"Fuendetodoksella asuminen on vaikuttanut erittäin positiivisesti luovuuteeni", Ricardo Calero kertoo meille. ”Se on pieni, rauhallinen kaupunki, jossa on kauniit kuivamaisemat ja tärkeä kuorma kauneutta. Kävelyllä täällä on nauttia luonto. Nautin suuremmasta keskittymisestä, Harvat asiat häiritsevät sinua, ideat virtaavat”.
Tämän taiteilijan pakopaikka pieneen aragonialaiseen kaupunkiin - rauhallinen tutkija, yksinäinen ja meditatiivinen, kuten hänet tuntevat ovat kuvanneet – hänellä ei ole ollut mitään tekemistä pandemian kanssa. Se on ollut seurausta seuraamisesta yksi historian suurimmista maalareista, Francisco de Goya ja Lucientes, Aragonian Campo de Belchiten alueelle. Fuendetodos sijaitsee 44 kilometriä Zaragozasta lounaaseen ja on väkiluku noin 145 asukasta.
Taiteilija Ricardo Calero lähestyy töitään hiljaisuudesta ja hitaudesta.
Ricardo syntyi Villanueva del Arzobispossa, "yhdessä porttikaupungeista kaunis Sierra Cazorla, Jaénissa, paikassa, jota kaipaan”. Kun hän ei ollut vielä vuoden ikäinen, hänen vanhempansa muuttivat Zaragozaan. "Siellä minua on koulutettu, imeä tuo tiukka, jalo ja järkevä maa, samalla kun voi "koskettaa taivasta" Tarvittaessa yhdellä hengityksellä. Onneksi voi rakastaa ja tuntea olevansa rakastettu kahdella alueella samaan aikaan."
Vuonna 2004 Fuendetodos-Goyan säätiö ehdotti, että hän tekisi uudelleentulkinta Hölynpöly Goyasta, joka sai aikaan sarjan töitä, joita hän teki samassa kaupungissa. Neljän kuukauden ajan, Ricardo kulki ylös ja alas Zaragozasta työstääkseen kaiverruksia – hän lahjoitti 75 kahdessa sarjassa – ja lopulta vuonna 2006 hän päätti muuttaa.
Perinteistä arkkitehtuuria Fuendetodosin kaduilla.
"Minun piti vaihtaa opintoja ja yhdellä matkallani Fuendetodosille, kun pysähdyin tervehtimään museoLöysin talon raunioina se oli myytävänä”, hän muistelee Condé Nast Travelerille. "Sinä aikana kun olin siellä töissä Olin rakastunut kaupunkiin, hiljaisuuteen, sen taivaan valoon ja sen horisontteihin, joten suuren restauroinnin jälkeen tänään on elämäni tutkimus. Toivon niin”, taiteilija korostaa Andalusialaista alkuperää, mutta "sydämellään aragonialainen".
"Tunnen olevani integroitunut kaupungin elämään, erittäin mukava" kertoo meille. Vuonna 1984 Calero päätti jättää opettamisen syrjään – minkä hän otti niin vakavasti, että se vei melkein kaiken hänen aikansa. omistautua täysin kokeilulle ja tutkimukselle. "Päätin ottaa riskin."
Elätkö yksinäistä elämää Fuendetodosissa? "Täällä kyllä, mutta matkustan paljon. 28 vuoden ajan olen työskennellyt galleriassa Saksassa, toisessa Sveitsissä, Kanadassa, Madridissa, Barcelonassa…”. Kaupungin topografia on lähes sama kuin Goyan aikana, Ricardo kertoo ja korostaa roomalainen louhos, josta louhittiin kiviä Pilarin basilikaa varten Zaragozassa ja se on myös syy miksi kaupungin talot ovat enimmäkseen kiveä.
Taiteilija Ricardo Calero studiossaan Fuendetodosissa.
NEROJEN JALANJÄLJILLÄ
Goya on ja on ollut suurin vaikuttajasi? "Goya kiinnosti minua tietysti, hän on aina vainonnut minua jollain tavalla", Tämä veistokseksi koulutettu taiteilija kertoo, että hän on sukeltanut ja yhdistänyt muita tieteenaloja vuosia.
