Sveitsi ja 50-luvun hiihto.
Jos olet tullut näin pitkälle näkemättä Meksikolainen Bretzelini, tietämättä mitään, parasta mitä voit tehdä on lopettaa lukeminen. Mene katsomaan, mene elokuviin ja palaa tänne lukemaan. Yritä sitten ymmärtää ja tulkita kaikki juuri näkemäsi kuvat päiväkirjan sanojen kera. Ihan vain uteliaisuudesta, koska luultavasti elokuvan päättyessä sinun ei tarvitse tietää enempää kuin mitä olet nähnyt ja yrität säveltää ohjaajan ehdottaman visuaalisen palapelin palaset. Se olisi paras tapa katsoa elokuva Nuria Giménez Lorang.
Mutta jos haluat tietää enemmän, ennen My Mexican Bretzelin näkemistä tai sen jälkeen, on paljon muutakin tiedettävää. Kaikki alkoi vuonna 2010. Sinä vuonna Nuria Giménez Lorang seurasi äitiään Zürichiin, juuri kuolleen isoisänsä taloon. He aikoivat huolehtia hänen tavaroistaan ja kellarista hän löysi 50 rullaa 8 ja 16 millimetrin filmiä. Hänen isoisänsä ei ollut koskaan maininnut niitä, ei ollut koskaan sanonut niin 1940- ja 1960-luvuilla hän kuvasi jokaista hänen ja isoäitinsä matkaa. Uskomattomia matkoja, vielä enemmän noina vuosina, keskellä sodanjälkeistä aikaa. Nauhoja oli säilytetty siellä 40 vuotta ja Nuria vei ne Barcelonaan huolehdi niistä, digitoi ne ja ala tutkia niitä millimetriin, sekuntiin, nähdä heidät yhä uudelleen ja uudelleen vakuuttuneena siitä, että tuosta hypnoottisesta kuvamateriaalista tulisi jotain, värillisenä, hänen isoisänsä katseet kaikista niistä paikoista, joissa he kävivät yhdessä.
Eliittimatkailu sodanjälkeisellä kaudella.
Ohjaajalta kesti seitsemän vuotta työskennellä näiden kuvien kanssa ja saada valmiiksi tämä My Mexican Bretzel -elokuva. seitsemän vuoden aikana Hän oli aina selvä, mitä hän ei halunnut tehdä: tavanomainen dokumentti. Hän ei halunnut kertoa isovanhempiensa tarinaa, koska se olisi valehtelua, se olisi keksimistä ilman heidän suoria sanojaan, heidän kuvaustaan noista paikoista, tietämättä heidän suustaan miksi he menivät sinne, milloin, kenen kanssa, mitä he menivät. tunsi olonsa. Sitten hän alkoi kirjoittaa. Kuten hän kertoo, näyttää melkein siltä, että se oli automaattista kirjoittamista. Hän kirjoitti kaiken, mitä hänen päähänsä juolahti, ehdottaman tätinsä kylpemisestä meressä, kuvia lumesta Sveitsissä, lentokoneita, veneitä… Hän osoitti hyvin harkittuja lainauksia, jotka pohtivat haluja, itse kertomusta, elämää.
Tietyllä hetkellä hän alkoi ylittää valittuja kuvia, otoksia ja kohtauksia, joista hän piti eniten, joillain noista sanoista ja elokuvan taika syntyi. Jos päästään hyvin teknisesti, Nuria Giménez Lorang on aloittanut ns löytynyt materiaalia luoda tieto-elokuva, joka ei ole dokumentti eikä fiktio.
Meri on yksi Barrettien suosikkikohteista.
Näemme kuvat ovat hänen isovanhempansa: Frank A. Lorang ja Ilsa G. Ringer. Sanat, joita luemme, ovat (keksitty) sanat Vivian Barrett, hänen henkilökohtainen päiväkirjansa kertoo hänestä ja Leon, hänen miehensä, Lovedynin luojat, ihmepilleri, joka antoi heille rahaa, menestystä ja tekosyytä niille upeille matkoille Mallorcalta Havaijiin, Las Vegasista Venetsiaan, Mont Saint-Michelistä New Orleansiin. "Paikat keskellä ei mitään. Paikkoja ilman sisäelimiä. Sivustot, jotka olet unohtanut ollessasi siellä. Sivustot, jotka eivät hengitä. Sivustot, jotka eivät liiku, eivät haise, vuoda, pure tai puhu. Sivustot, jotka voivat kulkea läpi koskettamatta sinua."
Vivian puolestaan turvautuu oletetun gurun viisauteen Paravadin Kanvar Kharjappali, hahmo, jota ohjaaja käytti hyväkseen laittaakseen hänen suuhunsa kaikki lauseet, jotka olisivat vaikuttaneet Vivianin pakotetuilta, kuten lainaus, jolla elokuva alkaa ja joka antaa jo vihjeen siitä, mitä näemme seuraavaksi: "Valhe on vain yksi tapa kertoa totuus."
Historiallisia faktoja sekoitettuna kuvitteellisiin ja todellisiin toiveisiin.
Kirsteenä kakun päällä johtaja päätti ilman selostusta ja koko elokuvassa ei käytännössä ole ympäristöääntä. Se on elokuvaa puhtaimmassa olemuksessaan, analoginen ja melkein alkeellinen. Vain magneettikuvat, isoäitinsä hymy ja tekstit pohdiskeluista halusta, unelmista... Ilmauksia, joita muotoillaan, huomaamattaan, klassinen melodraama, Douglas Sirk tai Todd Haynes ovat hänen antamansa etunimet. Vivianin sanojen ja kuvan kautta noissa paikoissa meille paljastuu elämä noiden vuosikymmenten aikana, naisen ja miehen rooli, joka kantaa kameraa.
Vivian Barrett tai Ilse G. Ringer.
Meksikolainen Bretzelini Se on tietysti ja viime kädessä pohdiskelu kerronnasta, itse elokuvasta, niistä kuvista, joiden uskomme olevan totuuksia, kunnes ne eivät ole sitä. Tai jos. "Elokuvaus on yksi parhaista itsepetoksen muodoista, kaunis keino katoamiseen." "Jos kuvaat, sinun ei tarvitse elää." "En tiedä enää, kuvaammeko sitä, mitä teemme, vai teemmekö sitä, mitä teemme, koska kuvasimme sen."
Leon ja Vivian Barrett.