
Sisään "Valkoinen orjaliikenne" käsittelee prostituutiota ihmisen näkökulmasta. Suhteesi kanssa kirjailija Blasco Ibanez oli tärkeää hänen asemansa määrittelyssä. Tästä huolimatta hän välttyi raakuudelta intiimi ilme ja värikäs kostumbrismo.
"Valkoinen orjakauppa", 1894, Madrid.
Harjoittelumatkoillaan Joaquín Sorolla oli ymmärtänyt sen läsnäolon tärkeydestä eurooppalaisissa taidekeskuksissa saadaksesi haluamasi tunnustuksen. Hänen suurin menestys oli saavuttaa Grand Prix vuoden 1900 Pariisin näyttelyssä, jossa taiteilijat kuten Klimt, Whistler tai Alma-Tadema.
Siitä lähtien hänen nimensä pyhitettiin supistetun espanjalaisen ympäristön ulkopuolella. Tilaukset lisääntyivät Kuvia , aina kannattavaa, mikä vuorotteli kanssa optimistinen kesämaalaus, jota hän viljeli kesinä rannikolla.
Hän osallistui useisiin kutsuihin Venetsian biennaali sen perustamisesta vuonna 1895. Sen kansainvälinen arvostus heijastui mm lähes 500 teoksen näyttely kuuluisassa Georges Petit -galleriassa Pariisissa vuonna 1905 ja vuonna Grafton Galleries Lontoo Muutama vuosi myöhemmin. Siellä hän tapasi Archer Huntington, Hispanic Societyn perustaja joka tarjosi hänelle mahdollisuuden osallistua näyttelyyn New York. Esitys oli suuri menestys. Se ylitti 160 000 kävijää ja matkusti sinne Buffalo, Boston, Saint Louis ja Chicago.
"Garden of Casa Sorolla", 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Jotkut hänen maalaamistaan kaupunkikohtauksista New York. Luonnostettuja teoksia, joista etsit vangita vieraan kaupungin tunnelmaa. Sillä matkalla monumentaalinen komissio "Visioita Espanjasta", joka, vaikkakin hyvin maksettu, riisti Sorollan maalaukselta valovoiman ja johti sitä kohti dokumenttielokuva costumbrismo.
Matkat niemimaan läpi olettivat ponnisteluja, jotka heijastui asteittaisena fyysisenä rappeutumisena. Viimeisten vuosiensa aikana etsi turvaa puutarhoista. Osa Milanon näyttelystä keskittyy näihin teoksiin. of Sorollan talo hän suunnitteli sen itse maalaamiensa inspiraationa Sevillan Alhambrassa ja Reales Alcázaresissa.
Hänen kuolemansa jälkeen Venetsian biennaali omisti hänelle suuren retrospektiivin. Milanon näyttely edustaa paluuta maahan, joka oli välttämätön hänen koulutuksessaan ja urallaan.
Joaquín Sorolla y Bastida, "Omakuva", 1900.
KÄYTÄNNÖN TIEDOT
Missä: Palazzo Reale (12 Duomo Square, Milano)
Ajoittaa: Tiistaista sunnuntaihin klo 10.00–19.30 (tiistaista klo 10.00–22.30). Maanantaina suljettu. Vapaapäivät: 17., 18., 25. huhtikuuta ja 1. toukokuuta klo 10.00-19.30; 2. kesäkuuta klo 10.00-22.30, 15. elokuuta klo 10.00-19.30).
Täältä löydät kaikki tiedot näyttelystä Joaquín Sorolla, valon maalari.