"Pink Flamingon mysteeri", kitschisin (ja elokuvallisin) flamencoreitti
Rakkaus Viha. Mitä ohjaaja Javier Pololla on flamingot se on suorastaan villi romanttinen pakkomielle. Hän näkee ne kaikkialla, hän löytää ne vähiten odottamattomista paikoista, hän rakastaa niitä, hän haluaa niitä... ja hän hylkää ne. Mutta ennen kaikkea ne näyttävät hänestä luonnon suurimmalta arvoitukselta. Täydellinen lähtökohta piristämiseen Vaaleanpunaisen flamingon mysteeri (Polo Brothers/Japonica Films), dokumenttielokuva joka keskittyy tähän eksentrinen kuvake , tehnyt Wiggle (Rigo Pex).
Se joka on ollut Mostra de Valèncian avauselokuva (oli ensi-iltansa nyt perutulla SXSW 2020 -tapahtumalla) tänä marraskuussa, se sai vihdoin ensi-iltansa viime viikolla Lontoossa, ja se teki suuren sisääntulonsa Madridin elokuvateattereissa Rhizome-festivaali (19. marraskuuta Sala Equisissä ), kohdassa Renoir elokuvateattereita ; ja Barcelonassa (20., 21. ja 22. marraskuuta).
"Minulla on niitä jopa keitossani ja näen niitä kaikkialla, mutta samalla rakastan niitä, koska ne ovat erittäin, hyvin kauniita. Niiden muoto, silmät, kaula, nokka... ne ovat hyvin arvoituksellisia ja siltä se aina näyttää he tietävät enemmän kuin uskommekaan , jotka nauravat meille, jopa", hän tunnustaa flamingot Valencialainen ohjaaja, joka yhdessä veljensä Guillermon kanssa – valokuvausohjaajana – on juuri saanut ensi-iltansa oodi omituiselle ja kitsch-universumille joka muodostaa tämän eläimen kollektiivisen mielikuvituksen.
Se oli Yhdysvalloissa, jossa flamencosta tuli kokonaisuus talouden elpymisen symboli toisen maailmansodan jälkeen Floridan osavaltiossa, josta tuli ajan täydellinen matkamuisto. Loukkauksen lisäämiseksi loukkaantumiseen, Herra Featherstone hän aloitti niiden valmistuksen muovina vuonna 1957 ja värjäsi puutarhat eri puolilla maata eloisan vaaleanpunaiseksi. Vuonna 2020, flamingoja on kaikkialla : tatuoitu rokkarien ja milleniaalien vartaloon, koristelemaan koteja (Alaskan ja Marion terassi Madridissa on jo virstanpylväs), se on vintage-kauppojen logo gentrisoiduilla kaupunginosilla, "tahmeana matkamuistona" matkoille rantakohteisiin, baareihin ja " söpöihin" ravintoloihin, tai välttämättömäksi koristeeksi myymälöissä ja franchisingeissä, kuten Tiger tai Primark... Niitä on kaikkialla, kyllä, mutta niiden merkitys vaihtelee sukupolvien ja kaupunkiheimojen välillä.
"Flamingot tulivat elämääni tietyssä vaiheessa, vuonna 2015. Siitä lähtien en ole lakannut keskittymästä heihin, huomannut missä ne ovat (kaikkialla!). Dokumentti täyttää oman puolensa. omaelämäkerrallinen osa koska päähenkilönä tunsin itseni heidän vainoamaksi", selittää ohjaaja. Tuo hahmo on Rigo Pex – näyttelee todellinen ja täysin vastakkainen, tosielämässä, Rigo Pex–, a ääni-insinööri vakava, looginen mutta eksentrinen, joka haaveilee oudosta ilmiöstä, joka häiritsee häntä: Pink Flamingo. Näin Rigosta tulee opas koko matkan ajan, joka paljastaa kuinka ikonit voivat auttaa meitä löytämään oman identiteettimme ja lopulta muuttamaan elämäämme.
"A Rigo tapasin hänet tekemässä Eurooppa 8 bitissä ja siitä lähtien olen ollut kiinnostunut hänen hahmostaan", muistelee Polo. "Meistä tuli ystäviä ja matkustimme yhdessä esittelemään elokuvaa. Lopulta suhde syveni ja hänen kanssaan eläessäni tajusin, että pidän hänestä eniten hänen vapaudestaan. Hän ei vaivaudu, hän ei häpeä, hän on superspontaani ja erittäin iloinen . Valitsin hänet sellaisena kuin hän on enkä hahmon keksimiseksi", hän jatkaa.
