Marion Cotillard ja Adam Driver.
sitä kutsuttiin Ingmar Bergmanin viettely ja se oli "musiikkifantasia". Sparks, veljet Ron ja Russell Mael, he loivat Ruotsin kansallisradiolle, jossa he kuvittelivat, mitä olisi tapahtunut, jos ruotsalainen elokuvantekijä olisi houkutellut Hollywoodin rahat ja maine, ja kuinka hän olisi jäänyt loukkuun sinne, unelmien kaupunkiin, josta he itse eivät ole koskaan tulleet. ovat poistuneet syntymästään lähtien.
Teoksen vastaanoton rohkaisemana he lähettivät sen osoitteeseen yksi ohjaajista, jota he eniten ihailivat hänen kyvystään yhdistää kuva ja musiikki, Leos Carax, mutta ranskalainen, kirjoittaja Paha veri (1986) tai Pont-Neufin ystävät (1991), hylkäsi kohteliaasti hänen ehdotuksensa: "En voisi koskaan tehdä jotain, mikä sijoittuu menneisyyteen, enkä koskaan tekisi elokuvaa Ingmar Bergman -nimisen hahmon kanssa."
Jos Caraxia veti puoleensa jokin, se oli kuvaaminen englanniksi ja erityisesti Yhdysvalloissa Los Angeles ja länsirannikko. Taistelustavasta aksentistaan huolimatta ranskalainen ohjaaja, joka on syntynyt Ranskassa amerikkalaiselle äidille, vaatii, että hänen äidinkielensä on englanti. Ja lähes 40-vuotisen uransa aikana hän on yrittänyt tuloksetta ampua sillä kielellä ja tuossa maassa. Sparks laittoi sen lopulta vadille. Noin.
Adam Driver on vihainen monologi.
Bergmanille luomansa musiikillisen tarinan onnistumisen jälkeen he tunsivat pakkoa luoda kokonaisen tarinan, oopperan, jossa oli kolme hahmoa: stand-up koomikko nimeltä Herny McHenry, sopraano nimeltä Ann ja orkesterinjohtaja. Kaksi veljestä esittivät kaikki kolme ääntä, joskus todellisen oopperalaulajan avustamana. Ja se oli se, mitä Carax lähetettiin hänen toisella yrityksellään työskennellä yhdessä. He vakuuttivat hänet. Jälkeen Pyhät moottorit, elokuvantekijä näki, että oli aika omistautua suosikkigenrelleen, sille, jossa "Todellisuus on täysin poissa tästä maailmasta".
Kesti kuitenkin melkein kahdeksan vuotta ennen kuin tämä liitto näki päivänvalon, Annette (teatteriesitys 20. elokuuta), rock-ooppera, romanttinen musikaali puhuu luomisesta ja luovuudesta, myrkyllisestä maskuliinisuudesta ja syyllisestä isyydestä, nimeltään ihmetytär (ja nukke, joka sai hänet mukaan näiden nukkien mekka, Charleville) pelaamistaan päähenkilöistä Adam Kuljettaja Y Marion Cotillard.
Diva ja Annetten äiti.
Elokuva, joka luonnollisesti tulee Sparksista, ja se on kuviteltu hyvin tietyssä paikassa, tietyssä kaupungissa: Enkelit. "Maelin veljekset asuvat siellä ja syntyivät siellä, ja he loivat tämän tarinan siellä", Carax sanoi viime Cannesin festivaaleilla. Heidän piti kuvata se siellä, koska siellä oli hyvin merkityksellisiä tiloja, hyvin tunnistettavia,** kuten ooppera, sen keskusta, sen kukkulat ja kanjonit.**
"Mutta kaikkien näiden esituotantovuosien aikana minua pyydettiin yhä uudelleen ja uudelleen kuvaamaan jonnekin muualle. koska sen tekeminen Los Angelesissa on erittäin kallista”, kertoo elokuvantekijän, joka Tähän asti hän oli keskittynyt elokuvissaan Pariisiin ja ottanut esiin sen synkimmät ja omalaatuisimmat kulmat. "Yritin kuvitella muita kaupunkeja, mutta se ei toiminut samalla tavalla." Ajatus keskeytetystä keinotekoisuudesta, korjaamattomasta maineesta ja myyttien luomisesta on vain yksi kaupunki.
"Halusi Henry matkustaa moottoripyörällään cowboyna maailmansa ja Annin maailman välillä, Ja se ei olisi toiminut New Yorkissa, Pariisissa tai Torontossa." Kulje suoria ja ikuisia teitä pitkin keskustan rappeutuviin valoihin.
Los Angelesin ooppera.
Ja lopuksi vain nuo kohtaukset, moottoripyörän, kahden rakastajan kävelyn kun he laulavat yhtä elokuvan tarttuvimmista kappaleista, Rakastamme toisiamme niin paljon, ja prologi toiseen aiheeseen, joka tarttuu, Joten aloitan? (ja jossa Sparks, Carax, heidän tyttärensä esiintyvät), He ampuivat sen Los Angelesissa.
Loput heidän piti keksiä Kalifornian kaupungin uudelleen Belgiassa ja Saksassa, "jotka eivät ole kovin kalifornialaisia maita". Mutta se ei toiminut hänelle huonosti. "Se on fantasiaversio fantasiakaupungista." Hän sanoo.
Aloittaisimmeko?