Yksityiskohta Raimundo de Madrazon maalauksesta "Aline en Azul" (öljy kankaalle, noin 1880).
Päivitetty päivällä: 15.02.21. Elämme vaikeita aikoja ja ehkä tästä syystä kauneuden juhla on tärkeämpää kuin koskaan. Tästä päivästä maaliskuun 20. päivään olemme poikkeuksellinen tilaisuus tehdä niin Nicolás Cortés -galleriassa Madridissa (C/ Justiniano, 3). Muotokuvan ja muodin kehitys s. XV–XX, a herkkä muotokuvanäyttely yhteistyössä Dolce & Gabbana haute couture -ateljeen kanssa, jotka täällä esiteltyjen maalausten innoittamana on valinnut joitain hänen upeista suunnitelmistaan, jotka tarjoavat ajankohtaisen tulkinnan menneiden aikakausien vaatteista.
Kiertue kattaa myöhäiskeskiaikaisesta paneelista Juan Van der Hamenin barokkiseen todistukseen, Flanderin laskun läpikäyminen Cornelis Schutin tai Van Oostin "vanhimman" teoksissa. Kuvaamissa hahmoissa Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga tai Romero de Torres, Laajasti edustettuina kuusi hänen kuuluisaa espanjalaista naista, löydämme piirteitä XIX ja XX vuosien nykyaikaisuudesta.
Dolce & Gabbanan haute couture -malli 'Cappotto' Portrait and power -huoneessa.
viiden läsnäolo ainutlaatuisia malleja Dolce & Gabbana Alta Moda ja Alta Sartoria (haute couture) -ateljeesta Milanossa ovat antaneet perustaa vuoropuhelu muodin ja maalauksen välillä, erityisesti muotokuvagenressä. Tämä, kuten galleriassa selitetään, kutsuu tuntemaan ihmisiä, aikoja, itse taiteilijaa ja jopa katsojaa itseään, siinä määrin kuin hän kykenee samaistumaan kuvattuun hahmoon.
– Näyttelyn valmistelussa on ollut erikoisinta sekoita taidetta muotiin, mikä Dolce & Gabbanan tapauksessa on myös taidetta." ”, julistaa Condé Nast Traveller Nicolás Cortés, joka Se korostaa myös sitä, että yrityksen tiimillä oli alusta alkaen selvää, mitkä vaatteet valittiin. "Lisäksi yritys on saanut paljon vaikutteita muinaisesta taiteesta", lisää Cortés, joten koko prosessi oli orgaaninen ja yksinkertainen.
Niinpä ensimmäisestä hetkestä lähtien lämpimässä tilassa – kauan odotetussa kulttuurin ja rauhallisuuden keidassa – meidät kiehtoo sininen mekko, joka on valittu maalauksen Aline en Azul mukana, Madrassosta. "Puolestaan ulkoasu yhdessä Romero de Torresin Raquel Mellerin muotokuvan kanssa, pukeutunut pyhän viikkoon pitsimantillalla, näyttää siltä, että se oli tehty hänelle”, Cortés korostaa.
'Pyhä viikko. Raquel Mellerin muotokuva (öljy ja tempera kankaalle, 1910), Julio Romero de Torres.
ERIKOINEN (JA VIRTUAALINEN) PROJEKTI
"Monimutkaisinta tässä aloitteessa on ollut aika", selittää gallerian omistaja, joka sitten hän kommentoi, että he aikoivat tehdä projektin Milanossa ja Roomassa yhteistyössä muotiyrityksen kanssa, joka jouduttiin perumaan pandemian vuoksi. ”Myöhemmin he saivat tietää toisesta aloitteesta, joka meillä oli New Yorkissa, jossa avaamme pian pienen tilan, ja he halusivat valmistella kanssamme tämän näyttelyn, joka on toteutettu ennätysajassa”.
Kun nykyinen monimutkainen tilanne menee ohi, myös galleria menee ohi aikoo avata tilan Pariisiin. "Sinun on jatkettava elämää", Cortés sanoo. "Tietenkin varovaisesti, mutta rohkaisen ihmisiä tulemaan tutustumaan näyttelyyn, tämä mahdollisuus on helmi; että Dolce & Gabbana toteuttaa tällaisen projektin espanjalaisen gallerian kanssa Se on jotain poikkeuksellista." Domenico Dolcen ja Stefano Gabbanan johtama italialainen yritys, joka on globaalien olosuhteiden pakottanut korvaamaan osan paraateistaan digitaalisilla tapahtumilla, Tällä tavalla hän jatkaa intohimoaan tuoda muodin huippuosaamista ja taiteen maailmaa lähemmäs katsojaa.
Dolce & Gabbanan haute couture -mekko (2016), joka liittyy näyttelyssä Romero de Torresin Raquel Mellerin muotokuvaan.
miten se syntyi tämä gallerian taipumus muodin maailmaan? ”Epäilemättä se voi tuoda meille arvovallan lisäksi uutta asiakaskuntaa ja myös heille. Ulkopuolelta pelätään usein taidegallerioihin pääsyä; mutta kun he pääsevät sisään, se kiehtoo heitä”, Cortés vastaa. Niillä, jotka eivät voi matkustaa pääkaupunkiin, on mahdollisuus vierailla siellä virtuaalisesti, kiitos 3D-kierroksen, joka on nyt saatavilla gallerian verkkosivuilla. Siinä pääset tutustumaan fyysisen näyttelyn teoksiin sekä muita hänen inventaaristaan olevia muotokuvia, joita ei voitu tuoda Madridiin nykyisten rajoitusten vuoksi.
