Moskovan Uusi Tretjakov-galleria isännöi ensi maaliskuun 8. päivään asti suurin retrospektiivi yli puoleen vuosisadan Mijaíl Vrúbel (1956-1910), Modernistinen taidemaalari, joka toimi käännekohtana venäläiselle taiteelle.
Se on monumentaalinen projekti, joka yhdistää yli 300 teosta yhdeksästä museosta ja kahdeksasta yksityiskokoelmasta, mukaan lukien hänen ikonisimmat teoksensa tai joitain vähemmän tunnettuja harvinaisuuksia.
Näyttely, jonka arkkitehtuuri muistuttaa rakenteita, jotka Daniel Liebeskind asensi samaan huoneeseen venäläistä ja saksalaista romantiikkaa käsittelevää näyttelyä varten, korostaa Vrúbelin anarkkinen (ja myös romanttinen) henki: rikkinäiset seinät asettavat meidät näytteillä olevien maalausten jaettujen rivien väliin, mutta myös sisään pyörre, joka oli taiteilijan katkaistu elämä.
"Lilacs" (1901), kirjoittanut Mijaíl Vrúbel.
ei kronologista järjestystä, nämä halkeamat toimivat myös ikkunoina, jotka yhdistävät huoneita labyrintin halki joka vie meidät Vrúbelin uran eri vaiheisiin. Upotettuna suureen veistokseen kuin porealtaassa, hahmot ja kuvat ovat välissä ja etenevät kohti sitä, mikä antaa merkityksen päähenkilömme elämälle: kuvata kohteidensa henkeä.
Seuraamme tiiviisti tätä tutkimusprosessia kolmen kerroksen ajan jossa kirjailija jättää jälkensä eri taiteen aloille ja liittyy myös joihinkin aikansa ja maansa tärkeimpiin taiteilijoihin.
"Demon voittaa" (1902), kirjoittanut Mijaíl Vrúbel.
Kaikki energia keskittyy sisäänkäynnille, jossa he ottavat meidät vastaan kolme demonia, jotka yhdistyivät ensimmäistä kertaa . Kahdentoista vuoden aikana luotu istuva, lentävä ja maahan makaava demoni heijastelee pyrkimystä löytää täydellinen asukokonaisuus yksi venäläisen kirjallisuuden eeppisimmistä runoista: Demoni (1829-1839), kirjoittanut Mihail Lermontov.
Kolmen hahmon ilmaisut ovat suojassa juuri tarpeeksi optimismia antaaksemme täysin periksi masentavalle nostalgialle: "Odotatko minua siellä?", Demoni vastaa Tamaralle, kun tämä kysyy, meneekö tämä helvetin kidutuksiin.
Aivan kuten demonien ulkonäkö ja tyyli, tämä säkeistö voi olla mukana, ellei se voi toimia ennakkoaaviona, traagiseen kohtaloon, jota olemme kohta todistamassa. Se on jälkiä suojelijoiden Mamontovin ja Artsybashevin muotokuvista, joiden kanssa sovimme täysin. Vrúbelin toinen suuri intohimo: ooppera.
Mihail Vrubelin vaimo Nadezhda Zabela (1904) muotokuva.
Rinnakkain kirjallisuuden kanssa Nikolai Rimski-Korsakovin ja Anton Rubinsteinin partituurit ohjaavat taiteilijan monipuolisimman suonen, että kojuista hän tapaa vaimonsa ja muusansa, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Avioliittoehdotuksesi muotokuvan muodossa, se on myös lopullinen sitoutuminen kuuluisuuteen. Näyttelyn puolivälistä alkaen Zabelan kasvot näkyvät meille molemmissa hänen muotokuvissaan upeilla mekoilla ja mytologisilla taustoilla, kuten hänen muiden myöhempien hahmojensa kasvonpiirteissä.
Tällainen vaikutus Nadezhda Zabelalla on Vrúbeliin, että hän omistautuu vaimonsa toimintojen koriste-elementtien suunnitteluun (erityisesti The Snow Maideniin ja Sadkóon, Kórsakov) asetusten tekoon asti rinnakkainen fantasia: tässä on ikoninen Prinsessa-Swan (1900), mutta myös veistoksia, mekkoja ja maisemia, jotka upottavat meidät varjojen, mosaiikkien, muodonmuutosten ja kirkkauden maailmaan, jotka ovat tyypillisempiä unelle kuin valveillaololle.
