Gabrielle Chanel itse oli joka pelasti Romy Schneiderin pitkältä varjolta sissi. Näin kertoi näyttelijä, joka oli massojen idoli siitä asti kun hän näytteli Itävallan keisarinnaa, hahmoa, joka oli tukehtunut ja joka hän piti häntä ikuisena lapsena toisen katseen edessä. Hänen elämäkerransa kertovat, että kun hän vieraili Espanjassa 1960-luvulla, hän oli hyvin järkyttynyt siitä, että ihmiset ylistivät häntä sillä nimellä - "Sissi, Sissi!" Sensuelli tulkki Allas hän ei voinut sovittaa itseään tuon rehellisen kuvan kanssa.
Romy Schneider Pariisissa vuonna 1962.
Pariisin Cinémathèque Françaisessa tällä viikolla vihitty retrospektiivi Romy Schneider, joka on avoinna 31.7.2022 asti, käsittelee ylevän näyttelijän uraa ja elämää, joka painoi liikaa näyteltyään roolia, jonka yleisö omaksui ikuisesti hänen persoonaan.
Schneider sanoi aina, että siellä oli kolme henkilöä, jotka soittivat ratkaiseva rooli hänen elämässään ja työssään näyttelijänä: Alain Delon (hänen rakkautensa ja toinen tähti), Luchino Visconti (jonka lahjakkuuden ansiosta hän loisti valkokankaalla)… ja Gabrielle Chanel.
Näyttely heijastaa sitä, kuinka ikoninen suunnittelija auttoi häntä löytämään uuden siluetin, jolla ei ollut mitään tekemistä Baijerin prinsessan "pasteladan" kanssa. Juuri Luchino Visconti esitteli Gabrielle Chanelin pukemaan hänet lyhytelokuvastaan Le travail, joka on osa yhteiselokuvaa Boccace 70.
Romy Schneider ja Gabrielle Chanel suunnittelijan asunnossa osoitteessa 31 rue Cambon Pariisissa vuonna 1965.
”Chanel opetti minulle kaiken antamatta minulle neuvoja. Chanel ei ole suunnittelija kuten muut… Koska se on johdonmukainen, looginen, "järjestetty" kokonaisuus: kuten dorilainen järjestys tai korintilainen järjestys, on olemassa "Chanel-järjestys" syineen, säännöineen ja ankaruksineen. Se on eleganssia, joka miellyttää mieltä jopa enemmän kuin silmät”, näyttelijä tunnusti kerran.
Ensimmäistä kertaa ja tämän naisten välisen ystävyyden ansiosta se, joka oli suuri viettelijä ja intohimoinen lukeminen, ei ollut enää naiivi, ei edes gallerian edessä. Hän asui samassa asunnossa kuin Mademoiselle Coco rue cambon. Samat hyllyt, samat beige-sohvat, samat siipituolit. Siitä lähtien, näyttelijä käytti merkkiä sekä näytöllä – sisään Le combat dans l'île Alain Cavalier, julkaistiin vuonna 1962 – ikään kuin sen ulkopuolella.
Romy Schneider ja Gabrielle Chanel "sovituksen" aikana vuonna 1963.
ERI KUVAUS MYYTTIIN
Cinémathèque Françaisen pääsuojelijana vuodesta 2021 lähtien yritys Chanel on tehnyt yhteistyötä tässä näyttelyssä: erityisesti the talo lainasi marmoroidun tweed-puvun 1961/62 syksyn ja talven haute couture -kokoelmasta, samanlainen kuin Schneiderin Boccace 70:ssä käyttämä valokuva, sekä viisi valokuvaa, jotka on ottanut vuosina 1961-1965. Shahrokh Hatami ja George Michalke.
Näyttelijän (s. Wienissä 1938 ja kuoli Pariisissa 1982) hahmon kautta näyttely syventyy mikä voisi olla nykyajan naisen rakenne. Hänen uransa oli alkanut Saksassa ja jatkunut Ranskassa; Romystä oli tullut tähti yleisö rakastaa suuresti, mutta niin paljon kuin hän yritti löytää itsensä, useimmat muistavat nykyään vain loppunsa tragedian.
Romy Schneider vuonna 1962 yllään Chanel-tyylillä.
"On aina parempi esittää nainen neuroosien nippuna, taipuvainen melankoliaan ja epätoivoinen luuhun asti. Varsinkin jos hän oli uskomattoman kaunis ja yksi elokuvahistorian parhaista näyttelijöistä", sanoo Clémentine Deroudille. näyttelyn kuraattori.
”Romin kanssa halusimme keskittyä vain siihen: liian lyhyen elämän tragedia, jonka piti piilottaa muita draamoja, muita kipuja, jotka hänen elokuvansa antavat karkottaa, ylittää. Ikään kuin hänen täytyisi maksaa ikuisesti kauneutensa hinta, hänen ylenpalttisen rakkautensa Alain Delonia, hänen elokuviaan, nuoruuttaan ja vapauttaan kohtaan. Yritettiin löytää jokainen pieni vihje, joka johtaisi kohtalokkaaseen lopputulokseen, kirjoitettiin, se voi tapahtua vain näin. Yhdysvalloilla oli ollut Marilyn, meidän piti unelmoida yhtä paljon”, Deroudille lisää kuvauksessaan näyttelystä, joka juuri haluaa paeta yksinkertaisuutta.
Puku Chanelin Haute Couture o/i 1961-62 -kokoelmasta, samanlainen kuin Romy Schneiderin yhdessä elokuvassaan käyttämä puku.
Romy oli ennen kaikkea poikkeuksellinen näyttelijä, joka sai miljoonat katsojat unelmoimaan, inspiroi mahtavia ohjaajia ja loi armollaan kameran edessä esityksen tyylin, jota ihailemme ja kunnioitamme edelleen. ”Romy otti ohjat yritettäessä murtaa posliinimainen kuva Itävallan prinsessasta, joka nosti hänet vain 16-vuotiaana. hänen kohtalostaan näyttelijänä ja tiesi koko uransa ajan päästä sinne, minne vähiten odotimme häntä, aina yllättää, keksiä itsensä uudelleen ja ympäröidä itsensä parhaimmalla”, kuraattori lisää.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, kaikki suostuvat puhumaan hänen neroksistaan. Näyttely kerää taiteilijan henkilökohtaisia esineitä, joille yritetään palauttaa oma ääni jättäen sivuun spekulaatiot ja tarinat traagisen ja yksinkertaisen myytin rakentajista.
Juliste "Romy Schneider" -näyttelyyn Cinémathèque françaisessa.
Kautta hänen henkilökohtaiset paperinsa, hänen tekstinsä, hänen radio- ja televisiohaastattelunsa, hänen päiväkirjansa, tekeminen ampumisesta ja jopa hänen vaatekaappistaan, voimme lähestyä sitä jälleen toisella vähemmän redukcionistisella ilmeellä. Tällä kertaa reilummin.