"Taiteilijan puutarha Givernyssä", Claude Monet (Orsay-museo, Pariisi)
rahaa ostettu maatila Givernyssä. Se oli maalaismainen, vaatimaton rakennus. Hän uudisti sen ja asettui sinne Alice Hoschedén kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin. Heillä oli välillä kuusi lasta. Hänen studionsa sijaitsi vanhassa navetassa.
Hän oli etääntynyt impressionisteista. Hänen ensimmäisen vaimonsa Camillen kuolema korosti hänen misantropiaaan. välttyi Pariisi . Normandiassa maisema oli pehmeä, vihreä, virtaava. Hän kiinnostui kasvitieteestä.
Hänen näkemyksensä muokkasi puutarhaa. Se rikkoi kukkapenkkien suojan ja loi rehevän ympäristön. Hän työskenteli puutarhurinsa kanssa laajentaakseen värikenttiä maan päällä. Korotetut kaaret ja pergolat jonka hän peitti kiipeilykasveilla.
Tämä oli hänen paratiisi
Liljat peittävät puolet kankaasta jonka hän maalasi vuosia myöhemmin, keväällä 1900. Kukat tulvivat julkisivulle johtavilla poluilla. Vihertävän, punertavan, oranssin sävyt ne liukenevat puiden varjossa. **
Monet keräsi japanilaisia vedoksia. Maisemat, jotka ilmestyivät Hokusain ja Hiroshigen kaiverrukset olivat vaikuttaneet suuresti hänen työhönsä. Hän loi tuon näkemyksen uudelleen maalle, jonka hän osti tilan rajojen ulkopuolelta.
Purosta, jonka hän muotoili lumpeiden peittämä lampi. välillä piirrettyjä mutkaisia polkuja bambut ja pionit, ja rakennettu puinen silta kuten ne, jotka ilmestyivät vedoksissa.
Monet työskennellyt usein sarjoissa joita he edustivat samasta syystä eri vuorokaudenaikoina tai vuodenaikojen läpi.
Kaksi vuotta liljasängyn maalaamisen jälkeen, hän vuokrasi huoneen Rouenin katedraalia vastapäätä ja maalasi kolmekymmentä versiota sen goottilaisesta julkisivusta. Kaikissa niissä kehys on identtinen. Se muuttaa vain väliaikaista. Jokainen teos vahvistaa hetken käsityksen.
”Kohde ei ole tärkeä. Haluan toistaa sen, mikä on kohteen ja minun välillä”, hän totesi.
Vuodesta 1892 lähtien hän vei tämän periaatteen sen perimmäisiin seurauksiin lammen maantieteessä. Vuonna kaksisataaviisikymmentä teosta, jotka sisältävät sarjan Water Lilies, tai Nymphae, etsii sävyn värähtelyä tai pilvien heijastus vedessä.
Yksityiskohta Monet'n "Nymphéas" -huoneesta
Hän arveli, että sekvenssi vie hänet ohimenevän ohi. Sekä puutarha että sen kankaat projisoivat sisäistä tilaa.
Proust, jonka suhteessa impressionismiin on käsitelty useaan otteeseen, kuvataan ensimmäisessä osassa Kadonnutta aikaa etsimässä puutarha, joka voisi olla tässä sarjassa esiintyvä:
"Kuten siinä paikassa rannat olivat täynnä puita, näiden korkeat varjot näkyivät veteen tausta, joka oli aiemmin tummanvihreä , mutta joskus kun palasimme kotiin, selkeinä iltoina, jotka seurasivat myrskyisiä iltapäiviä – Näin vaaleaa ja intensiivistä sinistä, joka rajoittuu violettiin, jossa oli hunajakennomainen ulkonäkö ja japanilainen maku. Siellä täällä pinnalla se punastui kuin mansikka, nymphaeal kukka, jossa on helakanpunainen sydän ja valkoiset reunat."
Vaikka Monet hän ei koskaan tietoisesti etsinyt abstraktiota, hänen viimeisessä vaiheessaan väri hajoaa ja siveltimenveto muuttuu eleeksi.
Enemmän kuin motiivia edustavat kuvat näyttävät heijastavan itseään. Suorittamaan seinämaalauksia, jotka Ne ovat esillä Musée de la Orangeriessa Pariisissa. hänen oli tarpeen laajentaa opintojaan. Kankaasta oli tullut toiminnan tila.
250 hänen muusilleen omistettua teosta
vuosikymmeniä myöhemmin, taidemaalari Mark Rothko havaitsi näissä seinämaalauksissa unettomia öitä etsiessään sävyä tai heijastusta. Veden virtaus merkitty lähtöpisteen kohti sen värikenttiä.
Taiteilijan puutarha Givernyssä on näytteillä Orsayn museo , Pariisissa. Maalarin talossa, joka on nykyään Claude Monet -säätiön päämaja, voi vierailla huhtikuun ja marraskuun välisenä aikana.
Claude Monet'n puutarha Givernyssä, Ranskassa