Miksi huoltoasemamusiikki on leimannut Espanjan historiaa - etkä ole saanut selville-

Anonim

Miksi huoltoasemamusiikki on leimannut Espanjan historiaa - etkä ole saanut selville- 12596_2

Oro Jondo -kollaasi kirjalle "Anna minulle lisää bensiiniä"

Kun vuonna 2016 Primavera Sound päätti ottaa Los Chichosin kokoonpanoonsa, jo jonkin aikaa viljellyissä juoruissa kypsynyt puhe tuli viralliseksi: "huoltoasemamusiikista" oli tullut siistiä . Siitä lähtien on väitetty avoimeksi salaisuudeksi, kasvavalla ylpeydellä - viime aikoina Ana Iris Simónin kirjassa Feria ja C. Tanganan albumissa El Madrileño -: se on ollut näiden kasettien soundtrack, eikä mikään muu, se joka on ollut kanssamme koko elämämme . Katsotaanpa räikein esimerkkiä: kameli , tekno-rumban edelläkävijä, ei ole koskaan saanut tukea musiikkiteollisuudesta tai suuresta joukkomediasta, ja silti se voi olla ylpeä toiseksi eniten levyjä myynyt ryhmä Espanjassa.

Katkaistaksemme halusta "piilota" ja sijoittaa kaikki nämä taiteilijat, jotka kriitikot ovat lähes aina jättäneet huomiotta, paikassa, jonka he ansaitsevat populaarikulttuurissa , Anna minulle lisää bensiiniä (Cúpula, 2021), matka huoltoasemamusiikin läpi, joka on leimannut maatamme. Hän itse kävelee suositusta laulusta kuplettiin, flamenco fuusiota techno rumbaan , kaikkialla läsnä olevista kokoelmista kesän kappaleista, koululomamme merkeistä, kansainvälisten diivojen albumeihin, joiden koreografiat kopioimme MTV:stä, kuten mm. Madonna tai JLo . Reggaeton-ilmiö esiintyy tietysti myös tässä riippuvuutta aiheuttavassa ja epävirallisessa tietosanakirjassa, jonka on kirjoittanut Juan Sánchez Porta, joka sisältyy hänen monitieteiseen taiteelliseen projektiinsa Oro Jondo.

Miksi huoltoasemamusiikki on leimannut Espanjan historiaa - etkä ole saanut selville- 12596_3

Planeetta

Kirja "Anna minulle lisää bensaa"

Kirja "Anna minulle lisää bensaa"

Kuten sama kirjoittaja osoittaa: "Eivät ole kaikki ne, jotka ovat, eivätkä kaikki ne, jotka ovat". "Se on pikemminkin henkilökohtainen valintani taiteilijoista, joiden tekeminen mielestäni on merkityksellistä katsaus meitä seuranneeseen populaarimusiikkiin viime vuosisadalta nykypäivään." Satunnaisella kielellä, erittäin nykyaikaisia viittauksia - "Sanon, mitä Dakota Tárraga pudotti eräänä satunnaisena päivänä tarinassa", hän huomauttaa johdannossa - ja sävyä, jolla ystävä lähettää sinulle Whatsappin, Sánchez kerää. mehukkainta tietoa pienten ja suurten tähtien elämästä ja teoksista , aina Concha Piqueristä ("Doña Concha" hänelle) Tony El Gitanoon.

Tiesitkö, että esim 28. toukokuuta vietetään Camilo Seston päivää Nevadassa (USA)? Tai että laulaja ja seksisymboli Rosa Morena hieroi olkapäitä Judy Garlandin, Sinatran ja Sammy Davis Juniorin kanssa ennen menestymistä Espanjassa? Vai että tekno-rumba, huoltoasemamusiikin kiistaton johtaja, oli viimeinen espanjalaista alkuperää oleva genre? Mikä on Chimo Bayon bakala-laulu Pidän siitä noin Onko se ollut Espanjassa tehty kappale, joka on esiintynyt eniten eri albumeilla ympäri maailmaa? Mitään ei tapahdu, Sánchez on etsinyt sen puolestasi fanzineissä, podcasteissa, ohjelmissa, Wikipediassa ja jopa omassa televisiomuistissaan.