Puhdasta modernismia mutta tummilla sävyillä, jotka eivät anna meidän unohtaa tätä kokoelmaa kylpevää kuolemaa.
"Pan", kirjoittanut Mijaíl Vrúbel (1899).
Toistaiseksi olemme nähneet vain osan Vrúbelin yhteyksistä venäläiseen mystiikkaan. Mutta se menee pidemmälle: Kiertue tuo meidät myös lähemmäksi uskonnollisia ikoneja, jotka hän maalasi kaupungissa Kiova (ainoat suuret teokset, joita ei poliittisista syistä ole siirretty tähän näyttelyyn) tai hänen pelinsä eeppisen ja paikallisen symboliikan kanssa, kankaalle as leipää (1899) tai Bogatir (1898) ja sen muunnelmia.
Kuten alusta asti näimme, kerronnan (tai etsinnän) voima ohjaa taiteilijan liikeradan, joka näkee uudelleen kirjallisuudessa inspiraation lähde hänen panokselleen arkkitehtuurissa Faustin, Margaretin ja Mefistofelein paneeleilla Valmistettu keräilijä Aleksei Morózovin goottikaappiin.
Tämä triptyykki on vaikuttavin koriste-elementeistä, vaihteleva sen mielikuvituksellisesta modernistisesta takasta (myös esillä) renessanssityyppisiin maalauksiin joka koristaa Moskovan palatseja ja loistaa edelleen rakennusten, kuten Metropol-hotellin, julkisivuissa.
Joutsenprinsessa, Mijaíl Vrúbel (1900).
Joka tapauksessa teemojen valinta osoittaa aina samaan suuntaan: luonto, unelmahahmot ja yritys löytää sielu, joka kätkee todellisuuden. Näyttelyn toinen puolikas upottaa meidät tähän tuskalliseen paljastukseen, eikä turhaan muistuta meitä sanan "demoni" etymologiasta, joka tulee kreikkalaisesta "hengestä". Semantiikan kohtalokkaana merkkinä Vrúbel lähestyy henkeään vasta nähdessään demoninsa lähemmin.
Siitä asti kun hänen poikansa kuolema psyykkisten sairauksien ja ensimmäisten sokeuskohtausten vuoksi, lääkärit riistävät taiteilijalta värien käytön ja hän keskittyy valtavaan luonnosten ja piirustusten kokoelmaan, jossa hänen omakuvansa ja hänen vaimonsa muotokuvat saavat entistä enemmän huomiota.
Kun hän kävelee näiden kasvojen ohi, katsoja kärsii piinasta, joka ravistelee mittaamattoman herkkyyden neroa, mutta hän kokee myös paranemisprosessin, jonka vain taiteellinen katarsis ja rakkaus tarjoavat.
"Pearl", Mijaíl Vrúbel (1904).
Tämän maalauksen ja sielun välisen yhteyden myötä Vrúbel kuoli vuonna 1910 keskeisen kuvaliikkeen portilla: venäläisten avantgardien, jonka tavoitteena ei olisi muuta kuin syntetisoida muotoja asioiden olemuksen vangitsemiseen. Mahdollisuus? Mijaíl Vrúbel ei ainoastaan merkinnyt käännekohtaa kysymyksille, joita taide kysyi itseltään siitä lähtien, vaan myös sen tavoille: hänen vedoissaan ja "hänen työnsä väritahrojen yhdistelmässä voit jo nähdä Kandinsky", selittää näyttelyn kuraattori Arkadi Ippolitov.
Vuosisadan vaihteen huoli, joka heijastaa niin hyvin paholaisten kadonneita katseita tai ahdistus aineettomasta totuudesta, joka suodattaa näiden maalausten ylellisen luonteen ne ovat myös olennaisia vastauksia tulevaan vallankumoukseen. Uudessa Tretjakov-galleriassa osallistumme molempiin prosesseihin, kuolemaan ja syntymään, jotka liikkuvat ainutlaatuisen taiteilijan voimalla.