Maailma musteen läpi
Hengitys merkitsee pulssia artesaanisuunnittelija, joka valloittaa kirjaimillaan, hyvällä käsialallaan. Päivä toisensa jälkeen kalligrafin terävä profiili ja selkeät silmät kiinnittävät hänen huomionsa paperiin. Jokainen inspiraatio, mustekäyrä. Jokainen sydämenlyönti, viiva, joka värähtelee, kietoutuu, risteää ja sotkeutuu.
Aikana, jolloin kirjeet, kutsut ja postikortit eivät enää tule postilaatikkoon, **tunte, joka syntyy, kun luet nimesi tai tekstiä, jossa on José María Passalacquan jälkeä**, sytyttää intiimin nautinnon. Efemeraali ei vaikuta jokaiseen vastaanottimeen jättämän merkin arvoon.
Lapsena Passalacqua oli likinäköinen. Buenos Airesin koulussa hän ei pystynyt erottamaan taululle levitettyjä kylttejä. Hän pysyi abstraktina kiinnittäen ja kiinnittäen huomionsa ympärillään oleviin esineisiin.
Seitsemänvuotiaana Rotring muotoili eleitä, jotka laajenivat hänen murrosiässään. Puutarhassaan Quilmesissä, muutaman kilometrin päässä pääkaupungista, hän hahmotteli pisteitä spraymaalilla. Sitten ilmaisu syntyi ilman kontrollia, spontaanisti.
Jokainen inspiraatio, mustekäyrä
Etsinnät aloitettiin Palermon yliopistosta. Siellä Passalacqua opiskeli graafista suunnittelua. Ne olivat analogisia aikoja. Se syntyi peruuttamattomassa. Korjausta ei harkittu, eikä käänteistä kurssia. Muste jäi.
"Opin Photoshopin kantapään kautta", hän sanoo. Hän työskenteli mainostoimistoissa, opetti yliopistossa, koordinoi legendaarisen kirjakaupan ja kustantamo El Ateneo de Buenos Airesin graafista suunnittelua ja teki muotia.
Hän matkusti Madridiin. Hän poltti aluksensa ja aloitti uudelleen. Saapuessaan hän tunsi tuntevansa kaupungin. Se oli ystävällinen, kevyt: suuri kaupunki. Takaisku tuli, kun syy hänen siirtoon katosi. Kadut särkyivät.
"Sinulla on tuuli kasvoillasi ja sataa jopa sielussasi. Vatsassasi tulee tango, jota on erittäin vaikea poistaa. Minun piti tehdä päätöksiä, katkaista siteet Argentiinaan ja tulla hyvin kylmäksi. Olin limbossa, joka ei ollut täältä eikä sieltä”, hän kertoo niistä vuosista.
Matkalla, joka vei hänet Chamberísta Lavapiésiin, Madrid vakiintui. Hänen maantieteensä parani. Tangosta tuli pari.
Saranoiden suunnittelija kahden vuosisadan välillä
Passalacqua työskenteli mainostoimistossa. Eräässä kampanjassa hänen kirjeensä täyttivät lentokentän. Digiaika arvosti paperia.
Hän alkoi tehdä kutsuja suurille brändeille. Hän aloitti perinteisestä kalligrafiasta kehittääkseen oman kielensä. Hän korostaa henkilökohtaisen eleen arvoa, ei normalisoitua: hengitä maailmaa musteen kautta.
Puolusta epätäydellisyyttä. Elävimmät tuntemukset löytyvät puutteista, puutteista. Hänen vetonsa on nopea, yhteenveto isoilla kirjaimilla. Kirjoita kuin luistelija, joka harjoittelee pyörimistä ilmassa. Kokeile paperilla kynällä, lasilla tai ripsiharjalla.
Hänen tavoitteenaan on transkriptoida tunteita ja siten katkaista käsityötaidon linja. Hän on saanut inspiraationsa projektista ja materiaaleista, jotka haastavat hänen luovaan rutiiniinsa. Sitä pidetään saranasuunnittelijana kahden vuosisadan välillä. Työsi voidaan ottaa huomioon anakronistinen tai radikaalisti ajankohtainen.
Seinämaalaus House of Americasta
Hänen seinämaalauksessaan interventiossa Amerikan talo , Passalacqua yhdisti kaksi runoilijaa: Maria Elena Walsh, argentiinalainen ja kirkkaus vahva , joiden linjat ylittivät Atlantin. Kahden naisen runous, jotka yhdistyvät seinämaalaukseen, joka puhui heidän sanoillaan.
Nykyään kalligrafi keskittyy pakkomielleensä O-kirjaimeen: "Tai planeetta tai satelliitti", hän vahvistaa tietyllä mystiikkalla. Se stimuloi häntä sulkemaan piirejä ja tästä syystä hänen matkansa vie hänet El Tobosoon ja sen kolmoisvokaaliin
Siellä hän on ystävänsä kautta kokenut kohtaamisen La Manchan, Cervantesin ankaruuden kanssa, joka näkyy selvästi hänen kasvojensa profiilissa. paikka, jossa hänen ilonsa ja väistämättömän huutomme kaareva viiva sulkeutuu: Oi!
María Elena Walsh ja Gloria Fuertes yhdistyivät seinämaalauksessa