NÄYTTÖRAKENNE
Näyttelyn ensimmäinen osa on omistettu muodin roolille. Van der Hamenin herrasmiehen muotokuva ja Dolce & Gabbanan uudelleentulkinta Alta Sartoriasta viittassa, Niissä on vuorostaan kirjailtu Caravaggion asetelma, ja ne toimivat vertailussa, joka perustuu samaan lisävarusteeseen: lechuguilla-ruffiin. Tämä kaula, joka on tyypillinen Espanjalle ja sen alueille s. XVI, tehtiin pellavakankaasta tai pitsiä, laskostettua ja tärkkelystä, jolla kiinnitettiin joitakin metallitankoja niin, että se nousi takaapäin.
"Pyhä Johannes evankelista", öljy kankaalle, Jacob van Oost vanhin.
Van der Hamenin ritari edustaa tämän kauluksen viimeistä vaihetta (Felipe III:n aikoina), kun se saavutti suurimman volyyminsä, kaunis esimerkki raittiudesta suositussa "espanjalaistyylisessä" mekossa. joka voitti 1600-luvun puoliväliin asti, jolloin Ranskalainen maku ja sen kukoistus ottivat vallan trendin suhteen.
Toisaalta näyte pohtii naisia modernissa. Kuuluisa muotokuva Aline Massonista sinisellä -Raimundo de Madrazon suosikkimalli- inspiroi Dolce & Gabbanaa valitsemaan haute couture -mallin Abiton (sininen), yhden näyttelyn tähdistä. Romero de Torresin naisten suosittu hahmo toimii vastapisteenä, koska tyypillisillä vaatteillaan he edustivat eri sosiaalisia kerroksia.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) look (2018), joka on mukana esityksen Hall of Powerissa.
Toinen huone viittaa muotokuvaan ja sen suhteeseen valtaan. Vaatetus on aina ollut keskeinen tekijä, kun on kyse hoitajan arvokkaasta ja hänen auktoriteettinsa symbolista. Tästä syystä löydämme muotokuvia erilaisista eri alojen johtajista – s. XV–XX–, alkaen julkisen palvelun asenne, jonka Zuloaga vangitsi Pohjois-Amerikan kuvernöörin Alvan Tufts Fullerin muotokuvassa kauppiaan taloudelliseen voimaan Juan Bautista Priaroggia, maalannut Cornelius Schut.
Abito mekko (sininen) Dolce & Gabbana Haute Couturelta. Se liittyy Madrazon kappaleeseen "Aline en azul".
Uskonnon vaikutus välittyy A.E.:n mestarin myöhäiskeskiaikaisen taulukon kautta, ja naisellinen voima tulee Dolce & Gabbanan haute couture -turkista, joka tulkitsee tekstiilillä kuuluisaa Giovanna degli Albizzin muotokuvaa, Ghirlandaiosta, joka kuului Quattrocenton Firenzen ylempään porvaristoon.
Dolce & Gabbana Haute Couture -tiimin jäsen näyttää meille tämän lookin rakastavasti ja korostaa, että jokainen haute couture -design on ainutlaatuinen maailmassa. Erityisesti tämä on vuodelta 2012 ja kuuluu kokoelmaan, joka esiteltiin Milanon Palazzo Clerici -rakennuksessa. Vaatteiden jokaisen yksityiskohdan artesaaniarvo on mittaamaton. Käytännössä kaikki tehdään Italiassa, ja se vaatii kuukausia ja kuukausia työtä. Tätä varten heillä on 120 hengen tiimi, joka on erikoistunut naisten työpajaan ja 60 henkilön työpajaan.
Yksilön aikakaudet -osiosta löydät tämän Dolce & Gabbana -muotimallin nimeltä "Giorgione".
Lopuksi Yksilön iät on kolmannen ja viimeisen huoneen otsikko, joka etsii taiteilijan emotionaalista vangitsemista. Siitä löydämme lapsen muotokuvan: La Niña de los Peines, kirjoittanut Romero de Torres, täynnä viattomuutta ja rehellisyyttä. Nuoruutta tulvii Van Oostin maalaamassa eloisassa Pyhässä Johanneksessa ja Fortunyn Attilio Simonetissa. Omalta osaltaan, Goyan hahmo – Eugenio Lucasin työ – on heijastus viisaudesta ja kypsyydestä.
Yksi näyttelyn tunnetuimmista teoksista sulkee ympyrän: Se on Siunaus, Julio Romero de Torres, raskaana oleva nainen, jonka Cordovan-opettaja ikuisti. Dolce & Gabbana Alta Sartoria -design löytyy täältä tulkitsee 1700- ja 1800-luvun kaulahuivin uudelleen ja yhdistää sen puolestaan nuoren miehen muotokuvaan Giorgionesta.
Puhdas taide, muoti ja kauneus käden ulottuvilla, aikoina, jotka vaativat tätä kaikkea enemmän kuin koskaan.