Ja sattumien sarja on utelias: "Vanha studioni oli vanhalla Goya-kadulla Saragossa, vanhassa kaupungissa. Vuosia myöhemmin yliopistoprofessori näki Goyan talon Fuendetodosissa romahtavan ja Hän pyysi muutamaa taiteilijaa hankkimaan teoksia huutokaupattavaksi ja kunnostamaan ne. Tuolloin instituutioita muodostettiin, kaupunki oli köyhä. Siitä otettiin talteen erittäin tärkeä rahasumma, joka käytettiin talon kunnostukseen ja se oli alkio Goyan kotimuseosta.
Hän kuitenkin huomauttaa, ettei Goyalla ole suoraa vaikutusta hänen työnsä toteutumiseen. "Maailmani on toinen, mutta siinä jalanjäljessä on, siinä vaikuttamisessa yhteiskunnan haavoihin, jotka Goya loistavasti välitti meille. Goyan syntymäpaikan karheus ja villillisyys kauneudestaan rohkaisee etsimään oleellista.
Ricardo Calero selittää meille, että hänen ensimmäinen koulutusnsa oli kuvanveistäjä ja että hän on tuntenut klassikoiden vaikutuksen. Leonardosta tai Michelangelosta ajankohtaisempiin, kuten Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp ja John Berger.
Talo, jossa Francisco de Goya syntyi.
Kaupungissa on, kuten sanoimme, Goya House Museum, paikka, jossa syntyi suuri espanjalainen taidemaalari, joka oli rakennettu 1700-luvun alussa. Siellä voi vierailla yhdessä Zuloaga-näyttelyhallin kanssa.
Myös muutaman askeleen päässä on vuonna 1989 avattu kaiverrusmuseo, jossa on esillä Goyan graafisia töitä ja kaikkea kaiverrustekniikoihin liittyvää. Viime pääsiäisenä pandemiasta huolimatta yli 1 500 ihmistä vieraili Fuendetodosissa syntymän 275-vuotispäivän muistopäivän kanssa kuuluisimman maanmiehensä, mukaan lukien D. Felipe ja Doña Letizia.
Ricardo itse kertoo, että hän on huomannut viime kuukausina, ehkä kuninkaan ja kuningattaren vierailun seurauksena, pieni muutos kävijätyypeissä, nyt monipuolisempi.
"Ennen kuin oli matkailua noin 20 000 ihmistä (vuosi) taiteeseen liittyvät, lukiolaiset ja yliopisto-opiskelijat”.
Taiteilija Ricardo Caleron studio ja työpaja Fuendetodosissa.
MAISEMAAN LIITTYVÄ TEOS
Caleron työ käsittelee luontoa, aluetta, kulttuuria ja kestävyyttä. ”Ensimmäisen harjoittelu- ja kokeiluvaiheen jälkeen työni keskittyi pohdiskelemaan taidetta ja yhteiskuntaa kaksi avainta, jotka yhdistävät menetelmäni ja joita kutsun "luonnolliseksi sisustukseksi" ja "luonnolliseksi ulkopinnaksi".
""Luonnollinen sisustus" viittaa siihen, että se toimii käsitellä läheisyyden aluetta tuomalla yhteen tunteet ja läsnäolot… Olemme myös luonto. "Ulkoinen luonnollinen" viittaa interventioihin konkreettisia paikkoja ulkoilmassa, joissa käytän työpajana maata ja ajatuksia, valoa, ilmaa, ajan kulumista ja kohtaloa, ne ovat olennaisia elementtejä teosten itämiselle”.
”Tämä taiteellinen katse – hän selittää – johdattaa minut etsintää, jossa tutkimusprosessi on jatkuvaa ja jossa luonnonilmiöt, sekä olemassaolon ohimenevyys tai muistin vaikeaselkoisuus ovat olennainen osa projektejani”.
Ricardo Caleron teoksissa on aina jotain, joka johtaa maisemaan. Kuvassa interventio Saguntoon.
Hän on aina määritellyt itsensä kuvanveistäjäksi, mutta vesitiiviitä osastoja ei ole enää vuosikymmeniin. "Siksi ideoiden kanssa työskennellessä Etsin aina sitä kurinalaisuutta, tekniikkaa ja materiaalia, jotka mielestäni parhaiten välittävät ajatuksen. Työskentelen pääasiassa kuvanveiston ja installaatioiden sekä piirtämisen, kaivertamisen, valokuvauksen tai videon parissa.
Mitä Calero tavoittelee teoksillaan? Onko näytteillepanossa implisiittinen ja välttämätön dialogi? ”Enemmän kuin pyrkimistä tarjoan tarpeellista vuoropuhelua muiden kanssa. Paljastuminen on itsensä paljastamista ja sillä on järkeä vain, jos on vuorovaikutus Toisen kanssa, oli se sitten mikä tahansa ja missä jokainen poimii tarvitsemansa", hän vastaa.
