Matka eläimen luo on lyhyt. Näin taidemaalari Francis Bacon ilmaisi sen suurissa kankaissaan. Ennen, toiset, muinaisista ajoista lähtien, he muotoilivat eläimen, joka vartioi ihmisen sydäntä. Egyptiläiset edustivat omaansa jumalia ruumiissa, joilla on pää ibiksen tai krokotiilin, haukkan tai leijonan.
kreikkalaisille mikä ei ollut ihmistä, oli jo hirveää, kuin labyrinttiinsä lukittu Minotaurus, jonka edessä emme nykyään voi välttää arkuuden puhkeamista. Keskiaika seurasi perinnettä, joka tunnisti eläimen paheeseen, pohjavaisto, synti. Näin Bosch täytti teoksensa olennoilla, joista outoja eläimiä. He asuvat helvetillisissä tiloissa, ja ne ovat luonteeltaan tuomittuja kärsimään.
"Francis Bacon: Man and Beast", Royal Academy of Arts, Lontoo (29.1.–17.4.2022).
FRANCIS BACON: IHMIS JA PETTO
Man and Beast -näyttelyssä varmistimme, että Francis Baconille näiden kahden välillä ei ollut etäisyyttä. Taiteilija kasvoi Rembrandtin ja Goyan karkeassa visiossa ja loi sen pohjalta uudelleen surrealistien ja Picasson orgaaniset muodot. Hän pysyi sisällä. Hänen työnsä ovat häiritseviä, koska ne katsovat sisään ja näyttää mitä emme halua nähdä.
Hänen isänsä, sotilas ja hevoskasvattaja, karkotti hänet kotoa 16-vuotiaana saatuaan selville hänen homoseksuaalisuutta ja hänen rakkauttaan transvestismiin. Hän lähetti hänet Berliiniin perheystävän kanssa tarkoituksenaan tehdä hänestä mies. Franciscus vietteli hänet ja hän nautti vapaudesta, jonka kaupunki tarjosi 1920-luvulla. Hän matkusti usein Pariisiin ja lopulta asettui Lontooseen jossa hän omistautui koristeluun.
Rakkaudessaan uhkapeleihin hän jopa asensi laittoman rulettipyörän kellariinsa. Hän vietti yönsä hyppäämällä baarista toiseen Sohossa. 1940-luvulta lähtien hän kävi yhdessä Lucien Freudin kanssa Colony Roomissa, jonka omisti ystävänsä Muriel Blecher, joka maksoi hänelle asiakkaiden tuomisesta. Hän istui aina samalla istuimella, jossakin kulmassa. Tuttaviensa mukaan hän oli antelias ja kyykäärmeinen, terävä nokkeluus.
Francis Bacon, Study for Simpanzee, 1957. Öljy ja pastelli kankaalle, 152,4 x 117 cm. Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia. Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Kuva: David Heald (NYC)
MATKA SISÄLLÄ
Hän totesi, että häneltä kesti jonkin aikaa osallistua maalaamiseen, koska hän ei ollut kiinnostunut edustamaan sitä, mitä hänen ympärillään oli. Hänen matkansa ohjasi hänet sisämaahan. Alkoholiylilyönnit ja hänen taipumus kieroisiin ihmissuhteisiin, joita leimaa masokismi, muodostui suljettu universumi, jossa eläimet ja hahmot ovat enemmän lihaa kuin nahkaa.
Se perustui leikkeisiin, jotka hän ripusti työhuoneeseensa. Ensimmäiset tutkimukset valokuvauksen liikkeestä, kuvia Etelä-Afrikan matkalta, kohtaus avantgarde-elokuvasta, jossa nainen huutaa tai runoilija William Blaken kuolinaamio, ne ilmestyvät yhä uudelleen hänen teoksissaan.
Sopimuksensa jälkeen Marlborough Galleryn kanssa, joka maksoi hänen teoksistaan niiden koon perusteella, triptyykit lisääntyvät ja sen laajennuksesta tulee monumentaalinen.
