Artemisia Gentileschin "Lucrecia" (versio nyt esillä Getty Museumissa Los Angelesissa)
Tämä teos, jonka on hankkinut Getty Museum Los Angeles , esitetään yleisölle tähtikappaleena museon avajaisissa 21. huhtikuuta pandemian vuoksi sulkemisen jälkeen.
Timothy Potts, museon johtaja , on todennut sen teos avaa ikkunan missä tahansa taideteoksessa oleviin tekijöihin, kuten epäoikeudenmukaisuuteen, ennakkoluuloihin ja väärinkäytöksiin . Tämän elementin pois jättäminen esittelykeskustelussa on herättänyt kiistaa viimeaikaisissa näyttelyissä, kuten Prado-museon mytologiset intohimot.
Artemisian kuvassa, Lucrecia tuo veitsen paljaalle rintaansa . Katso ylös, etsi arvoa. Hänen ihonsa vaaleus ja vyötärölle putoavan paidan valkoisuus eroavat tumman taustan kanssa ja korostaa dramaattisuutta.
Omakuva maalauksen allegoriana. Royal Collection, Lontoo
Lucrecia oli raiskattu . Muinaisessa Roomassa, ennen tasavaltaa, kun kaupunkia hallitsi etruskien alkuperää oleva monarkia, hän oli roomalaisen aatelismiehen vaimo. Myytin mukaan Sextus Tarquinius, kuninkaan poika, meni hänen taloonsa yhtenä yönä miehensä poissa ja hän uhkasi tappaa hänet, jos hän ei anna periksi . Seuraavana päivänä Lucrecia kertoi miehelleen ja isälleen, mitä oli tapahtunut, ja anottuaan heiltä kostoa, puukotti itseään rintaan . Hänen kuolemansa aiheuttanut kapina johti kuninkaan karkottamiseen tasavallan alku.
1600-luvulla suosittu teema edusti naisellista hyvettä: kuolema ennen häväistystä . Artemisian tapauksessa draamasta tuli kuitenkin elintärkeä. Taidemaalari oli kärsinyt Lucrecian kohtalosta.
Hän on lapsesta asti työskennellyt Roomassa isänsä, sen ajan kuuluisan taiteilijan Orazio Gentisleschin työpajassa. Agostino Tassi, myös maalari, käytti hyväkseen työpajan omistajan poissaoloa raiskatakseen hänet . Hänen kieltäytymisensä mennä naimisiin hänen kanssaan johti oikeudenkäyntiin, jossa uhrin todistusta kuulusteltiin kidutuksen alla . Skandaali ravisteli Roomaa.
Syyllisen tuomion jälkeen, jonka rangaistus jätettiin huomiotta, Orazio teki avioliittosopimuksen firenzeläisen taidemaalarin Pierantonio Stiattessin kanssa. Prosessi oli tehnyt Artemisiasta kuuluisan, ja hänet toivotettiin tervetulleeksi Medicin hoviin. Hänen nousunsa taidemaailmassa teki hänestä ensimmäisen naisen, joka oli osa kaupungin Accademia del Disegnoa.
Oleskeltuaan Roomassa vuonna 1627 hän matkusti Venetsiaan, jossa hän maalasi Lucrezian. 34-vuotiaana hän oli jättänyt Rooman oikeudenkäynnin taakseen. Voittoisa, hän oli osa intellektuellipiirejä, jotka koostuivat kirjailijoista, taiteilijoista ja muusikoista . Kirjailija Giovanni Francesco Loredan omisti kolme runoa teokselle, joka voisi hyvinkin olla Getty-museossa esillä.
Artemisia Gentileschin "Lucretia" (Wienin versio)
Nykyinen näkemys taiteilijan teoksista pyrkii hakemaan elämäkertaa. Judith mestaa Holofernesin pään on tullut kuva vahvasta, rohkeasta, leptymättömästä naisesta . Totuus on, että Artemisia maalasi kaikki teoksensa, kuten siihen aikaan oli tapana, tilauksesta. Toisin sanoen hän ei ollut vahvistanut edustamiaan teemoja.
Epäilemättä hänen neronsa osasi kääntää pilkan ja muuttaa sen omaksi leimakseen, jossa hänen elämäkerrallisen jakson sairastuminen liittyi lahjakkuuden luomiseen. Toinen ongelma on trauman aiheuttama herkkyys, jonka ansiosta hän pystyi toisaalta edustamaan pahoinpitelyn kohteeksi joutuneen naisen kipu ja haavoittuvuus ja toisaalta epäoikeudenmukaisuuden aiheuttama viha ja turhautuminen.
Artemisia Gentileschin "Lucrecia" (versio sijaitsee Girolamo Etro -yksityiskokoelmassa Milanossa)
On todennäköistä, että taiteellinen ilmaisu edusti hänelle terapeuttista toimintaa. Tiedämme neljästä Lucreciasta hänen kädestään, joista yksi edustaa Tarquinin hyökkäystä. Ensimmäinen, yksityisessä kokoelmassa Milanossa säilytetty se on luja, traaginen . Hän tarttuu tikariin tiukasti kerätessään rohkeutta toisella kädellä rintaansa vasten. Kun kuninkaan poika hyökkää hänen kimppuunsa potsdamin versio Hänen katseensa heijastaa syvää kauhua.
Ensimmäisen teoksen jännityksen edessä Getty-museon Lucretia saa aistillisuutta . Draama siirtyy pois nousevassa ilmeessä ja ihoa lähestyvä veitsen terä, joka valkoisuudessaan ilmaisee viattomuuttaan.
Jos vertaamme Gentileschin töitä muiden samasta aiheesta tekemien maalareiden teoksiin, näiden sopimus käy ilmi tuskan eloisuuden ja totuuden edessä, joka epäilemättä säilyi taiteilijan muistoissa.
Artemisia Gentileschin "The Abduction of Lucrezia" (Posdamin versio)