Valencia, mikä kloonitapaus!
Anna Devís ja Daniel Rueda, joka tunnetaan paremmin nimellä Anna & Daniel , ovat Valenciassa asuva luova valokuvaajapari, joiden työ on puhdasta inspiraatiota.
Sen jälkeen kun se on sisällytetty Forbes 30 Alle 30 -lista , "luonnonvalon ja arjen esineiden kekseliäästä käytöstä" tämä luova kaksikko on työskennellyt muun muassa tuotemerkkien kanssa Netflix, Disney, Facebook ja Pantone, mm.
Hänen tilannekuvissaan yhdistyvät geometria, perspektiivi ja visuaalinen tarinankerronta ainutlaatuisella tavalla, joka hypnotisoi jokaisen niitä miettivän.
Julkisivut, ikkunat, portaat, seinämaalaukset... ja ne ovat tietysti vuorovaikutuksessa kohtauksen kanssa. Anna & Danielin, jotka on myös nimetty Hasselbladin maailmanlaajuisiksi lähettiläiksi, tavoitteesta ei jää yksikään yksityiskohta.
Dohassa he toivat hymyn tälle julkisivulle
MIKÄ YHDISTYNYT ARKKITEHTUURI
– Tapasimme Valencian ammattikorkeakoulussa, jossa valmistuimme arkkitehtuurin korkeakoulusta. Emme menneet samalle luokalle, mutta se, että meillä molemmilla oli kiinnostusta suunnitteluun muuhunkin kuin arkkitehtuuriin, toi meidät yhteen hyvin nopeasti”, Anna Devís ja Daniel Rueda kertovat.
Ei kestänyt kauan, kun he huomasivat muodostavansa loistavan joukkueen, koska molemmat olivat luovia hyvin eri tavalla: ”Anna on mielikuvituksellinen, innostunut ja nauttii työskentelystä käsillään enemmän kuin päällään. Olen päinvastoin: perfektionisti ytimeen asti ja olen aina huolissani teknisistä yksityiskohdista, kuten geometria, sommittelu ja kuvanlaatu. Emme ole lakanneet luomasta yhdessä sen jälkeen!” Daniel kertoo Traveler.es:lle
”Meillä on aina ollut tunne, että arkkitehdit eivät tee hyvää työtä viestiessään yhteiskunnalle, kuinka tärkeää se, mitä teemme, todella on, ja Olemme ajan mittaan havainneet, että voimme valokuvillamme muuttaa sitä”, he kommentoivat.
Siten he alkoivat korostaa tiettyjä rakennuksia eri tavalla, ja saa siten ihmiset, joilla ei ole aikaisempaa arkkitehtuuritietoa, innostumaan tietystä tilasta, joka ei muuten olisi koskaan herättänyt heidän kiinnostusta.
"Kuten sanotaan: 'huumori on erittäin vakava asia'", he selittävät. Ja Annan ja Danielin mukaan meillä on tapana kehua elokuvaa, kun se saa meidät itkemään, mutta meistä tuntuu, ettemme arvosta tarpeeksi, kuinka uskomatonta on, että komedia voi saada meidät nauramaan samalla hinnalla.
Siksi, jos on valokuvanäyttelyitä, jotka voivat koskettaa meitä syvästi, "Uskomme, että tilaa pitäisi olla myös kuville, jotka saavat hymyn huulillemme", sanoo tämä luova pariskunta.
"Similari-tree", Valencia
YKSINKERTAISTA, MUTTA VIESTIÄ
Määritelmä, jonka he itse tekevät valokuvaustyylistään, ei voisi olla valaisevampi: "Yksinkertaista, mutta paljon viestiä. Geometrinen ja rationaalinen, vaikkakin hauska ja yllättävä!”, he toteavat.
Arkkitehtuurin opiskelu muutti täysin hänen tapansa nähdä maailma ja olla vuorovaikutuksessa sen kanssa. Ja vaikka nykyään kumpikaan ei toimi enää arkkitehdina, tämä yhteinen tausta auttaa heitä luomaan hauskoja ja värikkäitä kuvia
Kyllä, hänen tilannekuvissaan on valokuvia mitä erilaisimmista rakennuksista, mutta niillä ei ole mitään tekemistä tavanomaisen arkkitehtonisen valokuvauksen kanssa. , mikä tekee hänen tyylistään ainutlaatuisen ja omaperäisimmän!
Anna & Danielin tavoitteena on aina ollut tuoda arkkitehtuuria lähemmäs ihmistä luovuuden ja huumorin avulla tekosyynä levittää arkkitehtien intohimoa kaupunkia kohtaan, jota he auttavat suunnittelemaan.
"Kuvissamme sen sijaan, että ne jäisivät taustalle, nämä arkiset arkkitehtuurit, joiden kanssa elämme joka päivä, tulevat esiin ja saavat kaiken huomion ja kiintymyksen, jonka ne todella ansaitsevat” , selventää arkkitehdit.