"Kun kerroin ihmisille tästä projektista, he eivät ymmärtäneet mitään, mutta sitten he kärsivät samoin kuin minä, se oli kuin flamingovirus, joka leviää . Lopuksi vedetään lanka ja katsotaan ihmisiä, jotka olivat saaneet inspiraationsa heistä, sekä niiden vaikutusta ihmisiin kautta historian – feneks-myytistä vastakulttuurihahmoihin, kuten John Waters tai taiteilijat, kuten Picasso tai Neruda – Tajusin, että heillä on jotain, mikä inspiroi ja jopa vaikuttaa.
Kanssa visuaalinen estetiikka Erittäin varovainen ja dokumentaarisessa genressä harvoin käytetty Polo leikkii ulkoisilla viittauksilla, kuten Wes Andersonin viitteillä – symmetrian, jaettujen ruutujen, haastattelujen tai kerronnan suhteen – mutta myös räjähdysmäisesti david lachapelle väri , tai eläväisempiä sävyjä, kuten WC-paperin sävyjä, vuorotellen vaaleanpunaista ja paljon poppia. "Aloitus alkaa jalustan asennoista ja arkkitehtoniset suunnitelmat seuraamaan hahmoa, joka on lukittuna yksitoikkoiseen "kuutioon" ja siitä lähtien matka alkaa... kun kamera alkaa liikkua ja muuttuu hurjammaksi ja spontaanimmaksi . Se on evoluutio, joka kulkee käsi kädessä", Javier selittää.
"Se on hauskaa, koska elokuva näyttää aluksi a nykykulttuurin analyysi muodostua sitten sarjaksi luovien ihmisten tunnustuksia – kuten Internet-sensaatio, Pink Lady of Hollywood ; musiikkiguru Allee Willis , pop-yhtye Kero Kero Kaunis jompikumpi Edward Casanova , joka avaa kotinsa ovet kuvausryhmälle selittääkseen omaa näkemystään ja "huonon maun" palvontaa –. Tästä syystä emme ole jollain tapaa halunneet laittaa elokuvaan niitä tunnistavia tekstityksiä, joten tärkeintä on viesti Y ei kuka sanoo . Elokuva alkaa henkilökohtaisen uudelleenlöytämisen polulta ja päättyy itseapu-road-elokuvaksi", Rigo vitsailee puhelimen toisessa päässä. "Minusta se on aika ajaton tarina ja että kolmenkymmenen vuoden kuluttua se näyttää edelleen ajankohtaiselta."
Näin The Mystery Of The Pink Flamingo on a matka, joka alkaa Valenciasta ja päätyy ihailemaan kohteisiin, kuten Wisconsiniin, Miamiin tai Los Angelesiin. "Halusimme a erittäin kitsch estetiikkaa , neonit Miami , flamingot, vaaleanpunainen... ja sen alkuperä", Javier sanoo. Esimerkiksi Espanjassa paikat, kuten Punainen seinä, arkkitehti Ricardo Bofill , Alicantessa. Tai hotelliketjun jäseniä Concept Group (Paradisco, Cubanito ja Tropicana), sekä Vaaleanpunainen laguuni Torreviejasta.
"Jo Yhdysvalloissa se, mitä etsimme olivat vaaleanpunaisia elementtejä, flamencon vaikutteita ja tuo kohta miami art deco. María García, tuotantojohtaja hoiti kaikki luvat, vaikka kerran siellä menimme vähän hyppäämään pensasta", hän naurahtaa. "Joskus ajelimme ja näimme joitain motelli alas tiellä ja meidän piti pysähtyä ampumaan... ei sen jälkeen, kun oli pakko vakuuttaa heidät improvisaation perusteella", hän selittää.
– Hetken ajattelin, että kaikki tulee olemaan liian outoa , mutta mielestäni se lukee erittäin hyvin ja siinä on joitain ominaisuuksia, jotka eivät tee siitä perinteistä elokuvaa... itse asiassa, joskus se näyttää videolta... joten kyllä, mielestäni se edustaa minua", Rigo kertoo, kun Kysymme, onko hän tyytyväinen lopputulokseen debyyttinsä näyttelijänä suurella näytöllä: "Tuleeko virtaamaan? Mietin itsekseni, kuinka elokuvasta tulee. Ja kyllä, totuus on, että on ja kyllä, se on", hän kertoo meille innoissaan.