REUNALTA OLEVIA

hänen raivottoman ajankohtainen ja aina hauska puhe, kirjoittaja ei vain huolehdi, kuten olemme sanoneet, asettamaan paikan, joka vastaa ääniä, jotka ovat muokanneet Espanjan äänipanoraaman -" Unkarilainen on Andalusian Britney Spears , pop por rumbasin prinsessa"-, mutta myös seuloa heidän tarinansa sukupuolinäkökulman läpi , arvostaen niitä naisia, jotka** olivat feministejä, vaikka eivät tienneet mitä se oli**. Kuten Antoñita Peñuela, joka "lauli naisten voimaannuttamiselle ja naisten vapaudelle rohkaisemalla häntä tekemään mitä haluaa tunnetuimmalla laulullaan La espabila". Tai jopa copla-laulajia säkeineen " vapaita naisia, yksinhuoltajaäitejä, prostituoituja, naimisissa olevia rakastajia , naiset, jotka juopuvat baarissa, naiset, jotka elävät intohimoisesti, marginaalien naiset jotka eivät olleet ollenkaan se ihanteellinen nainen, jota Francon hallinnossa haluttiin."

Tietenkin ne, jotka kirjoittivat nämä kuolemattomat laulut, olivat miehiä: " Kappaleet olivat suurelta osin pesien kirjoittamia että he eivät voineet ilmaista tunteitaan vapaasti", Sánchez huomauttaa. Itse asiassa LGBTIQ+ -kollektiivi on myös hyvin esillä näillä sivuilla: Perlita de Huelvasta hän sanoo: "Olen varma, että se toimi inspiraationa uraauurtavalle kansalliselle transformismi. Ja se on, että sekä Perlita että monet hänen folkloristiset kumppaninsa olivat tietämättään pioneereja nykyisessä ajatuksessa, jonka mukaan vedon ei tarvitse keskittyä genreihin ". Tietoja Sara Montielista: "Hän ei koskaan pitänyt itseään folkloristisena, hän oli tähti, diiva, pesi, jolla on pillua kuin männyn latva , ymmärtäen 'hulluuden' suurena hyveenä, nainen, joka eli haluamallaan tavalla ja nautti intensiivisesti menestyksen hunajaa." Tietoja Bambinosta: "Hän itse julisti: Miehet, naiset, en tee eroja, omani ovat villiä rakkautta '. Hänen vapautensa teki piilotetun Espanjan näkyvämmäksi."

Vähemmistöjen kohtaamat vaikeudet, kuten Mustalaisten kaupunki , toinen "marginaalilla" oleva kollektiivi saadakseen kunnioitusta musiikkiteollisuudessa. "Aidoin pop, mitä Espanjassa on luultavasti koskaan tehty, oli taottu, mustalaispoppi, joka oli jotain kuin Motown-artistit Yhdysvalloissa ja lisäksi altistettiin vastaavalle. kulttuurinen apartheid ", kerää kirjoittaja elokuvassa Anna minulle lisää bensiiniä. Nämä ovat Virginia Díazin sanat, jotka viittaavat 70-luvun mustalaispoppiin, Cachitos de Hierro y Cromossa, joka on toinen niistä ohjelmista, jotka ovat tuoneet eniten nykyiseen keskusteluun musiikkia, joka on leimannut espanjalaisten ja espanjalaisten rytmiä.

Myöhemmin Vallecan rumbasta taiteilijoista, kuten Los Chichosista (joiden takana on myyty yli 22 miljoonaa kappaletta) tai Los Chungitosista, todetaan: "He esiintyivät Madridissa rinnakkain La Movida -ilmiön kanssa. modernein, autenttisin, aito ja avantgardistisin (tahattomasti) olivatko nämä mustalaisryhmät, jotka lauloivat onnellisina kohtalon kuolemantapauksille, kohdatessaan La Movidan muodostavien modernien väärennetty asento , joka päätyi paljon vaativammilla ehdotuksilla taideelämän monopolisointiin institutionalisoitumisen ja heillä olevan vallan tuen vuoksi."

Itse asiassa, kuten kirjoittaja huomauttaa, Juuri vaatimattomien laulajien tekemä musiikki on päätynyt Espanjan soundiin , copla- ja flamenco-esiintyjistä reggaeton-pappeihin: "Reggaeton omaksui Espanjassa nöyriä ihmisiä, jotka tunsivat itsensä syrjäytyneiksi ja että hän kamppaili kiivetäkseen sosiaalisia tikkaita järjestelmässä, joka ei harkitse niitä, joka eristää ja kriminalisoi heidät. Tästä syystä näissä ympäristöissä, joita hallitsi flamenco-soundi, nämä ongelmat heijastuivat reggaetonissa, koska vaikka se tuli hyvin kaukaisesta ympäristöstä, se oli vastaavia näissä asioissa Sanchez kirjoittaa.