Taiteilija, joka työskentelee projekteissa – ”joskus olen usean kanssa samanaikaisesti, mikä ulottuu ajan myötä, mikä mahdollistaa sopeutua ja puuttua yhteen tai toiseen riippuen paikasta, vuodenajasta, sekä hankkeen metodologia ja prioriteetti” – on juuri asentanut seitsemän teosta, jotka ovat osa Vallpaloun säätiön näyttelyä Metaphysics of fragility.
Diptyykki piirustuksia ja valokuvia Memoria del Taunus, kirjoittanut Ricardo Calero.
”Olen myös saanut valmiiksi valinnan teoksista, jotka muovaavat vuosina 2001-2012 tehdyn teoksen Unelmat eilen ja tänään. käsittelee muuttoliikettä, identiteettiä ja rajoja, ja se esitellään Madridissa joulukuussa. Toisaalta Olen viimeistelemässä projektin esikokoonpanoa Florid Park Garden, piirtäen ja valokuvaamalla vuoropuhelua luonnon kanssa Lázaro Galdiano -museon puutarhassa, joka esitellään samassa museossa ensi kevään alussa.
Myöhemmin matkustaa Italiaan kokoamaan asennuksen luonnon tunne, "luonnollisen ulkopinnan" työ aloitettiin vuonna 2015 Il luogo della naturassa, joka esitellään vuoden 2022 puolivälissä Joseph Beuysin paratiisimuseon avajaisissa Bolognanossa.
Toiminta "Dreams in the Sea" Euroopan mantereen rajalla Afrikan kanssa.
TAIDE LIIKKEESSÄ: ERITTÄIN MATKUSTAJA TAITEILIJA
Matkailu vaikuttaa suuresti Caleron työhön. ”Ei vain siksi, että jotkut ideat tulevat tuona siirtymäaikana, jolloin "päivittäinen rutiini" hylätään, mutta tärkeä osa matkoistani osuu yhteen työehdotusten kanssa in situ, sen kanssa, mitä se tarkoittaa rikastuttaa näitä kohtaamisia muiden kulttuurien kanssa, ja missä yritän aina käyttää päiviä löytääkseni noiden paikkojen sielun."
Calero on esitellyt työnsä henkilökohtaisesti Washington, Venetsia, Pariisi tai Cuencan siirtomaakaupunki Ecuador, sekä suuressa puistossa ja muissa luonnontiloissa Bad Homburg Saksassa, muiden joukossa. ”Muistan kauniita kokemuksia usean vuoden ajalta kävelee Kanadan kauniissa maisemissa syksyllä ja talvella, teosteni ja näyttelyideni yhteydessä Montrealissa".
"Myös sisällä Dominikaaninen tasavalta hankkeen toteuttamisen yhteydessä Taide työkaluna luoda kehitystä, löytää joitain maan länsiosan köyhimmistä paikoista, mutta suuri inhimillinen ja luonnonkauneus”.
"Tai pieni Quincyn kylä Alppien juurella, jossa sen ympäristössä tein joitain "luonnollisen ulkonäön" tekoja ja pystyin siihen tavata ja kehittää hyvä ystävyys ihaillun John Bergerin kanssa”.
Fuendetodosin Goya-talomuseon sisustus.
Millainen on taiteen nykytilanne Espanjassa (ja erityisesti Aragonissa)? "Aragónissa tehdään mielenkiintoisia julkisia ja yksityisiä yrityksiä, vaikka tällä hetkellä ne ovat sankarillisia, koska tulimme melkoisen epävarmuuden vaiheista. Tiedämme, että yksi asia on taide, luovuus, jossa Espanja on aina ollut tärkeä potentiaali, ja Toinen asia on tämän potentiaalin kansallinen ja kansainvälinen levittäminen, joka on vielä liian heikkoa maihin verrattuna ympäristöstämme", hän vastaa.
"Toisaalta, yhteiskunnassa, jossa elämme, kaikki on yhteydessä toisiinsa, eikä taiteen maailma ole poikkeus, joten nykyinen tilanne on erittäin vaikea, ja joillakin alueilla enemmän kuin toisilla, joissa vastustaminen on sattumaa. Nyt enemmän kuin koskaan on välttämätöntä ymmärtää, puolustaa ja sitoutua taiteen arvoihin yhteiskunnassamme.