Lattia, seinät, seinät... Katutaide yllättää sinut kaupungin joka kolkassa!
Nyt kun ei ole muuta vaihtoehtoa kuin lykätä kaikkia matkasuunnitelmiamme -ei peruuttaa, kaikki on sanottu-, on aika oppia nauttimaan pienistä iloista, jotka antavat meille kodin lämpöä . Huolimatta siitä, että se toimii usein kaksiteräisenä miekkaana, yksi niistä on sosiaalinen verkosto par excellence, joka Hän antaa meille joka päivä niin monia pieniä välttelyhetkiä: Instagram.
Siitä meille avautuu kokonainen mahdollisuuksien maailma, jolla voimme matkustaa poistumatta kotoa , riittää, kun astut profiiliimme ja sukeltaa hieman seuraajien (tai seuraajien) ulkopuolelle löytääksemme jalokiviä, kuten joitakin tämän hetken parhaita kaupunkitaiteilijoita . Kaikki ne ovat oikeita karkea timantteja, joilla se on mahdollista matkustaa maapallolla pohjoisesta etelään ja idästä länteen , ihaillen hänen töitään ja omistautumista taiteelle sen kaikissa versioissa.
Jokainen tyylillään, ulkoasullaan ja elämänfilosofiallaan tekee tästä maailmasta, inspiroivampi ja kauniimpi paikka katutaiteen kautta tapahtuvan luovuutensa ansiosta . Se, joka maalaa surffilaudalle Merenpinnan alapuolella , joka tekee liikennemerkeistä , se, joka luo teoksia kun kukaan ei näe häntä kun me muut nukkumme, yksi hänen enkelin siivet saa meidät unelmoimaan jostain paremmasta tai paremmasta valaisee teoillaan hylätyn kartanon , ovat vain osa teoksista, jotka löydämme seuraavilta Instagram-tileiltä, joilla on jo kymmeniä tuhansia seuraajia.
Aloitetaanko tällä matkalla läpi tämän hetken parhaan kaupunkitaiteen? Ja älä unohda painaa "seuraa"-painiketta! Nämä ulkoilmamuseot odottavat sinua aivan nurkan takana...
Oletko valmis taiteelliseen matkaan kotoa?
Hula (@the_hula)
Tunnistat hänen työnsä, koska hän ei ole kuin muut. Tämä nuori mies nimeltä Sean Yoro -vaikka kaikki tuntevat hänet taiteellisella nimellä Hula-, hän syntyi 29 vuotta sitten Oahun saarella Havaijilla ja on 18-vuotiaasta lähtien hän omistautui yhdessä veljensä Kapun kanssa suurelle intohimolleen: katutaiteelle . Hän vastaa teosten luomisesta, kun taas hänen veljensä ikuistaa ne ja tallentaa ne video- tai valokuvamuotoon.
Mutta hänen asiansa eivät ole rakennukset tai seinämaalaukset käytettäväksi, vaan käyttää pintoja, jotka ovat ylä-, ala- tai hyvin lähellä yhteistä elementtiä: vettä . Kaikissa versioissaan ja laajennuksissaan, olipa se sitten järvessä, jäätikössä, joessa, meressä, vesiputouksessa tai metsässä, tämä vesielementti on aina läsnä useimmissa hänen teoksissaan.
”Jokaisella projektilla on tietty viesti tai tavoite mielessä. Koko työni yleinen laajuus olisi luoda vuoropuhelua ja tietoisuutta ajankohtaisista ympäristö- tai sosiaalikysymyksistä . Yritän löytää uusia näkökulmia kerro uusia ja ainutlaatuisia tarinoita taiteen kautta ”, Hula kertoo Traveler.esille, miksi hänen työnsä pyörii aina ympärillä tutkia luonnon rajoja.
Missä työsi taika piilee? Suurin osa hänen luomuksistaan on lyhytaikaisia, koska ne ovat täynnä luontoa . Ne käytännössä sulautuvat elementteihin, kuten veteen, ilmaan tai auringonvaloon, mikä tekee mahdottomaksi pysyä välinpitämättöminä ajan mittaan.