Francis Bacon, pää VI, 1949. Öljy kankaalle, 91,4 x 76,2 cm. Arts Council Collection, Southbank Centre, Lontoo.
MISSÄ IHMIS PÄÄTTYY JA ELÄIN ALKAA
Hänen tunnetuin teoksensa, versio Velázquezin paavi Innocentius X:n muotokuva, ottaa hahmon, jonka voima rajoittuu jumalalliseen, lukitsee hänet häkkiin ja riistää häneltä hänen inhimillisyytensä huuto, joka, toisin kuin Munchin, on vain suu. Suussa ihminen päättyy ja eläin alkaa, Bacon vahvisti.
Taiteilijalle apina edusti molempien luontojen fuusiota. Jos hän etsi ihmisessä eläimellisyyttä, hän siirsi yksinäisyytensä eläimeen. Royal Academy -näyttelyssä ystävällisin hahmo on paviaani.
kuusikymmentäluvulla tapasi George Dyerin pubissa. Hän oli nuori East Endin työväenluokan naapurustosta, ja hänellä oli ajoittaista myymälävarkauksien historiaa. Bacon, joka oli omaksunut tietoisen alistumisen suhteissaan, hänestä tuli Dyerin suojelija, jonka hän piti haavoittuvaisena olentona.
Francis Bacon, toinen versio Triptyykistä 1944, 1988. 'Francis Bacon: Man and Beast', Royal Academy of Arts, Lontoo (29. tammikuuta – 17. huhtikuuta 2022).
Vuosikymmenen ajan Dyer oli sarjansa keskipisteessä. Bacon teki lukuisia tutkimuksia kasvoistaan, jossa hän näkyy edustettuna läheisyydellä ja tietyllä helluudella. Jos muotokuva oli genre, jossa hän pyrki tutkimaan ihmisen ja epäinhimillisen välisiä rajoja, Dyer näyttää olevan vailla nälkäisiä piirteitä joka osoitti alkuvaiheen hahmot.
Suhde heikkeni 1960-luvun lopulla, kun Bacon vakiinnutti itsensä korkeakulttuurin edustaja. Taiteellisissa piireissä väitetty erityispiirteistään huolimatta Dyer syrjäytyi ja syöksyi väkivaltaiseen alkoholismiin. Vuonna 1971 Pariisissa iltana ennen Baconin retrospektiivin avajaisia Grand Palais'ssa, teki itsemurhan alkoholin ja barbituraattien yhdistelmällä.
Dyer jatkoi läsnä Baconin työssä hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna Mustat triptyykit edustaa hänen rakastajansa itsemurhaa.
Francis Bacon, Triptyykki elokuu 1972, 1972. 'Francis Bacon: Man and Beast', Royal Academy of Arts, Lontoo (29.1.–17.4.2022).
DEMONIEN joukossa
Taiteilija nousi uudelleen esiin a aika, jonka hän itse määritteli "demoniksi, katastrofiksi ja menetykseksi" kun hän tapasi espanjalaisen José Capellon juhlissa Lontoossa, jonka hän ohitti yli 40 vuodella. Suhde vahvistui matkoilla Italiaan ja Espanjaan. Hän matkusti usein Madridiin, missä hänellä oli siihen mahdollisuus käy uudelleen kahdessa hänen referenssissään: Velázquezissa ja Goyassa, Prado-museossa. Viimeisen teoksensa hän maalasi vuonna 1991.
Sittemmin asema Francis Bacon yhtenä 1900-luvun suurista mestareista ei ole lakannut kasvamasta. Vuonna 2013, 3 Lucian Freudin tutkimusta Saavutti 142,4 miljoonaa dollaria Christie's New Yorkissa. korkein huutokaupan hinta, jonka ylitti vasta vuonna 2017 Leonardon Salvator Mundi.