"Minulla oli pienestä pitäen kompaktikamera, ja kun minun piti paeta todellisuudesta, se oli mitä otin tehdäkseni sen", muistelee Alejandra González (alias Alejandra Glez). yksi tämän hetken projisoivista kuubalaisista kuvataiteilijoista, joka 3. kesäkuuta esittelee töitään avajaisnäyttelyssä PhotoSpain 2021, Madridin kuninkaallisessa kasvitieteellisessä puutarhassa.
"16-vuotiaasta lähtien, kun aloin opiskella yksityisessä koulussa (koska Kuubassa ei ole valokuvausuraa sellaisenaan), Olen työskennellyt valokuvauksen parissa, sitten siirryin esitys, videotaide ja digitaalinen taide", selittää tekijä, joka voitti Enaire Foundation Young Photography Award -palkinnon neljännen kerran JUSTMAD-messuilla. Hänen työnsä ovat itse asiassa läsnä myös näillä satelliittitaidemessuilla KEULA8.–11. heinäkuuta, Neptunuksen palatsissa.
"S/T", sarja "Callao" (2018), kirjoittanut Alejandra Glez.
”Työni on hyvin henkilökohtaista, se kertoo peloistani, kokemuksistani ja traumoistani, ja yritän antaa äänen muille naisille. Etsin itseäni muissa naisissa samalla kun yritän saada heidän tarinansa kerrotuksi." Alejandra työskenteli Espanjassa – esimerkiksi valokuvaaja José María Melladon luona, jolta hän oppi paljon – ja itse asiassa hän aikoo jäädä tänne jonkin aikaa "luodakseen sillan Kuuban ja Espanjan välille".
"Uskon, että tämä näyttely tulee toimimaan erittäin hyvin Espanjassa, Se kertoo Raamatun kohdasta, josta Lilith, ensimmäinen paratiisin nainen, lähti. Häntä voitaisiin pitää ensimmäisenä feministina." Kesäkuun 24. päivästä lähtien voit nähdä myös hänen työnsä Galleria Aurora-Vigil Staircase, kuraattorina Semíramis González.
"Absence", sarja "Mar de fondo" (2018), kirjoittanut Alejandra Glez.
Yleensä Alejandra kertoo, että hän yrittää olla melkoinen selkeästi hänen teoksensa viestin suhteen niin, että se tavoittaa katsojan suoraan. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Meri taustalla, läsnäolo, näyttää monia naisia kellumassa alastomana meressä. "Se viittaa perheväkivallasta johtuviin kuolemiin ja valtameren toisella puolella käytävään maahanmuuttajanaiskauppaan. On todellakin olemassa luonnonilmiö, jossa meri tuo pintaan elementtejä. Nämä ruumiit tulevat työssäni jälleen esiin. Se on diptyykki, ensin ilmestyvät alastomat ruumiit ja sitten heidän henkensä, niiden siluetit valolla”.
Onko edessämme sosiaalinen, poliittinen työ...? "Jos minun pitäisi antaa sille adjektiivi, se olisi feminististä, koska se pyrkii vahvistamaan naisten ääntä, tasoittamaan sitä ja saamaan ihmiset tietoisiksi. että jotain on muututtava"
"Warmi", sarja: "Yhteistyö" (2018), kirjoittanut Alejandra Glez.
Ottaen huomioon hänen työnsä saaman hyvän vastaanoton – sen lisäksi, että hän tekee suuren määrän verkkonäytteitä, pari viikkoa sitten laittoi useita NFT:itä myyntiin ja yhdeksässä minuutissa ne kaikki myytiin (yhteensä 9 tokenia 4 eri teoksesta)–, hän sanoo, että ehkä se johtuu henkilötodistuksesta. ”Käisen ahdistuneisuus- ja paniikkikohtauksista ja välitän niitä teoksissani, ehkä tuoden ongelmalle näkyvyyttä saada muut tuntemaan itsensä tunnistetuiksi. Olen myös nuori (24-vuotias) ja mielestäni se herättää huomiota”.
Pandemian ilmeisten negatiivisten vaikutusten lisäksi taiteilija korostaa positiivisen asian: ”Tämä kriisi on antanut meille mahdollisuuden pohtia. Juoksemme aina ja teemme asioita ulkona. Minulle se oli meditatiivinen prosessi, nähdä itseni enemmän sisäänpäin, parantaa asioita, joita raahasin lapsesta asti. Mielenkiintoisia teoksia ilmestyi”, hän kommentoi.
Alejandra Glezin omakuvasarja (2017).
Toisaalta se kertoo meille kauheasta todellisuudesta, jota valitettavasti pahensi kuukausien vankeus. "Se oli vaikea hetki monille naisille, jotka elävät hyökkääjiensä kanssa. Ihmiset näkevät työni olevan feminismiä ja joskus, koska he pelkäävät mennä poliisille, he soittavat minulle. Se on ollut minulle vaikeaa, koska puhun näistä ongelmista, mutta Minulla ei ole poliittista tai sosiaalista valtaa. Vaikka sainkin aikaan pientä edistystä, kuten puhelimen avaamisen tämän tyyppisiä hätätilanteita varten.
Henkilökohtainen valokuva on ottanut Alejandra Glez. Habanassa.
RAKASTAMINEN… KAUPUNKIIN
Alejandra asuu kausiluonteisesti Espanjassa ja on matkustanut paljon 19-vuotiaasta lähtien. Kun taiteenkeräilijä Luciano Méndez löysi sen, hänen seikkailunsa alkoi. "Minulla oli kauheat olosuhteet studiossa, mutta hän oli erittäin kiinnostunut puheestani ja rahoitti projektia Euroopassa siitä, millaista feminismi on Kuuban ulkopuolella." Tämän ansiosta hän pääsi matkustamaan Espanjaan, Ranskaan, Saksaan, Hollantiin, Portugaliin... "Hän piti kokouksia, joissa naiset kertoivat kokemuksistaan ja kaikki päättyi a esitys joka rekisteröitiin valokuvaan. Joskus valokuvat otettiin suoraan."
Yksi häntä eniten leimaavista matkoista oli New Yorkiin. ”Siellä sen sijaan, että olisin halunnut työskennellä naisten kanssa, tunsin, että kaupunki rakasteli minua ja minä häntä, se oli hullua. Otin valokuvia kännykälläni, hyvin intiimi, tein sarjan, joka tallentaa koko matkan. Se oli erittäin mukavaa", hän kertoo.
Havannan metsä.
Haluaisimme Alejandra opastavan meidät läpi hänen maagiset paikansa Havannassa, hänen kotikaupungissaan, ja hän on siitä selvä: ”Ensinnäkin, jos olet kiinnostunut luovasta maailmasta, on tärkeää Kuuban taidetehdas, paikka, joka toivottaa tervetulleeksi taiteilijat, vierailijat ja matkailijat. Inspiraatiota saamaan menen aina merelle, esimerkiksi Miramarin naapuruston rannikolle katsomaan auringonlaskua tai juttelemaan merelle. Minua inspiroi myös Havannan metsä, jossa pyöräilen”.
Ja koska rakastat syödä, otamme myös huomioon hänen neljä suosikkiravintolaansa Kuuban pääkaupungissa: Yarini (San Isidro 214, Picotan ja Compostelan välissä), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) ja italialainen La corte y el Príncipe (Pjea).
"Omakuva", sarja "Elämä on kuolematon, kun se päättyy" (2020), kirjoittanut Alejandra Glez.
TILAA TÄÄLTÄ uutiskirjeemme ja saat kaikki uutiset Condé Nast Travelerilta #YoSoyTraveler