”Urani alussa tein parhaani tehdäkseni seinämaalauksestani pysyvän. Valitettavasti luonnon kanssa työskentely on mahdotonta, joten pikkuhiljaa aloin hyväksyä sen ja Tajusin, että tunsin vapauden tietää, että työlläni on väliaikainen elämä ja myös tällä tavalla Minun oli pakko olla siinä hetkessä vangitakseni ohikiitäviä hetkiä ”, kommentoi Hula-taiteilija itse.
banksy (@banksy)
On mahdotonta tehdä valikoima tämän hetken parhaita kaupunkitaideviittauksia ja jättää mukaan vallankumoukselliselle ja ikoniselle Banksylle, luultavasti taiteilijalle, jonka haluamme eniten tietää hänen henkilöllisyytensä (tai ehkä ei, ja tuossa mysteerissä piilee osa hänen työnsä menestystä). Vaikka taiteilijan oikeasta nimestä on olemassa kymmeniä hypoteeseja, yksikään ei todista hänen henkilöllisyytensä 100-prosenttisesti.
Banksy aloitti kartoittamalla työnsä 1990-luvun alussa Bristolissa -kaupunki, jossa hän syntyi-, ja sen jälkeen hän ei ole lakannut jättämästä jälkensä eri puolilla maapalloa, suurin osa hänen teoksistaan väite sosiaalisesta tai moraalisesta tuomitsemisesta erilaisiin asioihin, kuten pakolaisten kohtelu, sota, korruptio, ilmastonmuutos, yhteiskunta... kaikki tämä yhteisenä nimittäjänä ironia tai satiiri.
Taiteilijan teokset putoavat aina kuin ämpäri kylmää vettä nostaen rakkuloita joihinkin sektoreihin ja kutsuvat meidät pohtimaan maailmaa, jossa elämme . Näiden kolmen viime vuosikymmenen aikana olemme nähneet hänen henkilökohtaisen leimansa kotikaupungistaan Bristolista, Lontoon kautta Palestiinaan, Gazaan tai Ranskaan asti . Hänen tähän mennessä kallein työnsä myytiin viime lokakuussa 2019 9,9 miljoonalla punnalla ja se on teos Returned Parliament (Parlamentin osallistuminen).
Lula Goce (@lulagoce)
Sen asettelun tarkkuus ja seinämaalausten realistisuus ovat vihkineet taiteilija Lula Gocen yhdeksi sukupolvensa parhaista. Syntynyt Vigossa, valmistunut kuvataiteesta Salamancassa ja erikoistunut graafiseen suunnitteluun ja taiteelliseen luomiseen eri kouluissa Barcelonassa on intohimoinen urbaaniin taiteeseen.
“Olen aina pitänyt maalaamisesta kadulla, seinillä ja julkisilla paikoilla, joihin voi puuttua , luomus, joka vuorottelee näyttelyiden ja seinämaalausten kanssa taidekeskuksissa ja gallerioissa”, hän tunnustaa alustastaan puhuessaan. Sen viitteitä ovat mm Paola Delfínin, Hyuron, Faith47:n, Etam Crun taiteilijat...monien muiden joukossa!
Lula Gocen sanoin katutaide "on taide, joka eliminoi gallerian ja museon valkoisen kuution kehittyäkseen rennommassa ympäristössä, tehty kadulla ja joiden ensisijainen tarkoitus on puuttua itse kaupunkitiloihin . Se on taidetta missä taiteilija tulee katsojan luo eikä toisinpäin , jossa katsoja vaihtelee sen mukaan, mihin hänet sijoittaa, taidetta naapurustolle ja viime kädessä tavalliselle ohikulkijalle."
Suosikkityösi? epäilemättä hänen suosikkiseinämaalauksensa on se, jonka hän maalasi Vigossa koska se tehdään kotona ja koska mallit ovat osa hänen perhettään, he ovat hänen poikansa ja hänen veljentytärtään . "Se on tärkeä sen vuoksi, mitä se merkitsi minulle, kaupungille ja naapurustolle, koska se rakennettiin ensimmäisten joukossa Vigoon." Puhdasta taidetta.