Ja he päättelevät: "Haluamme ajatella niin, jos onnistumme luoda pohdintaa ympäröivien rakennusten tilaa tänään , aiomme osaltamme muuttaa maailmaa, jonka tulevat sukupolvet perivät tulevaisuudessa."
"Quarter to red", Amsterdam
LUOVUSPROSESSI
Anna & Danielin luova prosessi on paljon perinteisempi kuin miltä aluksi näyttää: ”Työskentelemmepä sitten henkilökohtaisen projektin parissa tai kun teemme sen asiakkaan tai brändin puolesta, kaikki alkaa siitä, että paperia ja kynää ”, he tunnustavat.
”On sanomattakin selvää, että kaikki kuvassa näkyvät rekvisiitta ovat itse tehtyjä!” Daniel huudahtaa.
Ja mitä tapahtuu, kun he nousevat lentokoneeseen tai saapuvat tielle? Koko prosessi muuttuu hieman monimutkaisemmaksi matkustaessaan Ennen seikkailuun ryhtymistä he suunnittelevat huolellisesti jokaisen kuvan, jonka he haluavat ottaa kohteessa, johon he ovat menossa.
"Tämä sisältää netin tutkimisen rakennuksista ja tiloista, joihin haluaisimme puuttua jollain tavalla, selvittää kunkin kohteen valaistusolosuhteet, hahmotella ensimmäiset ideat, hankkia mahdollisesti tarvitsemamme asusteet ja asusteet jne.”, he selittävät.
Vaikka on totta, että he yrittävät päästä lentokentälle läksynsä tehtynä, on niin monia asioita pidettävä mielessä, että se ei aina pidä paikkaansa: ”Onneksi aina on tilaa improvisoida!” he huomauttavat.
KOHDE: MAAILMA!
Valenciasta Qatariin, kulkee Helsingin kautta, tai kirjaimellisesti missä tahansa muualla, tälle pariskunnalle, joka haluaa uusia kokemuksia ja vangita rakennuksia, ei ole rajoja.
”Jokaisesta maailman kaupungista voi löytää jotain ainutlaatuista ja erityistä; varsinkin jos muutat vähän pois turistikohteilta”, Harkitse paria. Itse asiassa suurinta osaa hänen valokuvissaan esiintyvistä paikoista on vaikea löytää tavanomaisesta matkaoppaasta.
"On joitain paikkoja, jotka löydät vain, kun et etsi niitä", he sanovat, "ja siitä pidämme eniten matkustaessamme maailmassa: sekoita kunkin paikan paikallisten kanssa yrittääksesi löytää kaikki ne piilotetut helmet, joita jokainen kaupunki pitää sisällään.
PUNAINEN SEINÄ, UNELMALABYRINTTI
Tiedämme, että vastaus on tiukka, mutta emme voi olla kysymättä heiltä heidän suosikkiarkkitehdeistään ja -rakennuksistaan: "On monia paikkoja, jotka tulevat mieleen, mutta Espanjalaisen arkkitehdin Ricardo Bofillin punaisella muurilla tulee aina olemaan erityinen paikka sydämissämme.
Arkkitehteinä ja valokuvaajina he yrittävät aina korostaa rakennuksia ja tiloja, jotka tavallisesti jäävät taustalle, muuttaa heistä kerrankin kuvan päähenkilöitä.
”Eikä kyse ole siitä, että tämä rakennus tarvitsee enemmän huomiota. Uskomme kuitenkin siihen tämän rakennuksen maailmankuulu ei ole osoittanut sen ainutlaatuista kauneutta maailmassa”, he lisäävät.
He itse yrittivät vangita tuota kauneutta vuonna 2019, dokumentoi upean suunnittelunsa jokaisen kolon kolmen päivän ajan putkeen.
Ideasta tuli Pink-a-boo! joka, kuten he itse selittävät, "on sarja kuvia, jotka kertovat kuvitteellisesta piilosta etsimisestä tässä unenomaisessa labyrintissa".
SULJETUS
Kaikki Annan ja Danielin kuvat on tehty ulkona, yleensä julkisissa tiloissa, jonka pandemia katkaisi vuonna 2020.
"Sulkeutumisaikana luova kapasiteettimme on hieman vaarantunut, varsinkin kun emme voineet edes lähteä kotoa, ellei oli tarkoitus mennä supermarkettiin tai sairaalaan”, he kertovat Traveler.es:lle.
Nykyään meidän on edelleen oltava vastuullisia ja varovaisia. Me kaikki haaveilemme matkustamisesta uudelleen ja kohteisiin löytämisestä ja uudelleen löytämisestä ympäri maailmaa.
”Emme malta odottaa, että pääsemme taas lentokoneeseen! Mutta kun se tapahtuu, nautimme siitä, että voimme löytää uudelleen kameralla kaupunkimme osia, joissa emme ole koskaan ennen olleet”, sanoo tämä pariskunta, jota aiomme seurata tiiviisti inspiroituaksemme heidän lahjakkuudestaan.