Shukhov-torni, jonka on suunnitellut venäläinen insinööri Vladimir Shukhov
Se, että "arkkitehtuuri on ihmiskunnan suuri kirja", kuten Victor Hugo sanoi, on selkeämpi Venäjällä kuin missään muussa maassa. Heidän kaupunkinsa, mutantit ja ilman minkäänlaista menneisyyden mietiskelyä, menevät päällekkäin samalla tiellä kerroksia tarinasta, joka on täynnä arvaamattomia kohteliaisuuksia.
Tästä syystä sanonta "neuvostoarkkitehtuuri" on kuin sanoisi Latinalaisen Amerikan kirjallisuutta tai eurooppalaista gastronomiaa. Rekisteri on niin laaja ja sisältää niin paljon tyylejä, että sen ryhmitteleminen yhden kollektiivisen nimen alle saattaa kuulostaa sanoilta, että kaikki Aasiasta tuleva on kiinalaista. On suuri riski kuullostaa lankolta, ja näin ollen aliarvioi Neuvostoliiton arkkitehtuurille tuomaa perintöä, se on sitäkin enemmän.
Seuraava sarja alkaa yksinkertaisimmalla tavalla: alusta. Maantieteellinen, teoreettinen tai tyylillinen jako voitaisiin tehdä, mutta se on annettu Moskovan asettama esteettisten kriteerien malli ja taiteen tärkeä rooli yhteiskunnan ideologisoinnissa ja viljelemisessä, Neuvostokomennon eri vaiheet määrittelivät myös suunnitelmat, jotka ohjasivat rakennusten ja kaupunkitilojen käsitystä.
Shukhov Tower, Moskova
Jos politiikassa lokakuun vallankumous muutti maailmaa ideologisesti, taiteellisella alueella kouristukset olivat niin suuret, ettei mikään olisi enää entisellään. Puhumme aiheesta etujoukot. Vuonna 1919, Kandinsky, Malevich ja Rodchenko tapasivat Moskovassa osoitteessa Boljonka-katu 14 luodakseen maailman ensimmäisen nykytaiteen museon.
Kyse oli aikansa venäläisten maalareiden, heidän teknisten, kromaattisten ja käsitteellisten innovaatioidensa arvostamisesta, mutta ennen kaikkea he ehdottivat asettaa tämän vallankumouksellisen taiteen muodostuvan hallituksen prioriteetiksi.
Sittemmin nämä kaksi vallankumousta ovat kulkeneet käsi kädessä, ja huolimatta vaikeuksista, joita sisällissodassa käyvä maa koki, Perustettiin erilaisia kansallisia kuraattoreita, jotka siirsivät taiteellisen ja poliittisen näkemyksen kansalaisten elämänsuunnitteluun.
Niistä tärkeimmät olivat O.S.A. ja Vkhutemas, muodoltaan ja sisällöltään rinnakkainen liike saksalaisen Bauhausin kanssa, ja jonka tarkoituksen Lenin itse määritteli sen avajaisissa: "valmistaa alan korkeimman pätevyyden omaavia mestaritaiteilijoita, rakentajia ja teknis-ammatillisen koulutuksen ylläpitäjiä."
Narkomfin-rakennus ennen kunnostusta
Ideologia on istutettava perustalta, he ajattelivat. Ja siellä suprematismi, kubismi, rayonismi, futurismi... kiteytyi arkkitehtuuriliikkeeseen konstruktivismi tai "rakennustaide" (ja usein kehystetty rationalistisen virran sisällä).
Ja kuinka soveltaa näitä ismejä ei-abstraktiin rakenteeseen? Heidän ei tarvinnut vain löytää vastausta tähän kysymykseen kuvanveiston avulla, vaan myös oli välttämätöntä antaa sille tunne liikkeestä, edistymisestä, avain yhteiskunnan mekaniikkaan, jonka teollisuus oli perustavanlaatuinen vektori.
Lähtökohtana oli tehdä se systemaattisesti eikä intuition kautta. Tästä johtuu julkisivujen rehellisyys, joka paljasti rakennuksen sisälmykset ilman rakenteellisesti tarpeellisia röyhelöitä.
Shujov-torni Moskovassa ennakoi esteettistä kaatumista, jonka ulkopinnat vaativat, ja jonka sisätilojen oli järjestettävä uudelleen vuokralaistensa yksityinen ja sosiaalinen elämä. Yksi parhaista esimerkeistä oli Narkomfin talo, yksi ensimmäisistä yhteistaloista, joka kunnostettiin hiljattain vuosikymmenien raunioina.
Narkomfin-rakennus, Novinsky Boulevard, Moskova
sinun arkkitehtisi, Moisei Ginzburg sovelsi vuonna 1929 kirjaimellisesti viittä arkkitehtuurin pilaria, jotka Le Corbusier oli määritellyt vain kaksi vuotta aiemmin ja se tukisi suuria Neuvostoliiton kaupunkikehityssuunnitelmia 1980-luvulle asti; tunnistettavissa paljaalla silmällä pohjakerros, joka on korotettu paaluille ja jatkuville julkisivuille. Jokaisesta asunnosta erilliset keittiöt oli tarkoitettu edistämään sosiaalista elämää ja naisten todellista vapautumista.
Narkomfin on liikkeen edustavin rakennus, paljon enemmän niitä harvoja teoksia, jotka Ginzburg toteutti Neuvostoliitossa Almatyn yliopisto (Kazakstan) yksi merkittävimmistä.
Mutta jos on oikea nimi, arkkitehti, joka jätti jälkensä pääkaupunkiin 1920-luvulla, se oli Konstantin Melnikov. Sisään hänen asuinpaikkansa, oppitunti sinänsä tilojen jakamisesta, puhutaan nykyarkkitehtuurista, erityisesti Melnikovin oman työn levittämisessä.