Clet Abraham (@cletabraham)
Jos poikkeat Firenzeen Sen lisäksi, että näet hänen allekirjoituksensa lukemattomissa liikennemerkeissä - hänen suurimman taiteellisen kankaansa -, voit myös astu hänen studioonsa (Via Dell'Olmo 8R), joka sijaitsee Oltrarnon naapurustossa ja ihanteellinen pysäkki matkalla ylös Piazzale Michelangelolle tai San Miniato al Monten basilikalle.
Tämä italialainen kaupunki ei ole ollut ainoa, jossa katutaidetaiteilija Clet Abraham on levittänyt kekseliäisyyttään ja luovuuttaan , mutta se oli ensimmäinen, ja se havaitaan heti ensimmäisestä hetkestä lähtien, kun astut jalkasi jollekin jalankulkuradalle historiallisessa keskustassa.
Yksi hänen suosikkiteoksistaan on L'Uomo Comune (Tavallinen) , yksi hänen ensimmäisistä teoksistaan, joka ei ole tarra, vaan patsas: "Asetin sen ilman lupaa yhdellä Ponte Vecchion viereisistä sillasta ja sen oli tarkoitus olla tapa kunnioittaa ihmisiä, jotka kohtaavat henkilökohtaisen, päivittäisen taistelunsa . Reaktiot olivat ja ovat edelleen uskomattomia!” tunnustaa taiteilija.
Clet syntyi vuonna 1966 Bretagnessa ja lähti Ranskasta asettuakseen Italiaan suoritettuaan opinnot Rennesin taideakatemiassa ja vuosien mittaan hänestä tuli todellinen kokopäiväinen taidemaalari. "Suuren julkisen tunnustuksen ja maailmanmatkailun ansiosta Löysin henkilökohtaisen tasapainoni öljymaalariperinnön ja uuden ihon välillä katutaiteilijana ”, kertoo Traveller.es itse.
Clet Abrahamille katutaide "on yksilön vapaa ilmaisu julkisessa tilassa, joka rikkoo hyväksytyn ja institutionalisoidun taiteen rajat ja hyväksyy sen työsi lakkaa olemasta sinun heti, kun jätät sen kadulle ”. Se on juuri siellä, missä katutaiteen taika piilee.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings on pisin hanke, jolla on suurin vaikutus amerikkalaisesta taiteilijasta, joka on erikoistunut katutaiteeseen vuodesta 1999 taiteellisen maksimaalisen ilmaisun muotona. Hänen seinämaalauksensa enkelin siipistä Los Angelesissa -ensimmäinen monista - maalattiin vuonna 2012, kun hän oli pitkään ahdistellut hänen sisätilojen syvyyksistä ajatusta: "Minulla oli visio kaupungin muurien jättiläisistä siiveistä, siivet edustaisivat minulle jumalallista koko ihmiskunnassa, todellista minää ”, tunnustaa taiteilija itse.
Sosiaalisten verkostojen ansiosta alun perin laittomasti piirretty seinämaalaus enkelin siipistä levisi lähes välittömästi ja viime vuosina siitä on tullut yksi lisäpysäkki jokaiselle itseään kunnioittavalle turistille tai paikalliselle Los Angelesin kaupungissa . Eikä se ole jäänyt sinne näiden viimeisten kahdeksan vuoden aikana Colette Miller on tehnyt jälkensä yli 10 eri maassa ja sen enkelin siivet sijaitsevat niin kaduilla kuin rakennuksissa, museoissa, ikkunoissa, hotelleissa...
Hänelle tämä työ tähtää "tarpeeseen muistuttaa ihmiskuntaa siitä, että olemme tämän maan enkeleitä ”. Sanottu ja tehty. Tietysti valmistele matkapuhelimesi, jos törmäät hänen seinämaalauksiinsa... Tykkäys on enemmän kuin taattu!
Rone (@r_o_n_e)
Vuonna 1980 hän syntyi tämä australialainen taiteilija, joka asuu Melbournessa (Australia) joka on saanut suurta tunnustusta maailmanlaajuisesti, mutta erityisesti maassa, jossa hän syntyi. Hänen laajamittainen luomuksensa, yleensä ihmisistä ja erityisesti naisten kasvoista , ne ovat ilmoitus aikeistaan dekadenssin kauneus.
Mitä alunperin tarkoitti rullalaudan koristelu , pikkuhiljaa näistä tuli pieniä ja alkoi käyttää rappeutuneita rakennuksia esitelläkseen töitään suurella tavalla.
Hänen viimeinen suuri lavastus on ollut sinun valtakuntaprojektisi , joka, kuten kerroimme Traveler.es:ssä hieman yli vuosi sitten " Se on melankolinen matka ajassa ja tilassa ”. Siinä kaupunkitaiteilija vaihda katu hylätyksi kartanoksi jossa hän kokoaa luovuutensa seinämaalauksiin, jotka on jaettu asumattoman talon eri kerroksiin.
kaikki siitä Sisustussuunnittelijan Carly Spoonerin kekseliäisyyden mukana jossa hän myös täydensi Ronen lavastusta enemmän kuin 500 antiikkiesinettä on jaettu kartanon huoneisiin . Viimeisimmät uutiset? Taiteilijan töitä yli 20 vuoden ajalta saapuu kirjamuodossa kesäkuussa 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Aloitin maalaamisen kadulla vuonna 1996, enimmäkseen hylätyissä tehtaissa ja näytti siltä, ettei kukaan kiinnittänyt niihin huomiota, mutta minulle ja kaveriporukalleni ne olivat piilotettuja aarteita, joita kukaan ei halunnut. Niissä paikoissa on missä Aloin ilmaista itseäni ja työskennellä seinämaalausten parissa suurella tavalla . Tämä sai minut opiskelemaan kuvataidetta ja sai akateemisen ja kadun sulautumaan yhteen, ja siitä tuli vain yksi ja näyteikkuna, jossa voin ilmaista itseäni”, katutaiteilija kertoo Traveler.es:lle. Okuda, yksi katutaiteen suurimmista kansallisista ikoneista.
Enemmän kuin itse urbaanissa taiteessa, Okuda San Miguel - Óscar San Miguel Erice -taiteellinen nimi löytää viitteitä itse taiteen historiasta esimerkiksi taiteilijat, kuten El Bosco, tai uudelleentulkinnat maalauksista, kuten Viimeinen ehtoollinen tai La Gioconda , vaikka hän on tietysti myös inspiroitunut myös kadun ammattilaisista.
Yksi hänen lähimmistä tulevista projekteistaan, joka julkaistaan heti tämän karanteenin päätyttyä hänen ensimmäinen oppikirjansa Coloring the world jossa sana on etusijalla vedon sijaan ja jossa on " 11 lukua, jotka vastaavat teosteni 11 ikoniin kaikilla viesteillä ja käsitteillä, kaikella sovelletaan henkilökohtaiseen elämänkokemukseen ”, kuten taiteilija Okuda itse totesi.
starfightera (@starfightera)
Graffitien kuningattarella on nimi ja kasvot: vaikka hänen oikeansa on Christina Angelina , kaupunkitaiteen alalla se tunnetaan nimellä Starfightera. Tämä nuori taiteilija, joka on hallinnut spraymaalin paremmin kuin kukaan muu, on vaeltanut tähän ammattiin jo vuosia, missä aivohalvaus ja luovuus ovat kaksi tärkeintä huomioon otettavaa tekijää.
Vaikka Christina, jonka kotipaikka on Venetsiassa (Los Angeles), oli luonut paljon pidempään, Hän sai maailmanlaajuista mainetta, kun Google esitteli hänet Google Art Projectin katutaidekokoelmassa vuonna 2016 . Siitä lähtien siitä on tullut osa yksi katutaiteen tunnetuimmista taiteilijoista , ei vain Yhdysvalloissa, vaan myös ympäri maailmaa.
Ammatissa, jossa miesten allekirjoitus on hallitseva, Starfightera hän taistelee päivittäin teostensa kanssa, jotta naisten työ saa sen ansaitseman arvon, huomion ja kunnioituksen . Tästä syystä monet hänen seinämaalauksistaan luodaan uudelleen naisten kasvot ja hahmot jossain määrin realismia joka on yhtä lailla yllättävää ja kiehtovaa.
** Aloitetaanko tämä taiteellinen matka heti? **