Jos ihmiset eivät mene gallerioihin, galleriat menevät ihmisille!
Mikä olisikaan parempi tapa mainostaa taidetta kuin siirtää sitä ympäri kaupunkia? Juuri tätä **Gas Galleryn omistaja Ceci Moss ihmetteli. ** "Muutin Los Angelesiin noin vuosi sitten tarkoituksenani luoda taiteelle omistettu tila", Ceci kertoo.
"Puhuttuani lukuisten alan taiteilijoiden, kirjailijoiden ja gallerian omistajien kanssa saadakseni vilauksen taidemaailmasta tajusin, että Los Angelesin maantiede voi olla esteenä", hän selittää.
Siksi hän valitsi automuodon, koska se oli suorin tapa ylittää pääeste, houkutella eri yleisöjä ja luoda tavanomaista galleriaa epämuodollisempi ja kutsuvampi ympäristö.
”Sain inspiraatiota **Bed-Stuy Love Affairista**, Jared Maderen New Yorkin matkagalleriasta ja John Bensonin bussi, muuttui esitystilaksi Oaklandissa”, Ceci kertoo ideansa alkuperästä. Kaupungissa, jossa autokulttuuri kasvaa samalla kun se laajenee maantieteellisesti, Gas tarjoaa mahdollisuuden miettiä uudelleen miksi, missä ja miten näemme taiteen.
MIKÄ KAASUN GALLERIA TARKASTAN ON?
Omistaja itse kertoo meille: ”Gas on mobiili, autonominen, kokeellinen ja online-alusta nykytaiteeseen. Teemme tiivistä yhteistyötä taiteilijoiden kanssa luodaksemme yhteisöllisyyttä ja yhteyttä edistäviä kokemuksia kuvittelemalla vaihtoehtoisia kulttuurisen ja kriittisen tuotannon muotoja”, hän jatkaa.
Mutta Cecin kuorma-autolla on monia muita etuja: "kiertokulkumuoto heijastelee 2000-luvun taidekulttuurin ja -käytännön sujuvuutta , samalla kun se mahdollistaa huomattavan luovan riippumattomuuden konseptin, sivuston, muodon, yleisön ja sitoutumisen suhteen”, Moss selittää.
Tarkoitus? Ceci Moss on sanonut selkeästi: "Järjestämme älykkäitä, mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia näyttelyitä laajan valikoiman lahjakkaita taiteilijoita. tila, joka mahdollistaa suuren luovuuden, kokeilun, autonomian ja vapauden”.
Lisäksi Gas Gallery perustettiin tavoitteena olla vuorovaikutuksessa yleisön kanssa epämuodollisemmalla, avoimemmalla ja helposti lähestyttävällä tavalla. Näin ollen on tarkoitus tehdä yhteistyötä taiteilijoiden kanssa kohtuuhintaisten painosten tuottamiseksi ja useamman ihmisen tavoittamiseksi.
KUKA-AUTO ULKOPUOLTA, TAIDEGALLERIA SISÄLLÄ
Ceci Moss löysi tämän 1993 Chevrolet P20 verkossa luokitellut ilmoitukset craigslist . Kuorma-auton entisöinti oli enemmän tai vähemmän helppoa: maalikerros, vähän valaistusta ja voilà: tilaa valmiina.
Se, mikä vaati enemmän omistautumista, oli sen konseptiointi, mutta lopulta Gas Gallery aloitti kuvaamisen. Jokaisen näyttelyn osalta Ceci ottaa yhteyttä paikkaan pysäköidäkseen pakettiauton kerran viikossa ja isännöi myös pop-up -näyttelyitä. Sijainti löytyy helposti Gas Galleryn nettisivuilta sekä Twitteristä ja Instagramista.
"Järjestän tällä hetkellä temaattisia ryhmänäyttelyitä, joissa on noin kymmenen taiteilijaa ohjelmaa kohden" , Moss selittää, että hän haluaisi jatkossa alkaa pitää enemmän yhdelle taiteilijalle keskittyviä näyttelyitä"
Näyttelyt ovat melko monialaisia, alkaen performanssi, video, internet-taide, veistos, tekstiilit ja puettava taide. Jokaiselle ilmoitamme työt kuorma-autossa ja verkkosivuillamme.
Rollin Leonard, Kissing Underwater, 2016-2017
LIQUID LOVE, NYKYINEN NÄYTTELY
Näyttely, joka kiertää Los Angelesissa Gas Galleryssä huhtikuuta 2018 asti se on Nestemäinen rakkaus , joka on saanut nimensä sosiologi Zygmunt Baumanin vuonna 2003 kirjoittamasta kirjasta.
Liquid Loven teoksia Ne heijastavat kykyämme olla yhteydessä toisiinsa uusliberaalin kapitalismin ja ihmissuhteiden haurauden kontekstissa.
Liquid Loven taiteilijat ovat runoilijoita, kirjailijoita, tutkijoita, kuten: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga ja Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Jelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018