Muut hänen rakenteet ovat edelleen käytössä Moskovassa, mm Svobodan tehdas, Intourist autotallit tai Rusakov Club, kulttuuritapahtumia varten. Lisäksi kaupungin keskustassa rakennuksia, kuten Izvestia-sanomalehden pääkonttori tai Mosselprom-rakennus Arbatin naapurustossa.
Mosselprom-rakennus Arbatin naapurustossa
Konstruktivismi jättäisi jälkensä sellaisiin kaupunkeihin kuin Pietari, Minsk tai Samara (silloin Kuibyshev), mutta sinun on mentävä paljon pidemmälle löytääksesi yksi tämän tyylin parhaiten säilyneistä pitoisuuksista: a Siperian pääkaupunki Novosibirsk.
Kaupunki perustettiin vuonna 1893, se kehittyi ennen kaikkea vuodesta 1917 lähtien loogisella painollaan avantgarde-arkkitehtuuria 1920-luvulla ja 1930-luvun alussa.
Strategisen sijaintinsa ansiosta se oli erittäin teollistunut ja on edelleen Venäjän kolmanneksi suurin kaupunki, jonka ihmisyydestä on kirjoitettu "100-kerroksinen rakennus", kemian koulu, Gosbank-pankki, Aeroflot-talo tai bisneskeskus. Jekaterinburg seuraa perässään jopa 40 arvostetulla konstruktivistisella teoksella.
Jos Le Corbusier loi perustan modernille arkkitehtuurille, se tapahtui paradoksaalisesti ensimmäisessä kontaktissaan Neuvostoliittoon tämä virta alkoi antaa viimeisiä iskujaan maassa.
Joten harkitaan rakentamista Sojuz-keskus kuin zeniitti, käännekohta. Se on itse asiassa Moskovan konstruktivismin kultaisen mailin keskellä muutaman metrin päässä ovat maatalousministeriö ja (silloinen) viestintälinjojen kansalliskomissaariaatti.
Sojuz-keskus, käännekohta
Kaupungista saamansa positiiviset vaikutelmat saivat hänet suunnittelemaan yhden tärkeimmistä projekteistaan etsimäänsä kansainvälistä kilpailua varten. "proletariaatin diktatuurin" lippulaivarakennus: Neuvostoliiton palatsi.
Se oli ensimmäisiä kertoja, kun useisiin paviljongiin jaettu monikäyttöinen rakennus suunniteltiin, tilajakaumalla, joka ei riipu vertikaalista ja joka vaikutti kaupunkiympäristön kehittämiseen, jossa on paljon maisemakäsitettä...
Mitä tapahtui sen jälkeen? Institutionaalisella tasolla määrättiin leninistisen heijastuksen teoria, joka johti taiteet kohti ns. sosialistista realismia. Vjutemasin ja O. S. A.:n jäseniä pidettiin silloin vihollisina ja molemmat järjestöt menettivät tukensa.
Mosei Ginzburgin, ekspressionisti Erich Mendelsohnin, Le Corbusier'n tai Walter Gropiuksen (Bauhausin perustaja) Neuvostoliiton palatsia koskevien hankkeiden hylkääminen on käännekohta. mikä merkitsee tätä kriteerien muutosta. Siinä määrin, että nämä kaksi viimeistä lähettivät vihainen kirje Stalinille, kiusaamalla tämän megalomanian idyllin valintaa, mukaan lukien 75-metrinen Lenin.
Tatlin-tornin malli, 1919
MITÄ PAPERILLE JÄLJÄ
Itse asiassa, aivan kuten vallankumous, tämä taiteellinen uudistus oli sekä saavutettu että turhautunut. Neuvostoliiton arkkitehtuuri, enemmän kuin mikään muu, päättyi ja alkoi paperilla, siihen pisteeseen asti, että Jotkut hänen perustavanlaatuisista projekteistaan (mitä tulee niiden lopputulokseen) jäivät suunnitelmiin.
Näin oli edellä mainitun Neuvostoliiton palatsin ehdotusten yhteydessä, mutta se oli tapahtunut jo aiemmin sen kahdelle suurimmalle teoreettisen kentän edustajalle: ElLissitzky ja Tatlin. Ensimmäinen, kanssa sen vaakasuuntaiset pilvenpiirtäjät tai kuuluisa Lenin-tribüüni.
Toinen, Vjutemasin alkuperäisteoksella: torni kolmanteen internationaaliin, metallirakenne, jossa kolme paviljonkia pyörii eri nopeuksilla, edustaa kolmea neuvostovaltiota tukenutta valtaa: toimeenpanovaltaa, lainsäädäntövaltaa ja yllättäen informatiivista valtaa. Tällä hetkellä on olemassa kopio mittakaavassa Uusi Tretjakov-galleria Moskovassa.
Ja mitä tapahtui Neuvostoliiton palatsille? Kun työ alkoi, natsien sopimaton vierailu vuonna 41 ohjasi kaikki valtion voimavarat sotaan. Mikä oli ikonisin kahdeksasta Stalinin suunnittelemasta pilvenpiirtäjästä, jäi suureen koloon keskelle kaupunkia, vuosikymmeniä muutettu ulkouima-altaaksi.
Juuri näin avantgarde-arkkitehtuuri säilyi 70-luvulle asti. Tästä suuresta mustasta aukosta ja muista seitsemästä pilvenpiirtäjästä seuraava artikkeli alkaa täsmälleen.
"Lenin Tribune", El Lissitzky, 1920. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova