Mitä opimme rodullisista konflikteista hollantilaisista mestareista Basquiatin omakuviin
"En ole musta taiteilija, olen taiteilija", sanoi Jean-Michel Basquiat , ehkä juuri tämän päivän tunnetuin musta taiteilija. Koska Basquiat ei ollut kovinkaan kiinnostunut teoretisoinnista, hän ei koskaan ollut kovin selkeä lausumansa laajuudesta ja todellisista aikomuksista. Jotkut kuitenkin ottivat sen uudelleen käyttöön lisätäkseen sen "taide on taidetta" , ja sillä on merkitystä riippumatta siitä, kuka sen tekee.
Todellakin, taide on taidetta ja taiteilijat ovat taiteilijoita kuten rakkaus on rakkautta . Mutta tautologian polkua seuraten musta on myös musta, ja siksi musta taiteilija ei lakkaa olemasta musta taiteellisen harjoituksensa aikana. Ja jos olemme samaa mieltä siitä, että taide on eri ilmenemismuodoissaan yksi tehokkaimmista tavoista, joita me ihmiset olemme antaneet ilmaisevat yksilöllistä ja kollektiivista olemuksemme, tulee myös mustaa taidetta . Se ei ole sama kuin taide, jossa mustia esiintyy.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti New Yorkissa (1979)
Kaikki taiteellinen työ on seurausta tietystä maailmankuvasta, ja siksi me niin sanomme taide heijastaa jokaisen hetken yhteiskuntaa . Mutta tällä tiellä on kaistat molempiin suuntiin, ja siksi taide vaikuttaa myös siihen, miten näemme maailman, itsemme ja ympäröivän. Esimerkiksi, Picasson "The Young Ladies of Avignon" (1907). se olisi ollut mahdotonta vain vuosikymmen aikaisemmin (todiste on, että tuskin kukaan ymmärsi sitä aikoinaan), mutta Siitä hetkestä lähtien, kun se esitettiin yleisölle, idean siemen kylvettiin . Se, jota taiteen ei välttämättä tarvinnut etsiä kauneutta, joka ymmärrettiin tietyn kaanonin tuotteena tai jopa on kauneuden muotoja, jotka näyttävät meistä ensivaikutelman alla rumuudesta . Ja tämä oli muutos, joka ylitti seuranneen taiteen.
Tuo kuva muuten oli seurausta monista asioista, mutta yksi niistä oli kiehtoo Picasso afrikkalaisen taiteen löytämisestä . Sanotaan, että vuosi sitten Matisse oli näyttänyt hänelle pieni kongolainen puukaiverrus Gertrude Steinin talossa , ja että tästä löydöstä johtuivat ilmeiset epäsuhtasuhteet heidän demoiselles-piirteissään, ja ehkä kaikki kubismi . Toisaalta yksi Picasson eniten ihailemista maalareista, "tullivirkailija" Rousseau , oli omistettu vangita afrikkalaisia pensaikkoteemoja sen salaperäisten ihmisasukkaiden kanssa ilman, että he olisivat koskaan nähneet sitä omin silmin: ei koskaan lähtenyt Ranskasta . Se oli sitten, valkoinen taiteilija, joka maalasi mustuuden, jota ei ollut hänen päänsä ulkopuolella.
Koska ei niin kauan sitten, taiteessa mustia yksilöitä voitaisiin pitää esineinä saavuttaa enemmän tai vähemmän näkyvää, mutta ei koskaan aihe, eli taiteilija . Vuosisatojen ajan he ovat melkein aina ottaneet toissijaisen roolin palvelija tai orja (ainoat, jotka yhteiskunta varasi heille), vaikka eräät 1600-luvun parhaista hollantilaisista maalareista, mukaan lukien Rembrandt tai Gerrit Dou , he ottivat ne etualalle muotokuvina. Tuolloin Hollanti oli muuten aktiivinen toimija kansainvälisessä afrikkalaisessa orjakaupassa, vaikka orjuus ei ollut laillista maassa.
Sen jälkeen ja pitkään, eurooppalaiset maalarit jatkoi enimmäkseen mustien mallien käyttämistä edustamaan palvelijoita (palvelija taustalla Manet's Olympia ) tai marginaalinen ( Lontoon slummejen roistot Hogarthin mukaan ), tai etnografisen tai antropologisen käsittelyn mukaan, johtaa orientalismiin josta tuli muotia 1800-luvulla.