Toinen esimerkki, joka myös viittaa näiden äänten syrjintään: hyvin peukaloineen machismo reggaetonissa , Sánchez hyväksyy DJ Flacan sanat: "Emme saa vaatia, että reggaeton on seksistinen, meidän on vaadittava, että kaikki sukupuolet ovat seksistisiä . Machismo on läsnä kaikissa taiteen muodoissa. Miksi huomaat, että vain reggaeton on seksististä ja muut genret eivät? Siellä on jotain outoa. Eikö se ole rasismia... vai klassismia?".

ESPANJAN PUHDAS HISTORIA

Huolimatta siitä, että tietojoki tästä Oro Jondo -projektista on yhtä laaja kuin herkullinenkin, ehkä silmiinpistävin näkökohta volyymissa on kollaaseja joka liittyy jokaiseen tekstiin. Kitsch, barokki, outo, leiri, hyvin yhteydessä digitaaliseen ja höyryaaltohalo, nämä nokkelat taideteokset, jotka juovat tekno-rumba-albumien kansista, yhteenveto , jotenkin jokaisen taiteilijan henki.

Ne myös muistuttavat jossain määrin muita mahdottomia malleja, kesäisten kokoelma-albumien. Tuntuu uskomattomalta, että sellaisia otsikoita oli Täysi Rambo , jonka kannessa on Espanjan Rambon tupla; Nähdään pian, Lucas , jonka kuvana on väärennetty Chiquito; Currupipi Mix , Jesulín de Ubriquen kanssa (Currupipi oli hänen tiikerinsä nimi), ja jopa Bombshell sekoitus, johon viitattiin ETA yritti murhata Aznarin . "Suurin osa näistä levyistä oli täynnä väärennettyjä kappaleita , surkeista versioista, joissa tulkin nimellä leikittiin niin, että vaikutti siltä, että alkuperäinen lauloi sen. He soittivat esimerkiksi Cheersin ja niin edelleen esittämän kappaleen Believe (by Cher) koko ajan." Asummeko todella tuossa Espanjassa?

Toinen resurssi, jota Sánchez käyttää laajentaakseen ja antaakseen kolmiulotteisuutta sanoilleen, on lisäämällä QR-koodi jokaisen sivun alareunaan , jossa on erityisesti hänen luomansa YouTube-soittolista, johon on koottu kunkin artistin tunnetuimmat ja ikonisimmat kappaleet sekä heidän legendaarisimmat hetket televisiossa , jotka ovat jo osa maan mielikuvitusta: Monica Naranjo repäisi peruukkinsa ja näyttäytyi kaljulta yhdessä ensimmäisistä katodisista esiintymistään Espanjassa; El Tijeritas unohtaa yhden useista kumppaneistaan Patrician päiväkirjassa; se aika bakalao-yhtye New Limit esiintyi kuuden vuoden yleisön edessä julkisessa televisiossa ja jopa paikassa, jossa Marujita Díaz ilmoitti polytone-äänestä tyypillisellä silmänliikkeellään.

Videoiden valinta ei mene hukkaan. Esimerkiksi Jesús Quinteron haastattelussa, joka sisältyy hänen poikkeukselliseen Lola Floresin listaansa, La Faraona kuullaan lausuvan yhden legendaarisimmista lauseistaan: "Elämässä voi tehdä mitä tahansa. Annat itsellesi hiusrajan yhtenä päivänä, eikä mitään tapahdu, poltat niveltä eikä mitään tapahdu , voit humalassa punaviinistä, eikä mitään tapahdu. Kaikki voidaan tehdä elämässä MENETELMÄN avulla. Ja kolmen hiljaisen päivän juomisen jälkeen kivennäisvettä, syödä erittäin hyvää muhennos tai pringá ". Meidän täytyy kiittää Sánchezia siitä, että hän on koonnut kaiken tämän Espanjan historian niille, jotka elivät sen, niille, jotka, kuten monet meistä, syntyivät myöhään muistaakseen sen, ja ennen kaikkea, jotta kaikki ne, jotka eivät ole koskaan eläneet sitä ymmärtää musiikillisen perintömme omituisuudet ja mahtavuus, usein salattu ja väärinymmärretty.

Lue lisää