Joitakin poikkeuksia oli kuitenkin: vuonna 1770 Joshua Reynolds maalasi palvelijaansa lähes eeppisen jalouden piirteillä Francis Barber , jonka kanssa hänellä ilmeisesti oli läheinen suhde. Koostumuksessa "Meduusan lautta", Gericault tehty värillinen mies miehittää huipulla , uskotaan, että se johtuu sen erityisen herkkyydestä sosiaalisesti pahoinpideltyä ryhmää kohtaan (se oli silloin ja, kuten näemme, on edelleenkin). Ja paljon myöhemmin, jo 1900-luvun puolivälissä, taidemaalari Maruja Mallo teki useita päitä mustat naiset, etuosa ja profiili , joka yhdistää ne luontoon erilaisten symbolisten viitteiden kautta. Samaan aikaan brasilialainen Tarsila do Amaral tehnyt sellaisissa teoksissa kuin "A Negra" tai "Abaporu" manifesti maansa historian vahvistamiseksi.
"Medusan lautta", Géricault
Kaikki tämä ei ole ollut muuta kuin enemmän tai vähemmän onnistuneita esityksiä mustasta aiheesta valkoisen näkökulmasta. Koska nerouden käsite rakennettiin valkoiselle miehelle lähes koko länsimaisen taiteen historian ajan. Joten aivan kuten oli lähes mahdotonta kuvitella, että sellaista olisi naisartisteja (ja niitä oli kaikesta huolimatta, mutta pieni osuus ja usein näkymätön), oli mahdotonta kuvitella, että muuhun rotuun kuin valkoiseen kuuluvat ihmiset asettuisivat taiteellisen luomisen hallintaan.
Se erottuu yleensä joukosta Robert S Duncanson (1821-1872), vapautettujen orjien jälkeläinen, yhtenä ensimmäisistä merkityksellisistä afroamerikkalaisista taiteilijoista: hän erikoistui maisemiin Hudson River School . Myöhemmin tulee muita kuten Edmonia Lewis tai Henry Ossawa Tanner , joka muutti Pariisiin ja tuli näyttelemään Salonissa ja sai siten Akatemian tunnustuksen myöntämän legitiimiyden. maalauksesi "The Banjo Lesson" (1893) on tärkeä, koska huolimatta siitä, että se näyttää costumbrista-skeneltä (vanha mies, joka opettaa pojanpoikansa soittamaan soitinta), ei-paikallinen hoito se deaktivoi koodit ja arvot, joilla mustat ihmiset olivat aiemmin edustettuina, liittyvät hauskanpitoon ja laiskuuteen.
"Banjo-oppitunti", Henry Ossawa Tanner
Viime vuosisadan 20-luvulla New Yorkissa ns harlemin renessanssi teki tunnetuksi joukon kirjailijoita, muusikoita ja myös muovitaiteilijoita, jotka oikeutettaisiin, kun asia tuli kiireelliseksi piirrä mustan taiteen historiografia . Siksi veistoksen nimet eivät ehkä kuulosta meille tutulta augusta villi tai maalarit Hale Woodruff ja Aaron Douglas , jonka työ loi uuden suunnan. Se ei ole myöskään kovin tunnettu Euroopassa. AfricCOBRA , Chicagossa vuonna 1968 perustettu taiteilijoiden ryhmä, joka liittyy Black Arts -liike ja siihen kansalaisoikeusliike . Mutta ne kaikki ovat olennaisia tämän historiallisen linjan ymmärtämiseksi.
augusta villi
Joten, kuten näemme, siihen pääseminen kesti pitkän matkan Basquiat , afroamerikkalainen taiteilija, joka onnistui luomaan itselleen paikan kansainvälisen luomisen eliitti . Hänen tapauksensa edustaa kuitenkin tiettyjä laajalle levinneitä ennakkoluuloja. Hän tulee keskiluokkaisesta perheestä, jolla on taiteellisia ja kulttuurisia kiinnostuksen kohteita, vaikka hän pian hylkää sen asuakseen katubohemia kuten niin monet muut hänen sukupolvensa -, tietty "villitaiteilijan" aura on aina ympäröinyt häntä huolimatta upeita tapoja, joita käytettiin.
"Slave Action", Basquiat
Hän menestyi hyvin nuorena ja työskenteli täysin integroituna nykytaiteen gallerioiden ja museoiden valtavirtaan ennen ennenaikaista loppuaan. Ja hänen kauttaan omakuvia vahvisti itsensä yksilönä ja taiteilijana heijastaen heidän huoliaan ja toiveitaan, mutta myös esitti itsensä tiettyjen juurien seurauksena . Tietoisena jakautumisesta kahden maailman välillä, tästä halkeamasta johtuva jännitys oli aina läsnä hänen työssään.
Kuten kaikilla yhteiskuntamme osa-alueilla.
Mitä opimme rodullisista konflikteista hollantilaisista mestareista Basquiatin omakuviin